om detta stycke

född 1862 i St-Germain-en-Laye, Frankrike, gick Debussy in i Paris Conservatoire vid tio års ålder, där han både utmärkte och skrämde professorer med sitt trots; han skulle enligt uppgift sitta vid pianot och spela ackord som avvisade alla lärobokens regler. Liksom många kompositörer tidigare och sedan inspirerades Debussys verk mycket av poesi, och kompositören var också vän med många av dagens poeter, inklusive Stephane Mallarm Audrey.

det var Mallarm Acisons dikt L ’Apr acigs-midi d’ un faune (eftermiddagen av en Faun) som inspirerade Debussy att skriva vad som sannolikt var tänkt att vara ett tredelat orkesterarbete med titlarna pr Acilude, Interlude och Parafrasfinalen. Debussy avslutade förspelet 1894-som bara ett rörelseverk. Han reviderade den fram till sista minuten och premiären var på soci sajt sauna Nationale de Musique i December 1894, med Gustave Doret dirigering.flöjtens tema, återkommande under hela arbetet, representerar faun, även om det inte är avsett som en bokstavlig översättning av dikten. Linjen-solo i början-rör sig kromatiskt ner till en Triton under den ursprungliga tonhöjden och stiger sedan tillbaka till den ursprungliga tonhöjden. Linjen fortskrider genom hela stycket och dess metamorfoser står för förspelets rikedom av struktur och harmoni. Vi hör till och med Debussys ökande intresse för icke-västerländska skalor och timbres (han skulle använda ljudet från den indonesiska gamelan mer i sina senare verk och fortsatte att skriva med heltonskalan).

Prelude till eftermiddagen av en Faun är ingenting om inte en stor timbral prestation. Debussy använder en relativt liten orkester enligt normerna i slutet av 19-talet. Mässing och slagverk är alla utom utelämnade. Crotales, den enda slagverk, används sparsamt och sakkunnigt. Den enda mässingen är fyra horn, medan vindavsnittet innehåller en tredje flöjt och engelska horn. Debussy ger också betydande material till två harpister och ber om ett antal subtila skuggor från strängarna, inklusive mutes, och spelar sul tasto (på greppbrädan) och pizzicato tekniker. Debussy producerar en anmärkningsvärd grad av färg från sin orkester.

Mallarm Xiais dikt-om” en faun som drömmer om erövring av nymfer ” – övergångar mellan dröm och verklighet, vilket ger Debussy den perfekta arenan för att utforska sitt nya språk. Prelude står som en vändpunkt i musikhistorien och hade djupgående effekter på den generation av kompositörer som följde. Debussy hade etablerat en otroligt innovativ stil – både när det gäller hur orkestern behandlas och i hans inställning till harmoni och musikalisk struktur. På så sätt hittade Debussy det perfekta sättet att fånga drömtillståndet på Faunens eftermiddag.född 1862 i St-Germain-En-Laye, Frankrike, gick Debussy in i Paris Conservatoire vid tio års ålder, där han både utmärkte och skrämde professorer med sitt trots; han skulle enligt uppgift sitta vid pianot och spela ackord som avvisade alla lärobokens regler. Liksom många kompositörer tidigare och sedan inspirerades Debussys verk mycket av poesi, och kompositören var också vän med många av dagens poeter, inklusive Stephane Mallarm Audrey.

det var Mallarm Acisons dikt L ’Apr acigs-midi d’ un faune (eftermiddagen av en Faun) som inspirerade Debussy att skriva vad som sannolikt var tänkt att vara ett tredelat orkesterarbete med titlarna pr Acilude, Interlude och Parafrasfinalen. Debussy avslutade förspelet 1894-som bara ett rörelseverk. Han reviderade den fram till sista minuten och premiären var på soci sajt sauna Nationale de Musique i December 1894, med Gustave Doret dirigering.flöjtens tema, återkommande under hela arbetet, representerar faun, även om det inte är avsett som en bokstavlig översättning av dikten. Linjen-solo i början-rör sig kromatiskt ner till en Triton under den ursprungliga tonhöjden och stiger sedan tillbaka till den ursprungliga tonhöjden. Linjen fortskrider genom hela stycket och dess metamorfoser står för förspelets rikedom av struktur och harmoni. Vi hör till och med Debussys ökande intresse för icke-västerländska skalor och timbres (han skulle använda ljudet från den indonesiska gamelan mer i sina senare verk och fortsatte att skriva med heltonskalan).

Prelude till eftermiddagen av en Faun är ingenting om inte en stor timbral prestation. Debussy använder en relativt liten orkester enligt normerna i slutet av 19-talet. Mässing och slagverk är alla utom utelämnade. Crotales, den enda slagverk, används sparsamt och sakkunnigt. Den enda mässingen är fyra horn, medan vindavsnittet innehåller en tredje flöjt och engelska horn. Debussy ger också betydande material till två harpister och ber om ett antal subtila skuggor från strängarna, inklusive mutes, och spelar sul tasto (på greppbrädan) och pizzicato tekniker. Debussy producerar en anmärkningsvärd grad av färg från sin orkester.

Mallarm Xiais dikt-om” en faun som drömmer om erövring av nymfer ” – övergångar mellan dröm och verklighet, vilket ger Debussy den perfekta arenan för att utforska sitt nya språk. Prelude står som en vändpunkt i musikhistorien och hade djupgående effekter på den generation av kompositörer som följde. Debussy hade etablerat en otroligt innovativ stil – både när det gäller hur orkestern behandlas och i hans inställning till harmoni och musikalisk struktur. På så sätt hittade Debussy det perfekta sättet att fånga drömtillståndet på Faunens eftermiddag.