många av de bästa box office hits i Frankrike är lite kända i USA och de flesta har varit Komedier. Medan några av dessa har gjorts om av Hollywood (tänk på fågelburet 1996, middag för Schmucks 2010, eller uppsidan 2017), är sällan remakes lika bra som originalen. Inte heller fångar de engelskspråkiga versionerna de unika smakerna av ” la douce France.”

titta på en fransk komedi tillåter oss att fördjupa oss i kulturlandskapet hos ett folk som har levt genom århundraden av europeisk historia och tanke. Det ger oss en chans att uppskatta vad som gör gallisk humor så fransk och att förstå varför mycket av det är universellt. Oavsett om vi behöver undertexter för att njuta av subtiliteten i dialogen, tittar vi på en fransk komedi närmare människorna på skärmen och i publiken. Vi glömmer splittrande gränser och skrattar tillsammans.

följande sex titlar kännetecknar den franska traditionen med filmad humor. De erbjuder några av de mest berömda ögonblicken –och de roligaste—i den komiska repertoaren. Att vara Franska, de illustrerar också hur den nationella esprit finner filosofi och politik i visuella gags och verbal intelligens lika.

1. Sprinkleren sprinklad (1885)

ta en snabb titt på sprinkleren sprinklad (L ’ arroseur Arros Kubi), utan tvekan den första komedin i filmhistorien. Gjord av bröderna Lumi Birre vid biografens gryning, det visar en Mustad trädgårdsmästare som vattnar sina växter medan en busig pojke smyger upp bakifrån och går på slangen. När flödet stannar och trädgårdsmästaren inspekterar munstycket höjer pojken sin fot och den stackars mannen får ett ansikte fullt av vatten. Scenen slutar med gärningsmannen fångad och vederbörligen sprinklad i gengäld. Hela gag tar mindre än en minut, sköt med en kontinuerlig körning av kameran: en kortfattad lektion i hur man berättar ett skämt på film. Ingen översättning krävs.

2. Freedom for Us (1931)

När stumfilmer växte längre och mognade, blev ren Kubi Clair genrens ledande pionjär. Clair filmade ett antal populära scenfarser innan han vågade sig in i ljud, men hans mest kreativa arbete förblev mer visuellt än verbalt. Du kan se detta i hans mästerverk, Freedom for Us (Bisexuell nous la libert). Även om främst en komedi, en musikalisk komedi på det, erbjuder Clairs film en akerbisk kritik av mekaniserat arbete. En scen visar arbetare arkivering till en fabrik som automater. De slår in på enorma tidsklockor och tar sina platser på en lång monteringslinje, varje arbetare lägger till en skruv eller en bult på transportbandet av produkter. Den deprimerande tystnaden i denna scen förvandlas till hilarisk förvirring när en dams näsduk stör regimen. Upptagen med näsduken saknar en arbetare ett steg, en annan följer efter, och hela linjen tumlar i kaos som en bunt dominos. Den som har sett Charlie Chaplins Modern Times (1936) kommer att märka paralleller till frihet för oss, inte bara i hur båda regissörerna representerar modernitet som ett transportband, utan också i hur deras visuella gags förmedlar sina teman. Komedi är ett motgift mot exploatering, ett sätt att befria den mänskliga andan från förtryck.

3. Mr. Hulot ’ s Holiday (1953)

den mest kända arvtagaren till denna tradition av fransk luddite humor är Jacques Tati, som bar den visuella humor av tysta filmer långt in på 1970-talet. Tatis komedier är satirer, men lättare i tonen än Clairs. de är fyllda med ögonblick av slapstick som verkar improviserade men är noggrant tidsbestämda. I Mr. Hulots semester (Les vacances de Monsieur Hulot) spelar Tati titelkaraktären, en älskvärd om besvärlig fransman som följer semestermassan till en badort. Vid järnvägsstationen meddelar en högtalare ankomsten av nästa tåg. Den disembodied rösten är oförståelig, även till en fransman, men den skickar publiken rusar från en plattform till en annan–bara för att missa tågets ankomst på banan som de just lämnade. Ett andra meddelande skickar dem alla scurrying till ännu ett spår, där de faller över sitt bagage och varandra försöker gå ombord. Det är en annan sendup av det moderna livet och dess vana att förvandla människor till maskiner. Inte konstigt att franska intellektuella vände sig till Henri Bergson för sina teorier om skratt. Bergson trodde att vi skrattar när människor beter sig som tanklösa föremål, faller på bananskal eller agerar som robotar under den dagliga pendlingen. Kärnan i denna komedi är en ångest om fri vilja, determinism och behovet av att anpassa sig till en föränderlig värld. Tati fortsatte sina experiment i metafysisk slapstick med filmer som min farbror (Mon oncle, 1958), speltid (1967) och trafik (Trafic, 1971) och satte sina satirer i varuhus, glasstäder och den moderna motorvägen.

4. Rabbi Jacobs galna äventyr (1973)

https://www.youtube.com/watch?v=kwhySeIr5lU

inte alla franska komedier är naturligtvis filosofiska. Rabbi Jacobs galna äventyr (Les aventures de Rabbi Jacob) är en lång, löjlig jaktscen. Regissören g Jacobrard Oury skickar sin huvudperson, en skamlös bigot som heter Pivert, genom en serie galna episoder som inkluderar en bubbelgummifabrik och ett judiskt bröllop. Förföljd av arabiska terrorister och den franska polisen flyr Pivert bara genom att imitera en rabbin. Han blir en antisemit i Hasidiska kläder. Oury, som var judisk, underspelar moralen till förmån för skratt. Den judiska dansscenen är helt enkelt uproarious.

5. Besökarna 1993

ibland jakten spänner århundraden samt kilometer. Jean-Marie Poir Baigas besökare (Les visiteurs) är en tidsresekomedi som transporterar en medeltida riddare och hans tjänare till dagens Frankrike. Den komiska kollisionen mellan gammalt och nytt börjar när de medeltida besökarna möter en gul posttjänst lastbil, misstänker sin mörkhudade förare för en Saracen. De drar sina vapen och attackerar skåpbilen som om det var djävulens vagn. Senare, introducerad till ett modernt badrum, misstänker de toaletten för en magisk fontän och häller hela värdens utbud av kanal nr 5 parfym i badkaret, som de går in i fullt klädda. Medan Poir Acisons komedi ofta är dum och härledd—en galopperande romp genom clich ubics av slapstick, burlesk och one-liners—är den fast rotad i nationell historia och kultur. Vissa tittare drog paralleller mellan 12-talets Saracens och 21-talets muslimer som de förmodade fienderna i Frankrike. Andra betraktade förhållandet mellan adelsman och tjänare som en kommentar till klassskillnader i Frankrike.

6. Välkommen till pinnarna (2008)

besökarna satte rekord på kassakontoret och följdes av två uppföljare, men Dany Boons Välkommen till pinnarna (Bienvenue chez les Ch ’ tis) blev en ännu större hit. Trailern belyser filmens komiska premiss: Frankrikes Norra regions rykte som en plats för frysande väder, ekonomisk nedgång och booriska medborgare som dricker för mycket, äter konstiga livsmedel och talar en version av språket oförståeligt för utomstående. När Phillipe överförs till Nord-Pas-de-Calais bekräftas alla dessa stereotyper. Så snart Phillipe anländer, klädd för Arktis, börjar det hälla. Den första mannen han möter talar franska som en drunknad anka. Hans första måltid är en skrämmande sammansättning av cikoria-laced kaffe, kryddig korv och illaluktande ost. Vad som gör detta medley av regionala clich aibs roligt, snarare än stötande, är hur Boon vänder bordet på sin egen premiss.

Vissa teoretiker ser denna typ av komisk inkongruitet som stödpunkten för de flesta humor. Skämtet sätter upp en uppsättning förväntningar och undergräver dem med en serie omkastningar. Boons goda medborgare i Bergues, genom sina handlingar av upprörande karikatyr, håller stereotyperna som upprätthålls av utomstående upp till förlöjligande. Det är en lektion vi kan lära av nästan vilken komedi som helst.

vissa kan säga att vändbord är kärnan i de flesta humor. Ett typiskt skämt sätter upp en förväntan och undergräver den sedan med en överraskande vändning. Denna komiska inkongruitet finns i alla sex filmerna. En sprinkler sprinklas. En antisemit slutar dansa som en rabbin. En medeltida tjänare lär sig att hans ättlingar har blivit herrgårdens herrar. De goda medborgarna i norra Frankrike, genom sina handlingar av upprörande självkarikatyr, håller stereotyperna som upprätthålls av utomstående upp till förlöjligande. Det är en lektion vi kan lära av nästan vilken komedi som helst.

Dagens bild av Paul Dufour via Unsplash