i följande artikel kommer vi att dabble i någon grundläggande musikteori för gitarrister och förklara förhållandet mellan ackord och hur man fastställer vilka ackord som går ihop. Så, om du för närvarande använder trial and error för att hitta ackord att lägga till dina sångideer, håll ögonen öppna! Detta borde verkligen hjälpa dig.

all musik har en nyckel och alla nycklar en motsvarande stor skala. Anteckningarna som ingår i huvudskalan är desamma som ackordens rotnoter inom den nyckeln. Bestämning av ackordets ’kvalitet’, t.ex. major, minor, minskad etc. görs genom att stapla tredjedelar (flytta upp tre skalgrader) ovanför rotnoten och sedan identifiera intervallen mellan roten och andra anteckningar som ingår i ackordet.

medan förklaringen ovan hjälper dig att bestämma ackorden inom en viss nyckel, så att du kan spela ackord som är ’i nyckel’ finns det mycket mer att förstå hur ackord fungerar tillsammans.

och medan många gitarrister kan stängas av av musikteori till förmån för’känsla’. De två kan existera i perfekt harmoni (ordspel avsedd).

trots allt om du förstår hur ett språk fungerar är chansen att du kommer att lära dig att tala det mer flytande, eftersom vi är på väg att ta reda på det.

nycklar och ackord

När du försöker träna ackord som går ihop finns det två huvudområden att ta itu med.

först, vad är bokstavsnamnen på ackorden eller rotnoterna på ackorden inom en given nyckel, och för det andra vilken kvalitet ackorden är t.ex. större, mindre, minskad, förstärkt etc.

bokstäver

att utarbeta bokstavsnamnen på ackord inom en given nyckel är faktiskt ganska rakt framåt.

som vi diskuterade i inledningen representerar noterna i huvudskalan ackordens rotnoter inom en nyckel.

alla större skalor är byggda från de 12 tillgängliga noterna som används i västerländsk musik:

These 12 anteckningar är kända som kromatisk skala och alla större skalor tar 7 anteckningar från denna uppsättning av 12 anteckningar i följande ordning:

ett helt steg (eller hela tonen) avser 2 toner, eller band på en gitarr greppbräda, medan ett halvt steg (halvton) representerar en ton, eller en band på gitarr greppbrädan.

nyckeln till skalan som tas bestäms av toniken, som är den första anteckningen i skalan, och formeln börjar på toniken.

e-huvudskalan skulle till exempel se ut som exemplet nedan, eftersom toniken eller första noten på skalan är E och anteckningarna som ingår i skalan följer sekvensen ovan (hel, hel, halv, Hel, Hel, Hel).

varje anteckning i huvudskalan har ett nummer, som vi kallar en skalgrad, som visas i tabellen nedan:

d-huvudskalan skulle till exempel använda de anteckningar och skalgrader som används i tabellen nedan.

När vi förstår skalor kan vi börja bygga ackord från dem.

Ackordkvaliteter

triader

det finns tre ’typer’ av ackord.

När de flesta hänvisar till ackordtyper tänker de i termer av mindre, större etc. Men det här är faktiskt ackorden ’kvalitet’.

ackordtyper hänvisar till hur ackordet är byggt.

det finns 3 ’typer’ av ackord. Triader, 7: e ackord och utökade ackord.

Vi kommer att ta itu med triader, men om du är intresserad kan du läsa mer om 7: e och utökade ackord här.

Vad är en triad?

en triad är ett ackord byggt av tre toner.

om du undrar varför många ackord på gitarren verkar innehålla mer än tre toner, beror det på att noterna upprepas, t.ex. A D Major ackord innehåller den öppna D-strängen och en annan D på B-strängens tredje band.

triader är byggda från skalgrader och större och mindre ackord följer specifika ackordformler. Så till exempel är ett stort ackord byggt från den första, tredje och femte skalan av motsvarande skala.

När ackord byggs på detta sätt kallas det stapling tredjedelar, eftersom det finns tre skalgrader mellan varje ton som ingår i ackordet, och när man räknar skalgrader räknas den första anteckningen som 1.

Här är ett exempel:

baserat på detta vet vi nu att ett d-huvudkord använder anteckningarna D (root), F#(tredje skala grad) och A (femte skala grad), eller rot, tredje och femte för kort.

den tredje är viktig. Det avgör om ackordet är större eller mindre med antalet anteckningar mellan roten och den tredje.

det är viktigt att komma ihåg, vi räknar inte tonerna i skalan när vi räknar anteckningarna mellan roten och den tredje, istället räknar vi de faktiska anteckningarna mellan dem. Med detta i åtanke kan vi se att F # är fyra toner efter D: T. ex.D, D#, E, F, F#

detta är känt som ett större tredje intervall och eftersom detta är intervallet mellan roten och den tredje är ackordet därför stort.

När vi plattar den tredje med ett halvt steg slutar vi med tre toner mellan roten och den tredje, vilket gör detta intervall till en mindre tredjedel som gör ackordet mindre.

Du kan läsa fler intervaller här om du är intresserad.

och det är verkligen allt som finns för hur triader byggs. När du väl vet formeln kan du räkna ut anteckningarna i någon större eller mindre triad relativt enkelt.

Ackordnummer (Nashville numreringssystem)

Om du inte har memorerat noterna i en viss skala och de använda formlerna är det uppenbarligen inte idealiskt att räkna tonerna i skalan för att räkna ut kvaliteten på ett ackord.

med detta i åtanke är det enklare att fokusera på etablerade mönster som förekommer inom musik.

till exempel, i alla huvudnycklar är de första, fjärde och femte ackorden alltid stora. Den andra, tredje och sjätte är alltid mindre och den sjunde, som är byggd på 7: e skala graden minskar.

i mindre tangenter är i -, IV-och V-ackorden mindre. III, VI och VII är stora och II minskar.

tabellerna nedan visar detta mer i detalj:

Så långt detta bör alla göra känsla med beaktande av ackord som är inom en viss nyckel, men när man diskuterar ackord, särskilt som en del av en ackordföljd, vi använder romerska siffror, enligt följande:

detta system som kallas Nashville numreringssystem utvecklades först på 1950-talet för att förenkla namngivningen av ackord inom en sekvens. Ackorden som motsvarar de romerska siffrorna i tabellen ovan heter med det nummer som den romerska siffran representerar.

till exempel är D I-ackordet. E Är II-ackordet, F # III-ackordet, G är IV-ackordet och så vidare.

att förstå vilka av dessa siffror i kombination fungerar bra tillsammans är nyckeln till att förstå vilka ackord som går ihop.

till exempel är i, IV, V ackordprogression en särskilt välkänd tre ackordformel som har använts i stor utsträckning genom musik. Och, en sak du kanske märker direkt om man tittar tillbaka på borden ovan, är jag, IV, V är alla stora ackord.

det är viktigt att förstå när du spelar ackord inom en nyckel, Vi använder den stora skalan för den specifika nyckeln. Det ändras inte när vi spelar II-eller IV-ackordet till exempel.

så till exempel, om i nyckeln till D igen, om vi staplar tredjedelar använder vi bara anteckningarna inom nyckeln till D, t.ex. D-huvudskalan.

med detta i åtanke använder i-ackordet noterna D, F# och A, vilket gör det till ett d-stort ackord. Om vi tar II-ackordet har vi dock anteckningarna E, G och B som gör ackordet mindre.

Om vi istället hänvisade till e-huvudskalan skulle noterna istället vara E, G# och B) göra ackordet större.

harmonisk funktion

ackord, när de spelas som en del av en progression som I, IV, V tar specifika stämningar inom ackordprogressioner t. ex. i-ackordet är roten och därför löser progressionen när vi återvänder till i-ackordet.

medan V-ackordet lägger till spänning och känns som att det måste återgå till I för att lösa ackordprogressionen.

varje ackord i detta avseende har en funktion inom ett större sammanhang och används för att definiera stämningen eller känslan av en större ackordprogression, till stor del på grund av hur specifika anteckningar färgar ett specifikt ackord. Det är därför vissa formler fungerar mer effektivt än andra för specifika genrer.

om man överväger ackord på detta sätt finns det sex harmoniska funktioner:

dessa kan ordnas i tre specifika grupper: Tonic, Subdominant och Dominant.

• Tonic ackord, är ackordens progressioner löser sig och skapar därför en stämning av stabilitet.
• dominerande ackord å andra sidan skapar motsatt humör, vilket resulterar i spänning och ett behov av att lösa.
• alternativt ligger subdominanta ackord någonstans i mitten, tar lite av båda men känner sig mindre intensiva.

Du kan prova detta själv spela en enkel I, IV, V ackordprogression och notera stämningen för varje ackord inom ramen för ackordprogressionen. Med tiden, särskilt när du skriver musik börjar du märka att musik bygger på ett mönster av spänning och släpp med allt som verkligen handlar om resan för att lösa ackordprogressionen.

ackordprogressioner

Nu när vi förstår hur man fastställer bokstavsnamn och kvaliteter av ackord inom en viss nyckel, förstår hur ackord representeras av siffror och stämningen eller rollen som varje ackord spelar inom en ackordprogression avslutar vi den här artikeln med en titt på några av de vanligaste ackordformlerna som används i musik.

I, IV, V

Tonic> Subdominant> Dominant

I, IV, V ackordprogressionen är grundläggande och känns bekant eftersom den har använts i stor utsträckning.

det kännetecknar spänning och släpp inom musik och används för att bygga 12 bar blues (I, I, I, IV, IV, I, I, V, V, I, I) som mer eller mindre leder till modern pop och rock . Wild thing av Troggs är ett välkänt exempel på I, IV, V.

I-V – VI – IV

Tonic > Dominant > Sumediant > Ledande ton

kanske det mest överanvända ackordet progression i västerländsk musik, Det stora antalet låtar skrivna med i – v – Vi – IV är anmärkningsvärt.

faktum är att om du inte har sett ’fyra ackord’ av Axis of Awesome, har jag lagt till det nedan och rekommenderar att du tittar på det. Om du inte känner till denna ’känsliga’ ackordprogression kommer du att bli förvånad över hur många låtar som använder den.

I–VI–IV–V (50: s progression)

Tonic > Sumediant > Ledande ton > Dominant

går tillbaka till tidig klassisk musik, 50-talets ackordprogression, som namnet antyder verkligen tog tag under 50-talet. Faktum är att I–VI–IV–V typifierade popmusik från 50-talet och 60-talet, särskilt doo wop. Elton Johns crocodile rock är ett bra exempel.

I, V, VI, VII

Tonic> Dominant> Sumediant> Ledande ton

I, V, VI, VII har använts i musik sedan 50-talet men är kanske bättre känd för sin roll under 90-talet i låtar av artister som Aerosmith och Kelly Clarkson.

sammanfattning

att veta vilka ackord går bra ihop, kommer ner till att förstå hur man identifierar ackorden inom en given nyckel, ackordets kvalitet och dess roll med avseende på stämningen det hjälper till att skapa inom en ackordprogression.

och medan du kanske föredrar att skriva musik på ett mindre tekniskt sätt, överväga att gå tillbaka och titta på musiken du kanske tidigare har skrivit, kan du bli förvånad över hur mycket av informationen ovan du naturligt har använt när du komponerar musik. Feel kommer alltid att vara det viktigaste elementet när det gäller att skriva musik, men att veta några genvägar behöver inte nödvändigtvis göra din musik mer steril och kan faktiskt låsa upp musikaliska riktningar som du inte hade övervägt tidigare.