Pierre Bonnard, (född 3 oktober 1867, Fontenay-aux-Roses, Frankrike—dog 23 januari 1947, Le Cannet), fransk målare och printmaker, medlem i gruppen konstnärer som heter Nabis och därefter en ledare för Intimisterna; han anses allmänt som en av de största koloristerna i modern konst. Hans karakteristiskt intima, solbelysta inhemska interiörer och stilleben inkluderar matsalen (1913) och skål med frukt (c. 1933).efter att ha tagit sin baccalaureat, där han utmärkte sig i klassiker, studerade Bonnard lag på sin faders insisterande, och under en kort tid 1888 arbetade han på ett regeringskontor. Under tiden deltog han i Kubcole des Beaux-Arts, men misslyckades med att vinna Prix de Rome (ett pris för att studera vid den franska akademin i Rom), överförde han till Academie Julian, där han kom i kontakt med några av de stora figurerna i den nya konstnärliga generationen—Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul S. 1890, efter ett års militärtjänst, delade han en studio i Montmartre med Denis och Vuillard. Senare fick de sällskap av teaterproducenten Aur Oirlien lugn Oir-po Oir, med vilken Bonnard samarbetade om produktioner för th oeuvre de L ’ Oeuvre, i Paris. Vid denna tidpunkt blev han påverkad av japanska tryck, som tidigare hade lockat impressionisterna.

under 1890-talet blev Bonnard en av de ledande medlemmarna i Nabis, en grupp konstnärer som specialiserade sig på att måla intima inhemska scener samt dekorativa kröklinjiga kompositioner som liknar de som producerades av målare från samtida Art Nouveau-rörelsen. Bonnards bilder av charmiga interiörer upplysta av oljelampor, nakenbilder på vällustiga sängar och Montmartre-scener gjorde honom till en inspelare av Frankrikes Belle Aikrampoque. Det var typiskt för hans humor och smak för stadslivet vid den tiden som han illustrerade Petites SC ozonnes familiensacrres och Petit Solf (1893), skriven av sin svåger Claude Terrasse, och utförde litografserien Quelques aspects de la vie de Paris (”Aspects of Paris Life”), som utfärdades av konsthandlaren Ambroise Vollard 1899. Han bidrog också med illustrationer till den berömda avantgarde-recensionen La Revue blanche. En ny fas i bokillustrationen invigdes med Bonnards dekoration av sidorna i Paul Verlaines bok om symbolistisk poesi, Parallellmixtraktion, publicerad av Vollard 1900. Han åtog sig illustrationen av andra böcker under 1900-talet.

Bonnards förmåga som storskalig dekoratör förbises ibland med tanke på hans tystare, inhemska målningar i den Intimistiska stilen. Men omkring 1906 målade han nöje, studie, lek och resan, en serie med fyra dekorationer gjorda för att likna gobelänger, för salongen av Misia Natanson, fru till en av redaktörerna för La Revue blanche. Dessa bilder visar att han var en arvtagare till den franska storslagna traditionen av bilddesign som kan spåras till Charles Le Brun, chef för all konstnärlig verksamhet under Louis XIV, och Fran Bijois Boucher, den mest fashionabla målaren i mitten av 18th century.

omkring 1908 hade Bonnards Intimistiska period avslutats. En bild som Nude Against the Light (1908) målades inte bara i större skala utan också med bredare och mer koloristiska effekter. På grund av sitt ökande intresse för landskapsmålning hade han börjat måla scener i norra Frankrike. År 1910 upptäckte han södra Frankrike, och han blev den magiska målaren i denna region. Medelhavet ansågs av många av perioden vara en källa till fransk civilisation. Bonnard var angelägen om att betona sambandet mellan hans konst och Frankrikes klassiska arv. Detta var tydligt i stället för vissa av hans figurer, som hark tillbaka till forntida hellenistisk skulptur. Han var också förälskad i den koloristiska traditionen av 16-talet venetianska skolan. Bortförandet av Europa (1919) är till exempel i en direkt nedstigningslinje från Titians arbete.

ämnena i Bonnards bilder är enkla, men det sätt på vilket han gjorde sådana bekanta teman som ett bord laddat med frukt eller ett soldränkt landskap visar att han var en av de mest subtila mästarna på sin dag; han var särskilt fascinerad av perspektivtrick, som den Postimpressionistiska målaren Paul C Jacobzanne hade varit. I matsalen (1913) använde han till exempel olika nivåer av perspektiv och varierade tonövergångarna, från varma till svala.omkring 1915 insåg Bonnard att han hade tenderat att offra form för färg, så från den tiden fram till slutet av 1920-talet målade han nakenbilder som speglar en ny oro för struktur utan att förlora sina starka färgvärden. På 1920—talet genomförde han en serie målningar på ett av hans mest kända teman-en naken i ett bad. Från slutet av 1920—talet och framåt varierade föremålet för hans bilder knappast-stilleben, söker självporträtt, havslandskap vid Saint-Tropez på Rivieran och utsikt över hans trädgård vid Le Cannet, nära Cannes, där han hade flyttat 1925 efter att ha gift sig med sin modell och följeslagare på 30 år, Maria Boursin. Dessa är målningar intensiva med färg.

den kronologiska ordningen på Bonnards målningar är svår att avgöra, för han skulle göra skisser i penna eller färg och sedan använda dem som grund för flera bilder som han skulle arbeta samtidigt. När han arbetade i studion skulle han lita på sitt minne om ämnet och ständigt retuschera ytan och bygga upp en mosaik av färger. Det är därför omöjligt att ge mer än ungefärliga datum för många av hans verk. 1944 illustrerade Bonnard en grupp tidiga brev, som publicerades i Fax under lämplig titel på korrespondenser. Formes et couleurs.