bra fotografering beror mycket mer på skicklighet än det gör redskap. Bra kameror garanterar inte bra fotografier, och flera professionella fotografer har varit kända för att skjuta med engångskameror. Hemligheten till stor fotografering har sina rötter i att ha en gedigen förståelse för de tekniska delarna av fotografier och hur de interagerar med varandra.

foto av Arantxa

sammansättning, kontrast, färgbalans, skärpedjup—alla dessa saker kombineras är det som gör ett fotografi unikt, och utan förståelse för var och en kan du upptäcka att ditt arbete lider.

med det i åtanke är här en omfattande uppdelning av ett av dessa element, kontrast.

Vad är kontrast?

kontrast är skillnaden mellan olika toner i ett fotografi. I svartvitt fotografi beskriver kontrast skillnaden mellan de mörkaste och ljusaste tonerna, men den definierar också gråskalan. I färgfotografering gäller kontrast för hur skarpa färger sticker ut från varandra.

hur man kontrollerar kontrast

det finns flera sätt att styra kontrasten på dina bilder. Det enklaste sättet är att importera dina bilder till en digital bildredigerare och använd kontrastknappen för att justera kontrastnivån tills du får det utseende du vill ha. I mörkrummet kan du använda filter i din förstorare för att öka kontrastnivån i vilken bild som helst; när antalet filter ökar, så gör kontrasten. Kontroll av kontrast är lite svårare i kameran och beror starkt på ljusförhållanden, linsfilter och din exponeringstid. Det är vanligtvis bra att skjuta med lite försiktighet och välja mindre kontrast än mer, eftersom du alltid kan öka kontrasten senare utan att förlora kvaliteten.

en bra Kontrastkvalitet

även om det finns mycket debatt om vad som är ”precis rätt” när det gäller kontrast, vill du att dina toner ska gå från mörk till mycket ljus med varje färg däremellan som visas på fotografiet. Detta kan bäst ses i svartvita fotografier som du vill ha äkta svart, äkta vit och varje nyans däremellan. I huvudsak är god kontrast vilken nivå som gör att dina färger kan ”pop” eller dina ämnen ska vara väldefinierade.

foto av Giuseppe Milo

finjustering

Dodging och brinnande fotografier är ett klassiskt trick i fotografens verktygslåda. Detta är en metod för att justera kontrasten för enskilda delar av en bild, i motsats till hela saken. Detta hjälper till att modifiera kompositionen (som att mörka bakgrunden) och markera motivet (som att lätta ögonen) eller förbättra bildens övergripande utseende.

i mörkrummet skapar fotografer ofta komplexa stenciler som placeras ovanpå deras tomma fotopapper. Stenciler ger dig större kontroll över kontrasten på hela ditt fotografi genom att låta vissa delar av din bild exponeras under olika tidsperioder än andra. Lyckligtvis är denna process mycket lättare i de flesta fotoredigerare eftersom olika områden lätt kan brännas eller dodged med musen.

foto av Tami Seymour

foton som är ”dodged” har områden där de utsätts för ljus under kortare perioder, eller när det gäller digital redigering är de områden som är lättare och förlorar kontrast. Platser i din bild som är” brända ” kommer att ha högre kontrast och kornet blir mörkare.

det kan vara utmanande att kontrollera kontrasten på din bild men med lite övning av dodging och bränning blir det snart mycket lättare. En bra mängd kontrast hjälper till att lägga till fotografiets historia och gör att de viktiga sakerna sticker ut.

När du fotograferar, försök alltid att föreställa dig vad dina kontrastalternativ kommer att vara innan du tar ett skott och bli vild när du äntligen gör det till datorn eller mörkrummet. Som med allt, övning gör perfekt!

Om författaren:
Autumn Lockwood är en författare för dina bildramar. De har ett urval av väggramar i olika stilar, storlekar och färger.