få brittiska aktörer under de senaste åren har hållits i lika mycket tillgivenhet som Sir John Hurt, som har dött i åldern 77. Den kärleken är inte bara på grund av hans orubbliga livsstil – han var en helvete av Oliver Reed, Peter O ’ Toole och Richard Harris, och var gift fyra gånger-eller till och med hans uppträdanden som skadade, svaga eller sårbara karaktärer, men det var verkligen en faktor. Det var något om hans oskuld, öppenhet och hans vackra talande röst som gjorde honom omedelbart attraktiv.

När han åldrades utvecklade hans ansikte fler veck och veck än den gamla kartan över Indien, inbjudande jämförelser med de berömda ”live-in” ansikten av WH Auden och Samuel Beckett, i vars påminner Krapps sista band han gav en definitiv soloföreställning mot slutet av sin karriär. En kritiker sa att han kunde packa ett helt känslomässigt universum i ett ögonbryns ryck, en sardonisk slackening av munnen. Hurt själv sa: ”vad jag är nu, mannen, skådespelaren, är en blandning av allt som har hänt.”

för teaterbesökare i min generation var hans pulveriserande, hysteriskt roliga föreställning som Malcolm Scrawdyke, ledare för partiet för dynamisk erektion vid en Yorkshire art college, i David Halliwells lilla Malcolm och hans kamp mot Eunuckarna, en totemisk föreställning i mitten av 1960-talet; en annan var David Warners Hamlet, och båda skådespelarna dök upp i filmversionen av Little Malcolm 1974. Pjäsen varade bara två veckor på Garrick Theatre (jag såg den sista lördagen matin Asie), men Hurt prestanda var redan en mindre kult, och en samlas in av Beatles och Laurence Olivier.

han blev en sensation över natten med allmänheten i stort som Quentin Crisp – den självbekända ”ståtliga homo of England” – i tv-filmen från 1975 den nakna tjänstemannen, regisserad av Jack Gold, spelar den upprörande, originella och trotsiga esteten som Hurt först hade stött på som en naken modell i sina målningskurser på St Martin ’ s School of Art, innan han tränade som skådespelare.Crisp kallade Hurt ”min representant här på jorden”, ironiskt nog hävdar en gudomlighet i strid med hans låga liv louche-ness och fattigdom. Men Hurt, en strålande vision av ingefära quiffs och curls, med en röst kippered i gin och som studiously böjt som en deadpan mix av No Acirl Coward, Coral Browne och Julian Clary, på ett sätt som drivs Crisp till stjärnorna, och säkert till hans transatlantiska berömmelse, en resa sammanfattad när Hurt recapped Crisps liv i en engelsman i New York (2009), 10 år efter hans död.Hurt sa att vissa människor hade rekommenderat honom att spela Crisp skulle avsluta sin karriär. Istället gjorde det allt möjligt. Inom fem år hade han dykt upp i fyra av de mest extraordinära filmerna i slutet av 1970-talet: Ridley Scotts Alien( 1979), den briljant agerade sci-fi-skräckfilmen där Hurt – från vars mage varelsen exploderade – var det första offret; Alan Parker ’ s Midnight Express, för vilken han vann sin första Bafta-utmärkelse som en drogberoende dömd i ett turkiskt tortyrfängelse; Michael Ciminos kontroversiella western Heaven ’ s Gate (1980), nu en kultklassiker i sitt helt återställda format; och David Lynchs Elefantmannen (1980), med Anthony Hopkins och Anne Bancroft.

i den sistnämnda, som John Merrick, den deformerade cirkusattraktionen som blir en kändis i viktoriansk samhälle och medicin, vann Hurt ett andra Bafta-pris och Lynchs åsikt att han var ”den största skådespelaren i världen”. Han infunderade ett hemskt yttre utseende-det fanns 27 rörliga bitar i ansiktsmasken; han tillbringade nio timmar om dagen i smink – med en djupt rörande, Human kvalitet. Han följde upp med en liten roll – Jesus-i Mel Brooks världshistoria: del 1 (1981), filmen där servitören vid den sista måltiden säger: ”är ni alla tillsammans, eller är det separata kontroller?”Hurt var en skådespelare befriad från all konvention i sitt val av roller, och han levde sitt liv därefter. Född i Chesterfield, Derbyshire, var han den yngsta av tre barn till en kyrkoherde i England och matematiker, pastorn Arnould Herbert Hurt, och hans fru Phyllis (n Auge Massey), ingenjör med entusiasm för amatördramatik.efter en eländig skolgång på St Michael ’s I Sevenoaks, Kent (där han sa att han var sexuellt missbrukad) och Lincoln grammar school (där han spelade Lady Bracknell i vikten av att vara allvarlig) gjorde han uppror som konststudent, först på Grimsby art school där han 1959 vann ett stipendium till St Martin’ s, innan han tränade på Rada i två år från 1960.

Han gjorde en scendebut samma år med Royal Shakespeare Company på The Arts, spelade en semi-psykotisk tonårig thug i Fred Watsons barnmord i huset av Fred Ginger och gick sedan med i rollen av Arnold Weskers nationella servicespel, Chips med allt, på Vaudeville. Fortfarande på konsten var han Len i Harold Pinter ’ s dvärgarna (1963) innan han spelade titelrollen i John Wilsons Hamp (1964) på Edinburgh Festival, där kritikern Caryl Brahms noterade sin ovanliga förmåga och ”välsignade enkelhetens kvalitet”.

detta var en mer avslappnad, friluftslig tid i teatern. Hurt påminde om att öva med Pinter när silversalver staplade med gin och tonics, is och citron, skulle komma fram till 11.30 varje morgon som en del av scenhanteringsrutinen. När han fick ett oförskämt meddelande från den framstående Daily Mail-kritikern Peter Lewis skrev han, ”kära Mr Lewis, Whooooops! Med vänliga hälsningar, John Hurt ”och fick svaret,” Kära Herr Hurt, Tack för kort men tråkigt brev. Med vänliga hälsningar, Peter Lewis.”efter Lilla Malcolm spelade han ledande roller med RSC på Aldwych-särskilt i David Mercers Belcher’ s Luck (1966) och som madcap dadaist Tristan Tzara i Tom Stoppards Travesties (1974) – liksom Octavius i Shaws Man och Superman i Dublin 1969 och en viktig 1972 återupplivning av Pinter ’ s vaktmästaren vid sjöjungfrun. Men hans scenarbete under nästa 10 år var praktiskt taget obefintlig när han följde den nakna tjänstemannen med en annan pyroteknisk TV-föreställning som Caligula I I, Claudius; Raskolnikov i Dostojevskijs Brott och straff och dåren till Oliviers Kung Lear i Michael Elliotts TV-film från 1983.hans första stora film hade varit Fred Zinnemanns A Man for All Seasons (1966) med Paul Scofield (Hurt spelade Richard Rich), men hans första stora skärmföreställning var en oförglömlig Timothy Evans, det oskyldiga inramade offret i Richard Fleischers 10 Rillington Place (1970), med Richard Attenborough som den olycksbådande hyresvärden och mördaren John Christie. Han hävdade att han hade gjort 150 filmer och fortsatte att spela de som han kallade ”de oälskade … människor som oss, de inre människorna, som lever sina liv som ett experiment, inte som en formel”. Även hans Ben Gunn – liknande professor i Steven Spielbergs Indiana Jones och Kingdom of the Crystal Skull (2008) passade in i denna kategori, men inte lika rungande, kanske, som hans darrande Winston Smith i Michael Radfords fantastiska nitton åttiofyra (1984); eller som en prissy weakling, Stephen Ward, i Michael Caton-Jones skandal (1989), om Profumo-affären; eller igen som den ensamma författaren Giles de ’ Ath i Richard Kwietniowskis kärlek och död på Long Island.

hans senare sporadiska teaterföreställningar inkluderade en underbar Trigorin i Chekhovs The Seagull at the Lyric, Hammersmith, 1985( med Natasha Richardson som Nina); Turgenevs glödande tomgång Rakitin i en 1994 West End-produktion av Bill Bryden av en månad i landet, spelar en fantastisk duett med Helen Mirrens Natalya Petrovna; och en annan minnesvärd match med Penelope Wilton i Brian Friels utsökta 70-minute doodle Afterplay (2002), där två ensamma Chekhov – karaktärer – Andrei från tre systrar, Sonya från Uncle Vanya-hittar ömsesidig tröst i en Moskva-caf på 1920-talet. pjäsen härstammar, liksom den sena Krapps sista tejp, vid Gate theatre i Dublin.

hans sista skärmarbete inkluderade, i Harry Potter-franchisen, den första, Harry Potter och filosofens sten (2001), och de två sista, Harry Potter och de dödliga Hallows Part One and Two (2010, 2011), som den vänliga wand-maker Mr Ollivander; Rowan Joff Augirs 1960-tals remake av Brighton Rock (2010); och 50-årsjubileum TV-upplagan av Dr Who (2013), spelar en glömd inkarnation av titelkaraktären.

På grund av hans distinkta, virtuosiska vokala attribut – var det vad en brandy-injicerad fruktkaka låter som, eller jordnötssmör sprids tjockt med en tandad kniv? – han var alltid efterfrågad på voiceover-spelningar i animerade filmer: den heroiska kaninledaren, Hazel, i Watership Down (1978), Aragorn/Strider i Ringenes Herre (1978) och berättaren i Lars von Triers Dogville (2004). År 2015 tog han Peter O ’ Toole scenroll i Jeffrey Bernard är sjuk för BBC Radio 4. Han hade förutsatt alkohol i några år – inte av hälsoskäl, sa han, men för att han var uttråkad med det.Hurt syster var lärare i Australien, hans bror en konvertera till romersk katolicism och en munk och författare. Efter sitt första äktenskap med skådespelaren Annette Robinson (1960, Skild 1962) bodde han i 15 år i London med den franska modellen Marie-Lise Volpeliere Pierrot. Hon dog i en ridolycka 1983.

1984 gifte han sig för det andra med en Texan, Donna Peacock, som bodde hos henne en tid i Nairobi tills förhållandet kom under belastning från hans drickande: de skilde sig 1990. Med sin tredje fru, Jo Dalton, som han gifte sig samma år, hade han två söner, Nick och Alexander (”Sasha”); de skilde sig 1995. År 2005 gifte han sig med skådespelaren och producenten Anwen Rees-Myers, med vilken han bodde i Cromer, Norfolk. Hurt gjordes CBE 2004, fick en BAFTA lifetime achievement award 2012 och riddades i Nyårslistan 2015.

han överlevs av Anwen och hans söner.

• John Vincent Hurt, skådespelare, född 22 januari 1940; dog 27 januari 2017
• denna artikel ändrades den 30 januari 2017. Remaken av Brighton Rock 2010 regisserades av Rowan Joffe snarare än Roland Joffe.

• Dela på Facebook
• Dela på Twitter
• dela via e-post
• Dela på LinkedIn
• Dela på Pinterest
• Dela på WhatsApp
• dela på Messenger