I Moody Blues si sono esibiti dal vivo al Birmingham Heart Beat Charity Concert 1986 che ha raccolto fondi per l’ospedale pediatrico di Birmingham. La band suonò quattro canzoni, e in seguito fornì il backup con l’Electric Light Orchestra per George Harrison.
I Moodies continuarono il loro primo successo di video-generazione con Sur La Mer (1988) e il suo video e singolo, “I Know You’re Out There Somewhere” (No. 30 US, No. 52 UK, No. 2 US Mainstream Rock), un sequel di “Your Wildest Dreams”. Il loro suono assunse una qualità sempre più sintetica e tecnica, man mano che Moraz e Visconti iniziarono ad utilizzare moderni sequencer, campionatori e drum machine. Durante questo periodo, Justin Hayward e John Lodge hanno scritto e cantato la maggior parte delle canzoni come la band è venuto sotto pressione dalla loro nuova casa discografica, PolyGram Records, per promuovere quelli che riteneva essere i due membri più commerciale-looking e-sounding. Ray Thomas stava giocando un ruolo diminuito in studio. La band si stava evolvendo in un atto synthpop, con la musica non è affatto adatto per un flauto (anche se Ray Thomas in realtà fornito percussioni aggiuntive, in particolare un tamburello vivace, su molte altre canzoni Moodies che hanno continuato ad essere presenti, più armonica occasionale), e a questo punto è stato in gran parte relegato allo status di un cantante di riserva. Ray Thomas era anche malessere durante questo periodo, limitando ulteriormente il suo coinvolgimento con la band in studio di registrazione. Ha fornito alcuni cori sia per The Other Side of Life e Sur La Mer; tuttavia, più la produzione di considerazioni led Visconti di lasciare Ray Thomas’ voce fuori l’ultimo di questi due album, riducendo così ulteriormente la consistenza del complessivo suono vocale, che era stato ricco di quattro armonie, poi è andato giù a tre, ora ridotto ancora di più a poco più di suono simile voci di Justin Hayward e John Lodge (John Lodge fornire anche la voce in falsetto voce alta e armonie), con Mike Pinder e Ray Thomas aver fornito sia in minuscolo che in tono più alto armonie vocali del gruppo precedente suono vocale. Il “sound” vocale della band era diventato la miscela di just Justin Hayward-John Lodge, che era ancora riconoscibile, anche se meno strutturato dell’originale suono “corale” in quattro parti e più complesso.

1990s to present
Partenza di Patrick Moraz
L’alto valore di Ray Thomas è rimasto sul palco principalmente dalla sua continua capacità di cantare i suoi classici Moodies degli anni 1960 e 1970, e anche nei duetti per flauto e tastiera che ha composto con Moraz che sono stati eseguiti solo dai due durante i concerti di Moodies. La band aveva iniziato a rafforzare il loro suono concerto nel 1986 con l’aggiunta di un secondo tastierista (Bias Boshell è stato il primo, sostituito nel 1987 da Guy Allison prima Boshell tornato entro il 1990), così come coristi femminili.
Nel 1991, a metà della produzione del loro nuovo album in studio, Patrick Moraz fece alcuni commenti in un articolo sulla rivista Keyboard che suggeriva insoddisfazione per il suo ruolo nei Moodies. Le sue lamentele andavano dalla musica dei Moodies che diventava troppo semplice nella struttura, alla riluttanza degli altri membri a permettergli di dare un contributo significativo al songwriting nei loro album. Ha anche trascorso molto tempo a pianificare un concerto musicale per celebrare il 700 ° anniversario della sua nativa Svizzera, invece di provare con i Moodies. È stato licenziato da un’ulteriore partecipazione al gruppo prima che il progetto fosse completato. Boshell e il nuovo tastierista Paul Bliss sono stati portati a finire le tracce della tastiera del nuovo album. Nonostante i titoli di testa come “ufficiale membro della band,” essere incluso in qualsiasi gruppo di fotografie in quattro anni ’80 album in studio dalla “Lunga Distanza di Voyager” a “Sur La Mer” negli ultimi anni Moodies compilation ora consultare Moraz semplicemente come un “ulteriore tastierista” Moraz più tardi, ha preso un’azione legale contro il gruppo, negli Stati Uniti, che ha vinto, ma ha ottenuto solo $90.000 salari arretrati a causa di contabilità slow-up invece di $4.000.000 stava chiedendo.

Keys of the Kingdom
Keys of the Kingdom (1991) ha avuto un modesto successo commerciale. Ancora una volta, le canzoni di Justin Hayward hanno portato fuori dall’album, con i nuovi singoli “Say it With Love” e “Bless the Wings (That Bring You Back)”. Inoltre è stato incluso un nuovo pezzo di flauto ambient di Ray Thomas intitolato ” Celtic Sonant.”Justin Hayward e Ray Thomas hanno anche co-scritto” Never Blame the Rainbows for the Rain ” per chiudere l’album. John Lodge, sarebbe una definizione di cambiamento nel suo modo di scrivere canzoni in questo album, lasciando il suo marchio di alta energia della musica rock, e invece gravitano verso slow ballate d’amore come “Lean on Me (Stasera)” (anche se in precedenza aveva contribuito, in alcuni brani, in questo dolce vena come “Emily Canzone” per sua figlia nel 1971 e “Sopravvivenza” nel 1978, oltre a “Parlare a sproposito” nel 1981), mentre John Lodge più potente canzoni continuato con la “Magia” e la Lennonesque “Ombre sul Muro”. Questa tendenza più dolce sarebbe continuato sui due album successivi Moodies. Justin Hayward ha scritto il pezzo di guida in due parti “Say What You Mean”. Tony Visconti ha prodotto alcune delle tracce di “Keys”, così come Christopher Neil e Alan Tarney. Il tour successivo li ha visti invitati a suonare al Montreux Jazz Festival. Una canzone non-album Justin Hayward-John Lodge tagliato a queste sessioni, “Highway”, è stato incluso nel singolo” Say it With Love “dodici pollici e in un box set successivo, mentre l” album in vinile non ha incluso la loro canzone “Once is Enough” come nella versione compact disc.
Il gruppo è rimasto un pareggio concerto costante, e una serie di versioni video e audio del loro 1992 Night at Red Rocks concerto goduto di un grande successo, in particolare come una raccolta di fondi per la televisione pubblica americana dove era stato trasmesso prima. Il concerto è stato diretto e arrangiato da Larry Baird, che ha partecipato a concerti orchestrali dal vivo di molte altre band, come Kansas, Michael Bolton, Three Dog Night, Al Jarreau e Alan Parsons. Il gruppo ha anche continuato il loro uso di musicisti aggiuntivi sul palco e in studio. Dopo le due cause legali di Mike Pinder nel 1981 e Patrick Moraz nel 1992, la band fece attenzione a non riconoscere i futuri tastieristi come membri ufficiali. Dopo il suo contributo come tastierista nell’album “Keys of the Kingdom”, Paul Bliss ha suonato le tastiere per la band dal vivo dal 1991, venendo promosso primo tastierista nel 2001 (ma da allora è stato sostituito nel marzo 2010 dopo 19 anni di servizio continuo con la band). Ray Thomas e Bliss hanno continuato la tradizione di un duetto flauto / tastiera per molti tour. Dopo che Graeme Edge si è infortunato nel 1991, il secondo batterista Gordon Marshall è stato portato a sostenerlo; è rimasto con il gruppo dopo che Graeme Edge si è ripreso ed è rimasto nella posizione da allora.

Strange Times, 1990s tour
Dal 1991 al 1998, il gruppo ha preso una pausa dalla registrazione e ha trascorso del tempo cercando di perfezionare l’arte di esibirsi dal vivo con un’orchestra. La registrazione pausa terminata nel 1999, con l’album Strange Times, che ha dimostrato di essere il primo album in quasi due decenni di essere più che moderatamente ricevuto dalla critica Britannica, anche se Justin Hayward è stato citato come dicendo che è stato deluso con l’album chart prestazioni, probabilmente non ha aiutato la registrazione lunga pausa – che è stato nettamente inferiore a quello ‘le Chiavi del Regno” nel 1991. È stato registrato a Recco, Italia, su suggerimento di Justin Hayward, ed è stato il primo sforzo autoprodotto della band. L’album ha anche caratterizzato tastiere e arrangiamenti dal musicista italiano Danilo Madonia, che ha lavorato in studio con la band da allora. L’album si apre con English Sunset, una canzone pop con un arrangiamento moderno, quasi techno. La canzone This is the Moment (che non è su Strange Times), originariamente presente nella produzione di Broadway di Jekyll e Hyde, è stata un successo minore negli Stati Uniti. Strange Times è stato anche il primo album dal 1970 ad includere una nuova poesia di Graeme Edge, Nothing Changes, narrata da Graeme Edge stesso, con Justin Hayward che ha poi cantato la parte conclusiva della traccia, e in particolare conclusa citando il titolo della canzone di Mike Pinder del 1968 A Simple Game. Sempre nel 1999, i Moody Blues apparvero in un episodio de I Simpson chiamato Viva Ned Flanders. Su Strange Times Ray Thomas apparve vocalmente con Justin Hayward e John Lodge su Sooner or Later (Walkin ‘ on Air) e la sua breve canzone My Little Lovely, oltre a fornire un frammento vocale e cori su English Sunset di Justin Hayward; questi si sarebbero rivelati essere il suo canto del cigno vocale registrato con la band.
Nel 2000, la band ha pubblicato Hall of Fame, un nuovo concerto dal vivo dalla Royal Albert Hall, con una contemporanea pubblicazione in DVD. Questo è stato preso dall’ultimo tour in cui Boshell ha suonato. Ha lasciato la formazione dal vivo nel 2001; Bliss ha assunto le prime funzioni di tastiera, con il suo ex ruolo di seconda tastiera riempito da Bernie Barlow e Julie Ragins quando Barlow ha preso il congedo di maternità dal 2006 al 2009.
Nel 2001 è stato pubblicato un film IMAX, intitolato Journey into Amazing Caves, che conteneva due nuove canzoni scritte ed eseguite dai Moody Blues. La colonna sonora comprendeva anche Justin Hayward che eseguiva la voce e suonava la chitarra in tutto. Una di queste canzoni, intitolata Water, è la prima registrazione strumentale in studio dei Moody Blues dal loro pezzo Hole in the World del 1983 dall’attuale LP.

Ray Thomas si ritira, dicembre 2002
Il nuovo millennio ha visto i Moody Blues ridurre il loro programma di tour. Alla fine del 2002, il membro fondatore Ray Thomas si ritirò dal gruppo, riducendo i Moody Blues al trio di Justin Hayward, John Lodge e Graeme Edge, l’ultimo dei quali era l’unico membro originale rimasto. Flautista e chitarrista ritmico Norda Mullen è stato reclutato all “inizio dell” anno successivo per il loro tour in Nord America, e ha lavorato con la band dal vivo e in studio dal. Verso la fine del 2003, hanno pubblicato un album intitolato December. Le canzoni includevano originali e quattro cover: “Happy Xmas (War Is Over)” di John Lennon, “A Winter’s Tale” di Mike Batt, “When A Child is Born” e “White Christmas”di Irving Berlin. Dicembre è stato il primo album del gruppo ad includere copertine dal loro album di debutto del 1965 The Magnificent Moodies.
Nel marzo 2006, i primi cinque album della band “Core Seven” (i sette album dei Days of Future passarono a Seventh Sojourn) furono ripubblicati in formato SACD con Edizioni Deluxe, con brani bonus e alcuni rari brani inediti del gruppo. Nell’aprile 2007, gli ultimi due di questi album classici sono stati ripubblicati dalla Universal/Threshold. Queste edizioni deluxe erano uniche per un gruppo art rock come i Moodies in quanto uno dei loro membri, Justin Hayward, era quello assunto per fare il lavoro, invece di un tecnico professionista. Justin Hayward ha dichiarato di aver ascoltato copie in vinile vergini di questi album e di averli usati come punti di riferimento per i nuovi compact disc. Nel settembre 2008, Justin Hayward ha annunciato l’imminente uscita di versioni rimasterizzate di Octave, Long Distance Voyager e The Present che saranno pubblicate su Universal Records nei prossimi mesi. Il 21 maggio 2007 i Moodies pubblicarono una raccolta di quarantuno tracce, due dischi di sessioni registrate presso gli studi della BBC, varie apparizioni televisive e una performance precedentemente “perduta” eseguita al Tom Jones Show dal titolo Live at the BBC: 1967-1970.