dagens artikel är ett gästpost av Evan R. Murphy från SightReadingMastery.com, en fantastisk webbplats som hjälper dig att lära dig att se-Läsa Musik på ett enkelt och roligt sätt. Håll utkik efter mer information om denna användbara webbplats kommer hit snart, men nu Evan har vänligt gått med på att hjälpa alla er sångare ute med en av de vanligaste utmaningarna: sight-läsa noter i kör! Över till dig, Evan …

många tycker om att spela musik med minne eller öra, men deras förhållande till att läsa musik är ungefär så här…

det är förståeligt. Skriven musik är ett tätt symboliskt språk som kommunicerar massor av information! När systemet utvecklades och i hundratals år var det det enda sättet att spela in musik utanför mänskligt minne, så det måste kunna fånga allt som en kompositör kanske vill förmedla om en föreställning. Det kan finnas många markeringar på en musiksida, och vissa är ganska kryptiska för de oinitierade.

var inte panik

det värsta som kan komma från överväldigade möten med skriftlig musik är att en person ger upp helt och hållet. De kommer att tro att de inte kan läsa musik, att det är för svårt för dem. De passerar stora möjligheter att undvika stress eller förlägenhet att möta musiken (bokstavligen!).

som en spirande vokalist som går med i en kör, tänker det kan vara ett roligt sätt att prova sina nya sångfärdigheter. Vid den första repetitionen får de en stapel noter och blir skrämda att titta på den. ”Jag vet inte hur man läser detta…” de spenderar hela repetitionen som fångas upp i sin egen rädsla och självmedvetenhet och har en eländig tid. Därefter beslutar de att aldrig gå tillbaka. De sjunger bara för sig själva i duschen från och med nu. Vilket tragiskt och onödigt öde!

att hjälpa människor att läsa musik är mitt jobb, så det smärtar mig att se detta hända. Jag vet hur givande det är när du kommer förbi den första puckeln. Det finns olika knep och strategier för att komma dit beroende på vilket instrument du spelar och vilket sammanhang du befinner dig i.

denna artikel kommer att fokusera på sångare. Jag antar att du har lite erfarenhet av att sjunga men noll erfarenhet av att läsa musik.

den här artikeln lär dig inte allt om att läsa musik, men den lär dig mer än tillräckligt för att gå in i din första körrepetition imorgon och hänga med gruppen på okänd noter.

Så låt oss ta en titt på några noter som du kan stöta på en kör eller sånggrupp (klicka för att förstora):

Du kanske känner igen den här låten från titeln 🙂 men wow, det är många markeringar. Hur börjar vi läsa detta?

att 75% av det försvinner

i körmusik, när vokalister sjunger samma anteckningar och ord, sägs de vara på samma ”del”. Det kan finnas valfritt antal delar, men det finns en tung lutning i västerländsk körmusik mot fyra delar. Från Högsta till lägsta inom vokalområdet är dessa: sopran, alto, tenor och bas. Hitta den del som bäst passar ditt sortiment, eller en som du kan hantera där du behövs mest (tenorer och altos är ofta bristfälliga, till exempel).

musiken ovan avslöjar en konvention som är olycklig för nybörjare. Ibland har du tur och det kommer bara att innehålla din del, men ofta (som här) kommer det att visa allas. värre, ibland kommer flera delar att vara proppade på samma personal med varandra och inte ens märkta! Det fina är att om du bara fokuserar på din del och ignorerar de andra, försvinner 75% av anteckningarna. Låt oss se vad det ser ut med bara tenordelen, som i detta arrangemang av ”Amazing Grace” bär melodin:

Ah, mycket bättre! Det ser så mycket kortare och enklare ut. Ser du hur detta matchar upp till tenordelens musikrad i full poäng (den första ”Amazing Grace” – bilden ovan)? När du stöter på andra noter med flera delar, gör samma sak i huvudet och få alla delar att försvinna utom din. Då blir det betydligt mindre överväldigande.

ord är en sångers bästa vän

musiknotation är ett nytt skriftspråk som du lär dig. Lyckligtvis för sångare, det åtföljs vanligtvis av ett annat språk som vi har utbildats för att läsa alla våra liv och de flesta kan se perfekt – engelska!

(Obs: Om engelska inte är ditt första språk eller din kör sjunger på ett annat språk än det du talar, skulle det vara en extra utmaning att räkna med! Låt oss anta att du sjunger på ditt modersmål.)

med instrumentalmusik, om du förlorar din plats, måste dina musikläsningsfärdigheter vara ganska utvecklade för att kunna hitta var i musiken resten av gruppen är. Med vokalmusik finns orden alltid där för att vägleda dig. Dra nytta av denna unika fördel som sångare tycker om!

approximera tonhöjd och rytm

det tar tid att verkligen lära sig att läsa anteckningar och rytmer, men du kan på bara några minuter lära dig hur man tittar på ett stycke och härleda några viktiga funktioner i musiken.

för anteckningar kan du enkelt berätta för deras relativa tonhöjd-oavsett om de är högre, lägre eller samma tonhöjd som varandra – eftersom deras vertikala läge perfekt speglar detta. Var bara uppmärksam på anteckningshuvudena, de feta runda delarna av anteckningarna, och oroa dig inte för att stjälkarna kommer upp eller ner från dem.när det gäller rytmer, ibland kommer den horisontella positionen av anteckningar och ord att strikt spegla rytmen (deras förekomst i tidskartor exakt på hur långt vänster eller höger de visas i musiken). Men inte alla utgivare följer detta, så det är inte en pålitlig metod. Det finns en enkel tumregel men det är förvånansvärt kraftfullt för att approximera rytmerna du läser: ju mer komplex en anteckning ser ut, desto kortare håller den för. Vad menar jag med detta?

• en tom cirkel utan stam är den enklaste noten. Det håller längst.
• Om den har en stam, håller du den inte så länge.
• Om den har en stam och den fylls i istället för Tom, är den ännu kortare.
• en anteckning som fylls i och har en stam som är kopplad till andra anteckningar eller som har kurviga linjer som kommer ut från den är den kortaste typen av anteckning.

ignorera de främmande symbolerna och lämna bara vad vi behöver för att approximera tonhöjd och rytm, vi kommer fram till denna ytterligare förenkling av den skrivna musiken för ”Amazing Grace”:

detta är en så intuitiv visuell att sjunga från att det är mycket lik vad skaparna av rockbandet spelet kom upp med för deras populära videospel där spelare kan sjunga följ med. Lägg märke till att de använder strikt horisontellt läge för att illustrera rytm som jag nämnde ovan. Om vi bara kunde bero på detta i skriftlig musik, skulle de vara identiska:

sätta allt ihop

så föreställ dig att du är i körrepetition nu och du har fått denna noter att sjunga. Mentalt har du förvandlat den från väggen av symboler och text som det verkar vara vid första anblicken till den mer intuitiva representationen vi härledde i den här artikeln.

Om du fick i uppdrag att sjunga detta ensam, skulle det finnas några gissningar involverade, eftersom vi bara har lärt oss att approximera tonhöjd och rytm i den här artikeln. (Du måste vidare bygga vidare på dina synsångfärdigheter för att kunna exakt bestämma vilken musik som ska låta som bara från att titta på dess skriftliga form.) Men när du sjunger med en grupp är en del av skönheten att du inte är ensam, så du kan luta dig lite på andra sångare.

vad vi har diskuterat hittills utrustar dig att ha en ganska bra känsla av vad som kommer att hända i musiken innan du har hört det eller sjungit det. Sedan kan du använda din sång öronträning för att matcha tonhöjd och rytm med de andra sångarna från din sida för att förstå exakt vad som händer. Med övning blir du bättre på att hålla din egen del utan att vara beroende av någon annan för att få det rätt först.

Låt oss ge det ett försök. Tänk dig att YouTube-klippet nedan är din kör. Det är en vacker föreställning av” Amazing Grace ” – arrangemanget som vi har tittat på tillsammans.

ta noterna till din favoritdel med länkarna nedan. Då uppmuntrar jag dig att värma upp din röst, börja spela videon och försöka sjunga med när du läser musiken!

• sopran del
• Alto del
• Tenor del
• bas del

Jag hoppas att du haft det här inlägget och fann det användbart. Om så är fallet, har du några vänner som sjunger men är inte säkra på hur man läser musik? Överväg att dela det med dem. Också, gärna maila mig på att låta mig veta vad du trodde och om du har några frågor. Jag skulle gärna höra från dig!

Tack, Evan!
så, är du i en kör eller sånggrupp än? Om inte, är det dags att komma ut och hitta några människor att sjunga med! Det är ett bra sätt att ha kul och växa musikaliskt, och du har ingen ursäkt för att vara rädd för noter efter att ha läst denna fantastiska handledning!

om författaren

Evan är musiker, musiklärare, mjukvaruingenjör och grundare av SightReadingMastery. Han insåg hur viktigt synläsning är för att låsa upp möjligheter i musik och började SightReadingMastery 2011 för att hjälpa musiker att utveckla denna värdefulla färdighet. Han bor för närvarande i Seattle, Washington med sin fästmö Rebecca.