Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly, (född 31 maj 1923, Newburgh, New York, USA—dog 27 December 2015, Spencertown, New York), amerikansk målare, skulptör och printmaker som var en ledande exponent för den hårda stilen, där abstrakta konturer är skarpt och exakt definierade. Även om det ofta förknippas med Minimalism, föregick Kelly rörelsen med ett decennium.
innan han tjänstgjorde i militären under andra världskriget studerade Kelly teknisk konst (den enda typen av konstutbildning som hans föräldrar gick med på att finansiera) i ett år (1941-42) vid Pratt Institute i Brooklyn. När han återvände från sin tjänstgöringstid studerade Kelly vid School of the Museum of Fine Arts i Boston (1946-48) och åkte sedan utomlands till Paris för att studera vid Audcole des Beaux-Arts (1948-49). Under sina år i Paris tog han kontakt med många artister—bland annat Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Mirjabi och Alexander Calder—som hade ett inflytande på hans utvecklingsstil. Hans intresse vid den tiden var i bysantinsk och renässanskonst och romansk arkitektur samt i den surrealistiska rörelsens övning av automatisk ritning, som förlitade sig på spontanitet och chans. Han använde den metoden för inspiration när han skapade tidiga abstrakta verk som färger för en stor vägg och serien med titeln Spectrum Colors Arranged by Chance (båda 1951), schackbrädor med färg, svarta och vita rutor monterade i slumpmässig ordning. Kelly hade sin första enmansshow i Paris 1951. Han återvände till USA 1954 och bodde bland andra artister, inklusive Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney och James Rosenquist.
Norton Simon Museum, Pasadena, CA, Museumsköp, Fellows Acquisition Fund, 1968
Checkerboard Film Foundation (en Britannica Publishing Partner)se alla videor för den här artikeln
New York City art world 1954 dominerades av abstrakt Expressionism. Liksom de abstrakta expressionisterna arbetade Kelly ibland i mycket stor skala. Han skilde sig dock från den rörelsen i sitt avslag på måleri eller visade några tecken på målarens hand i sina målningar. Istället är hans målningar vanligtvis plana och består av intilliggande geometriska paneler med slät oböjd färg (t.ex. blågrön röd). Kellys fristående skulpturer, som han började skapa i slutet av 1950-talet, är, liksom hans målningar, geometriska föremål av djärva solida färger och är gjorda av industriella material som stål och aluminium (t.ex. Gate). Han hade sin första separatutställning i USA på Betty Parsons Gallery 1956 och ingick regelbundet i många grupputställningar därefter (t. ex.” Young America 1957″, Whitney Museum of American Art, New York City; ”Sexton amerikaner,” Museum för Modern konst, New York City ). På 1960-talet började Kelly också tillämpa sin inställning till färg, form och linje på grafik.när Kellys rykte växte fick han många uppdrag för storskaliga skulpturer, till exempel för Transportbyggnaden i Philadelphia (1957) och New York State Pavilion på New York World ’ s Fair (1964). När han flyttade till upstate New York 1970 började Kelly skapa storskaliga utomhusskulpturer och offentliga konstverk som visas i museisamlingar runt om i världen och i offentliga utrymmen i städer som Chicago (Curve XXII, även kallad I Will ) och Berlin (Berlin Totem ).
Kellys arbete var föremål för många separatutställningar och vann honom många utmärkelser. Några av hans utställningar inkluderar retrospektiv på Museum of Modern Art (1973), Whitney Museum of American Art (1982) och Solomon R. Guggenheim Museum (1996). 1974 valdes han till National Institute (nu Academy) of Arts and Letters och fick Målningspriset från Art Institute of Chicago. Dessutom valdes han till den franska legionen av ära (1993). Han var mottagare av Japans Konstförenings Praemium Imperiale – pris för målning (2000) och National Medal of Arts (2012). 2015 accepterade Blanton Museum of Art i Austin, Texas, en design av Kelly för en fristående stenbyggnad med färgade glasfönster och andra inredningsdetaljer designade av konstnären. Strukturen, kallad Austin, konstruerades postumt och öppnades för allmänheten 2018. Beskrivs som ett” sekulärt kapell ” av Kellys partner på 30 år, Jack Shear, byggnaden är det enda arbetet i sitt slag av Kelly.