Articles

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, (født 31. Mai 1923 I Newburgh, NEW York, USA-død 27. desember 2015 I Spencertown, New York—, Amerikansk maler, skulptør og grafiker som var en ledende eksponent for den harde stilen, der abstrakte konturer er skarpt og presist definert. Selv om Det ofte er Forbundet Med Minimalisme, Gikk Kelly foran bevegelsen med et tiår.Før Han tjenestegjorde i hæren under Andre Verdenskrig, Studerte Kelly teknisk kunst (den eneste typen kunstopplæring foreldrene hans gikk med på å finansiere) i et år (1941-42) ved Pratt Institute I Brooklyn. Da Han kom tilbake fra sin tur i tjeneste, Studerte Kelly Ved School Of Museum Of Fine Arts I Boston (1946-48) og dro deretter til Utlandet til Paris for å studere ved É des Beaux-Arts (1948-49). I Løpet av Sine År i Paris fikk han kontakt med mange kunstnere—Blant Annet Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miró og Alexander Calder – som hadde innflytelse på hans utviklende stil. Hans interesse på den tiden var I Bysantinsk Og Renessansekunst og Romansk arkitektur, så vel som I Den Surrealistiske bevegelsens praksis med automatisk tegning, som støttet seg på spontanitet og tilfeldighet. Han brukte denne metoden for inspirasjon når han skapte tidlige abstrakte verk Som Farger for En Stor Vegg og serien Spectrum Colors Ordered by Chance (begge 1951), sjakkbrett av farger, svarte og hvite firkanter samlet i tilfeldig rekkefølge. Kelly hadde sitt første enmannshow I Paris i 1951. Han vendte tilbake til Usa i 1954 og levde blant andre artister Som Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney og James Rosenquist.

Kelly, Ellsworth: Rød Oransje Hvit Grønn Blå
Kelly, Ellsworth: Rød Oransje Hvit Grønn Blå

rød Oransje Hvit Grønn Blå, akrylmaleri av Ellsworth Kelly; I Pasadena Art Museum, California.

Norton Simon Museum, Pasadena, CA, Museumskjøp, Fellows Oppkjøpsfond, 1968

Se Ellsworth Kelly revidere paris tidlig på 20-Tallet, Avdekke Ledemotifs Senere Brukt I Hans Maleri

se ellsworth kelly revisiting paris tidlig på 20-tallet, avdekke ledemotifs senere brukt i hans maleri «ormesson»

ellsworth kelly revisiting paris tidlig på 20-tallet, avdekke påvirkninger Som Ble Ledemotifs han skulle senere brukes i hans malerier, fra dokumentarfilmen Ellsworth Kelly: Fragments (2007).

Checkerboard Film Foundation (En Britannica Publishing Partner)Se alle videoer for denne artikkelen

New Yorks kunstverden i 1954 var dominert av Abstrakt Ekspresjonisme. Som De Abstrakte Ekspresjonistene jobbet Kelly noen ganger i stor skala. Han skilte seg imidlertid fra denne bevegelsen i sin avvisning av malerlighet, eller viste tegn på malerens hånd i sine malerier. I stedet er hans malerier vanligvis flate og består av tilstøtende geometriske paneler av jevn uflektert farge(F. Eks. Blågrønn Rød). Kellys frittstående skulpturer, som han begynte å lage på slutten av 1950-tallet, er, som hans malerier, geometriske objekter av dristige solide farger og er laget av industrielle materialer som stål og aluminium (F.eks. Gate). Han hadde sin første separatutstilling i Usa På Betty Parsons Gallery i 1956 og ble jevnlig inkludert i mange gruppeutstillinger etterpå (f. eks.» Young America 1957, » Whitney Museum Of American Art, New York City; «Seksten Amerikanere,» Museum For Moderne Kunst, New York City ). På 1960-tallet Begynte Kelly også å bruke sin tilnærming til farge, form og linje til grafikk.Etter Hvert som kellys omdømme vokste, mottok Han en rekke oppdrag for store skulpturer, som For Transportation Building I Philadelphia (1957) og New York State Pavilion på New York World ‘ S Fair (1964). Da Han flyttet til new York i 1970, Begynte Kelly å skape store utendørs skulpturer og offentlige kunstverk som vises i museumssamlinger rundt om i verden og i offentlige rom i byer som Chicago (Curve XXII, også kalt I Will ) og Berlin (Berlin Totem ).

Få Et Britannica Premium-abonnement og få tilgang til eksklusivt innhold. Kellys arbeid var gjenstand for en rekke separatutstillinger og vant ham mange æresbevisninger. Noen av hans utstillinger inkluderer retrospektiver på Museum Of Modern Art (1973), Whitney Museum Of American Art (1982) og Solomon R. Guggenheim Museum (1996). I 1974 ble han valgt inn I National Institute (Nå Academy) Of Arts and Letters og mottok Maleriprisen Fra Art Institute Of Chicago. I tillegg ble han valgt inn i den franske Æreslegionen (1993). Han mottok Japan Art Association ‘ S Praemium Imperiale prize for painting (2000) og National Medal of Arts (2012). I 2015 aksepterte Blanton Museum Of Art I Austin, Texas Et design Av Kelly for en frittstående steinbygning med fargede glassvinduer og andre interiørfunksjoner designet av kunstneren. Strukturen, Kalt Austin, ble bygget posthumt og åpnet for publikum i 2018. Beskrevet som Et» sekulært kapell » Av Kellys partner i 30 år, Jack Shear, er bygningen Det eneste arbeidet I sitt slag Av Kelly.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *