Character deviceEdit

i Herman Melville ’ s Moby Dick (1956) berättar Ishmael (Richard Basehart) historien, och han kommenterar ibland handlingen i voice-over, liksom Joe Gillis (William Holden) i Sunset Boulevard (1950) och Eric Erickson (William Holden) i den förfalskade Förrädaren (1962); vuxen Pip (John Mills) i stora förväntningar (1946) och Michael York i sin tv-remake från 1974.

Voice-over-teknik används också för att ge röster och personligheter till animerade karaktärer. Anmärkningsvärda och mångsidiga röstskådespelare inkluderar Mel Blanc, Daws Butler, Don Messick, Paul Frees och June Foray.

Teckningstekniker i voice-overs används för att ge personligheter och röst till fiktiva karaktärer. Det har varit en del kontroverser med karaktäriseringstekniker i voice-overs, särskilt med vita radiounderhållare som skulle efterlikna svarta talmönster. Radio gjorde denna rasmockery lättare att komma undan med eftersom det var en icke-konfronterande plattform för att fritt uttrycka allt som sändarna tyckte passade. Det blev också det perfekta mediet för röstimpersonationer. Karaktärisering har alltid varit populär i kultur och alla former av media. I slutet av 1920-talet började radio avvika från att rapportera uteslutande om musikaler och sportevenemang; istället började radio skapa seriella talkshows samt shower med fiktiva berättelser. Tekniken för karaktärisering kan vara ett kreativt utlopp för att expandera på film och radio, men det måste göras noggrant.

Creative deviceEdit

i film placerar filmskaparen ljudet av en mänsklig röst (eller Röster) över bilder som visas på skärmen som kanske eller inte är relaterade till orden som talas. Följaktligen används voice-overs ibland för att skapa ironisk kontrapunkt. Ibland kan de också vara slumpmässiga röster som inte är direkt kopplade till de personer som ses på skärmen. I fiktion är voice-over ofta av en karaktär som reflekterar över sitt förflutna, eller av en person utanför berättelsen som vanligtvis har en mer fullständig kunskap om händelserna i filmen än de andra karaktärerna.

Voice-overs används ofta för att skapa effekten av berättande av en karaktär/allvetande berättare. Till exempel, i de vanliga misstänkta, karaktären av Roger ”Verbal” Kint har voice-over segment som han berättar detaljer om ett brott. Klassiska voice-overs i filmhistorien kan höras i Citizen Kane och The Naked City.ibland kan voice-over användas för att hjälpa kontinuitet i redigerade versioner av filmer, för att publiken ska få en bättre förståelse för vad som har hänt mellan scenerna. Detta gjordes när filmen Joan of Arc (1948) med Ingrid Bergman i huvudrollen visade sig vara långt ifrån boxkontoret och den kritiska hit som förväntades och den redigerades från 145 minuter till 100 minuter för sin andra körning i teatrar. Den redigerade versionen, som cirkulerade i flera år, använde berättelse för att dölja det faktum att stora bitar av filmen hade klippts ut. I fullängdsversionen, återställd 1998 och släppt på DVD 2004, hörs röstberättelsen bara i början av filmen.

Film noir är speciellt associerad med voice-over-tekniken. Förstapersonsberättelsens guldålder var under 1940-talet. Film noir använde vanligtvis manlig voice-over-berättelse men det finns några sällsynta kvinnliga voice-overs.

i radio är voice-overs en integrerad del av skapandet av radioprogrammet. Voice-over-artisten kan användas för att påminna lyssnare om stationens namn eller som tecken för att förbättra eller utveckla showinnehåll. Under 1980-talet använde de brittiska programföretagen Steve Wright och Kenny Everett voice-over-artister för att skapa en virtuell ”posse” eller studiobesättning som bidrog till programmen. Man tror att denna princip var i spel långt före den tiden. Den amerikanska radiosändaren Howard Stern har också använt voice-overs på detta sätt.

pedagogisk eller beskrivande deviceEdit

voice-over har många tillämpningar inom facklitteratur samt. TV-nyheter presenteras ofta som en serie videoklipp av nyhetsvärda händelser, med voice-over av reportrarna som beskriver betydelsen av scenerna som presenteras; dessa är blandade med rak video av nyhetsankarna som beskriver berättelser för vilka video inte visas.

tv-nätverk som History Channel och Discovery Channel använder omfattande voice-overs. På NBC använde TV-showen Starting Over Sylvia Villagran som berättare för att berätta en historia.

live sportsändningar visas vanligtvis som omfattande voice-overs av sportkommentatorer över video av sportevenemanget.

spelshower använde tidigare omfattande voice-overs för att introducera tävlande och beskriva tillgängliga eller tilldelade priser, men denna teknik har minskat eftersom shower har flyttat mot övervägande kontantpriser. De mest produktiva har inkluderat Don Pardo, Johnny Olson, John Harlan, Jay Stewart, Gene Wood och Johnny Gilbert.röstkommentarer av en ledande kritiker, historiker eller av produktionspersonalen själva är ofta ett framträdande inslag i utgivandet av långfilmer eller dokumentärer på DVD-skivor.

Commercial deviceEdit

den kommersiella användningen av voice-over i tv-reklam har varit populär sedan radiosändningens början.

under de första åren, före effektiv ljudinspelning och mixning, producerades meddelanden ”live” och på en gång i en studio med hela casten, besättningen och vanligtvis orkestern. En företagssponsor anställde en producent som anställde författare och röstskådespelare för att utföra komedi eller drama.

tillverkare använder ofta en distinkt röst för att hjälpa dem med varumärkesmeddelanden, ofta behåller talang till ett långsiktigt exklusivt kontrakt.

branschen expanderade mycket snabbt med tillkomsten av tv på 1950-talet, och åldern på högproducerade seriella radioprogram slutade. Möjligheten att spela in högkvalitativt ljud på magnetband skapade också möjligheter. Digital inspelning, tack vare spridningen av datorer, smartphones (iOS och Android 5.0+), dedikerade inspelningsenheter, gratis eller billig inspelnings-och redigeringsprogramvara och USB-mikrofoner av rimlig kvalitet och den ökande användningen av hemstudior har revolutionerat branschen.

ljudinspelningsindustrin använder termen ”närvaro” som standard för en god kvalitet voice-over och används i synnerhet för kommersiella ändamål. Termen ”närvaro” mäter legitimiteten för hur en röst låter, särskilt en av en voice-over. Framsteg inom teknik för ljudinspelning har hjälpt voice-overs att nå den standarden. Dessa tekniska framsteg har alltmer minskat ” systemets buller…och därmed minska avståndet som uppfattas mellan objektet och dess representation.”

TranslationEdit

i vissa länder, som Ryssland, Ukraina och Polen, voice-over som tillhandahålls av en konstnär används ofta på tv-program som en språklokaliseringsteknik, som ett alternativ till fullständig dub-lokalisering.

i Bulgarien är flera voice-over också vanligt, men varje film (eller avsnitt) uttrycks normalt av tre till sex skådespelare. Röstartisterna försöker matcha den ursprungliga rösten och bevara intonationen. Huvudskälet till användningen av denna typ av översättning är att det till skillnad från synkroniserad röstöversättning tar relativt kort tid att producera, eftersom det inte finns något behov av att synkronisera rösterna med karaktärens läpprörelser, vilket kompenseras av det tysta originalljudet. När det inte finns något tal i filmen under en tid dyker det ursprungliga ljudet upp. Nyligen, eftersom fler filmer distribueras med separata röst-och ljud-och-musikspår, produceras vissa röstöversättningar i Bulgarien genom att bara stänga ner röstspåret, på detta sätt som inte påverkar de andra ljuden. En skådespelare läser alltid översättningsbesättningens namn över showens slutkrediter (förutom när det finns dialog över krediterna).