de första par gånger jag tittade på John Hughes klassiska Ferris Buellers Day Off, blev jag lite förbryllad över museets scen som inträffar ungefär halvvägs genom filmen. Scenen är överlagd med lugnande instrumentalmusik från låten ”Please, Please, Please Let Me Get What I Want” av Smiths. De tre huvudpersonerna i filmen, Ferris Bueller, Sloane Peterson och Cameron Frye går in i museet tillsammans och tittar på flera målningar. I slutet av scenen slutar Cameron stirra på en viss målning—med fokus på en kvinna och hennes dotter. Det finns flera skott-omvänd-skott av Cameron som ser djupare och djupare in i målningen. Varje gång Cameron tittar zoomar kameran in längre och längre in i målningen så att tittaren så småningom inte kan se någonting.
för att lära mig mer om scenen sökte jag efter och hittade författaren och regissören John Hughes kommentar till filmen. (Vem bättre att förklara scenen än Hughes själv?) I kommentaren uppgav Hughes att scenen filmades på Chicago Art Institute, ett museum som var en plats för ”tillflykt” för honom när han själv gick på gymnasiet. Hughes påpekade, ” det här var en chans för mig att gå tillbaka till den här byggnaden och visa målningarna som var min favorit.”Under scenen visas flera målningar. Så småningom kommer vi till ett par målningar som visar en mamma och ett barn. När det gäller dessa målningar sade Hughes: ”detta tyckte jag var mycket relevant för Cameron—ömheten hos en mor och ett barn som han inte hade.”
som tidigare nämnts visas Cameron i slutet av scenen och stirrar på en stor målning. Hughes förklarade ” mysteriet ”om varför Cameron stirrar:” jag använde det i detta sammanhang för att se—han tittar på den lilla tjejen—som återigen är en mamma och ett barn. Ju närmare han tittar på barnet, desto mindre ser han naturligtvis med denna stil av målning. Men ju mer han tittar på det, det finns inget där. Han fruktar att ju mer du tittar på honom (Cameron), desto mindre ser du. Det finns inget där. Det är han.”
så i slutändan fokuserar museets scen på Camerons karaktär – – – en kämpande, moderlös tonåring som lever under sin fars dominans. Camerons brokenness och underkastelse till sin materialistiska far refereras i hela filmen på olika sätt. I slutändan lägger Museumsscenen till dessa referenser och förmedlar subtilt Camerons dispirited state. Hughes kreativa sätt att berätta för publiken om Cameron lägger bara till filmens skönhet.
skriven av Anthony Watkins
nedan är museets scen: