i serien av artiklar med de stora namnen i grafisk design, här är Paul Rands porträtt. Medan vi var i New York för den helt nya konferensen 2015 tog vi tillfället i akt att besöka utställningen tillägnad hans arbete och återupptäcka arbetet med designern som kommer att förändra USA: s ansikte, och vars inflytande fortfarande känns idag, börjar med oss själva på GRAPH Acikine. Jag älskar Paul Rand. Vi hoppas att du kommer att gilla det också!

källa: Paul Rands hemsida

allt är design!

född Peretz Rosenbaum 1914 och avliden 1996 är Paul Rand en grafisk designlegend. Under hela sin 60-åriga karriär ändrade han USA: s åsikt om visuell kommunikation. Med sina redaktionella mönster, annonser och visuella identitetsverk förde Rand avantgarde Europeiska ideer till USA, blandade bildkonst och kommersiell design. Hans färgstarka kombinationer, typografi och användning av media översätter hans önskan att ”defamilisera det vanliga”. Hans stil har följaktligen fortfarande en inverkan på grafisk design idag.

Rand gjorde först sitt märke på 1930-talet med en djärv och modernistisk stil, design av magasin och bokomslag några år senare. Han förde förändringsvindar till Madison Avenue genom att skapa annonser inspirerade av den berömda tyska Bauhaus-skolan eller av rörelser som De Stijl eller Rysk konstruktivism. Rand var övertygad om att styrkan i grafisk design ligger i dess förmåga att vara ett universellt språk, genom enkelhet och geometri i dess former. Han sade sålunda: ”man inser snabbt att enkelhet och geometri är språket för tidlöshet och universalitet”.

Efter kriget, från 1955 och framåt, utmärkte han sig med progressiva grafiska identiteter som tjänade företagens intressen. Som konstnärlig chef hjälpte han till att omvandla reklambranschen genom att betona vikten av grafisk design och grafik över skrivning. Han producerade logotyper för stora företag som IBM, ABC, UPS eller Steve Jobs nästa, fortfarande legendariska och nästan oförändrade till denna dag (utom UPS).genom att skapa kompletta varumärkesidentiteter förvandlade Paul Rand företagskommunikation i Nordamerika. Enligt sin kollega Lou Danziger lyckades han övertyga företag, nästan på egen hand, att design kan vara ett kraftfullt Affärsverktyg. Som författare, lärare och designer bekräftade Rand tanken att bra design är bra affärer som Thomas J. Watson Jr., IBMs VD, uppgav. Paul Rand bjuder in sina kunder, studenter och oss själva att titta på världen med ett nytt öga, för: ”allt är design! ”

Poet och affärsman

född i Brooklyn från ortodoxa judiska föräldrar började Paul Rand öva sin konst så tidigt som 3 när han kopierade reklam i sina föräldrars butik. Tja inte exakt recopying, eftersom den judiska religionen förtrycker figurativ representation. Det är förmodligen där hans intresse för abstraktion började. 1934, efter att ha tagit lektioner vid New Yorks Pratt Institute och Art Students League, började Rand sin karriär genom att göra illustrationer för en fackförening som sålde dem till tidningar och tidskrifter för reklam och artiklar. Följande år, längtan efter mer kontroll över sitt arbete, Rand gick solo, skapa layouter och annonser för en liten grupp kunder. Han var 21 år gammal.
under denna period, bekymrad över att hans judiska identitet kan hindra hans progression i den professionella världen, särskilt i reklam, ändrade han sitt namn från Peretz Rosenbaum till Paul Rand – ett namn som sedan blev ikoniskt, förebådade hans geni i varumärkesidentitet.

i sina tidningsomslag, sedan slutet av 1930-talet, antog Rand både europeisk modernism och amerikansk anda och funktionalism i sin grafiska stil. Hans distinkta signatur lovordades av L Jacobszl Moholy-Nagy, en mästare på Bauhaus och en av Europas mest kända modernistiska designers, som nyligen hade invandrat till Chicago. ”Bland alla dessa unga amerikaner, skriver han, verkar det som om Paul Rand är en av de bästa och mest kompetenta. Han är en idealist och en realist, som använder poetens och affärsmannens språk.”Rands arbete presenterades regelbundet i amerikanernas dagliga liv i reklamaffischer och logotyper för konsumtionsmärken, från alkohol till smink.

källa: Paul Rands hemsida och personliga fotografier av utställningen

den moderna amerikanska mannen

Rands konst uppnådde sin fulla mognad på 1950-talet, vilket sammanföll med en dynamik i New Yorks konstscen, inspirerad av europeisk abstrakt konst. Faktum är att Europeisk modernism-som omfattar abstraktion, asymmetri och dynamik i typografisk och bildkomposition – väckte stor uppmärksamhet sedan Andra Världskriget, eftersom många konstnärer hade lämnat nazistiska Tyskland för Amerika. Rand omfamnade dessa nya trender med öppna armar, som redan berördes av tysk och brittisk modernistisk design under tonåren. Hans inspirationer är Cassandre, Mirjabi, Klee eller L… Han sade en gång: ”det är integritet, ärlighet, frånvaro av sentimentalitet och frånvaro av nostalgi, det är enkelhet, klarhet. Det är vad modernismen betyder för mig…”

man måste understryka att vid den tiden, mitt i det kalla kriget, främjades abstrakta konstnärer (som Pollock) av den amerikanska regeringen via kongressen för kulturell frihet, en propagandaorganisation. I motsats till den figurativa kommunistiska konsten berömdes den röda fienden, abstrakt konst av stora förmögenheter och institutioner som MoMA, Rockefeller eller IBM. Eftersom det var nytt och spännande, eller helt enkelt för att undvika regeringens vrede som svartlistade ”kommunistiska häxor” eller någon med sympatiserande tankar, började konstnärer denna konst som också garanterade politisk immunitet.

Paul Rand är en av de lyckliga fews att vara både en modernist och en amerikansk. Andra konstnärer är ofta flyktingar och kan när som helst anklagas för att vara röda. Rand är därför i en mycket bra position att vara mannen för tillfället.

källa: Paul Rands webbplats

rand och eye-Bee-m

från 1956 till 1991 undertecknade Paul Rand identiteten på ett av de största företagsdesignprojekten i nordamerikansk historia: IBM (International Business Machines Corporation). Detta är början på företagets grafiska identiteter. Tidigare förmedlades alla visuella medier genom reklam, men företag förstod snabbt att för att överleva i denna djungel av bilder måste du sticka ut, och inte bara genom reklam. Framför allt var det avgörande att ställa avstånd till kommunisterna; att presentera en modernistisk och innovativ bild var en uppenbar lösning!

IBMs nya designuppdrag – med stöd av Thomas Watson Jr., son till företagets grundare – förvandlade visuellt alla aspekter av företaget, från elektriska skrivmaskiner till datorer, reklam och arkitektur. Tanken var att bryta med en konservativ bild och se mot framtiden för att illustrera IBMs förnyade tillväxt. Det var helt nytt vid den tiden. Watson uppmanade Eliot Noyes, en tidigare kollega och arkitekt som bland annat arbetade med kurativ design av MoMa, att inrätta ett team bestående av Paul Rand (för grafik), Eero Saarinen (arkitektur) och Charles och Ray Eames (scenografi, publikationer, videor).

IBMs nya identitet är således tänkt som ett globalt, rörande, omedelbart igenkännligt konstverk som levererar ett starkt budskap. Med design som den främsta drivkraften. Charles Eames påpekade, ” design är en plan för att ordna element på ett sådant sätt som bäst för att uppnå ett visst syfte.”.

Rand designade en modern logotyp med ljusa färger som kommer till liv på brevpapper, broschyrer, förpackningar och byggnader. Det var ett stort avbrott med grafiken som IBM hade visat sedan dess ursprung, efter första världskriget och de upprepade inkonsekvenserna i deras kommunikationskampanjer. Paul Rand Förenade IBMs visuella identitet och hjälpte den att erkännas av allmänheten som ett bra företag i framkant av teknik (och allt annat än kommunistiskt, det säger sig självt).
UPPDATERAD 2017 ägnade vi en artikel till IBM-logotypen och dess utveckling, som vi inbjuder dig att upptäcka.

Source: Paul Rands hemsida och personliga fotografier av utställningen

American branding

IBM är det första företaget för vilket han uppfattar en varumärkesidentitet och alla visuella kommunikationskampanjer. Även om detta bara är en bråkdel av hans arbete blir hans prestationer för ABC, UPS, Westinghouse, Cummins eller Enron synliga och allestädes närvarande i USA och utomlands. De är symbolen för en global kultur efter kriget som krönar USA: s politiska, militära och kommersiella framgång. Hans arbete finns på hans hemsida.

källa: Paul Rands hemsida

rand, period.

Rands flera återgivningar illustrerar mångsidigheten hos sina logotyper på olika plattformar, från reklam till förpackning, brevpapper eller skyltar. När han presenterade sin kreativa ide presenterade Rand bara ett koncept för sina kunder i broschyrer som han hade designat och skrivit själv. Han utvecklade det långt bortom efterfrågan, för att påpeka kvaliteten och potentialen i den föreslagna designen och förutse eventuella kundförfrågningar. För kontrolländamål kunde Paul Rand ibland gå så långt som att förhandla om en lägre ersättning för att vara säker på att behålla kontrollen över sitt arbete. Kompromisslös på den lösning han erbjöd på papper, stöddes han av Noyes som avrundade vinklarna muntligt och slutade övertyga de reticenta cheferna. Eye-bee-M-logotypen, skapad internt, förbjöds faktiskt först innan den blev den ikon vi känner idag !

För vissa företag fortsatte Rand att övervaka utvecklingen av sina skapelser i flera årtionden för att anpassa dem till förändringar och trender.

stödja ett företags tillväxt, återställa en dålig bild eller avskräcka antikommunistiska motståndare. Men många av de ledare han adresserade såg inte alltid detta i ett positivt ljus, eller trodde att en ny logotyp ensam skulle räcka för att få människor att ändra sig om ett företag. Som han sedan påpekade, ”varumärket skapas av grafisk formgivare, men det är företaget som gör det”. En bra varumärkesbild står inte ensam, döm inte en bok efter omslaget…. ! V jacobronique Vienne förklarar det: ”för att stå upp mot dessa auktoritära ledare hade han bara en sten i sin väska: säkerheten att de grafiska principerna han tillämpade var de rätta, att visuellt språk var universellt, att stränghet inte utesluter poesi, att enkelhet inte innebar nakenhet, att frihet inte var synonymt med anarki och att abstraktion var ett underbart kommunikationsmedel.”Envis, men med rätta.

nästa !

1986 arbetade han till exempel för Steve Jobs som beställde honom att skapa en visuell identitet för sitt datorföretag, för den kokettiska summan på 100 000 dollar. Eftersom designern hade en mycket specifik metod föreslog han Jobs ett 100-sidigt häfte som beskrev den kreativa processen steg för steg för läsaren, fram till det slutliga (och unika) förslaget. Att ge klienten ett skriftligt argument var en del av Rands vanliga process, som undvek någon muntlig presentation. Senare, när Steve Jobs frågades hur det var att arbeta med Rand, svarade han, ”Jag frågade honom om han skulle komma med några alternativ, och han sa,” Nej, Jag kommer att lösa ditt problem för dig och du kommer att betala mig. Du behöver inte använda lösningen. Om du vill ha alternativ, prata med andra människor. ”

i sin förklarande guide för klienten förklarade Paul Rand ursprunget till förändringen från nästa till nästa: det lät för mycket som”Exit”. Genom att inkludera ett” e ” i gemener, nära versaler, får ordet en ny rytm och kräver en annan form av koncentration från läsaren, som sedan läser ordet som det verkligen skrivs. Det bör noteras att även idag är NeXT fortfarande skrivet i gemensam text, som om det var en akronym: Rands koncept har gått utöver grafik.

källa: Paul Rands hemsida

för novellen placerades logotypens kub först rakt på ytan utan en sned axel. I sin fil hade Rand lagt till vad som nu skulle se ut som ett kuvert mock-up, med en klistermärke av logotypen placerad i en vinkel. Under tryckningen av rapporten frågade någon honom ” Varför gör du inte dem alla som den på kuvertet?”Denna enkla modifiering är nyckelelementet som övertygade Steve Jobs, så beundrande av Rands arbete att han tryckte om häftet för distribution.

en oöverträffad signatur

Paul Rand lyckades förändra det amerikanska affärslandskapet genom sitt arbete och var en nyckelaktör i denna ekonomiska övergång. Han är fortfarande en av de få designers som undertecknade alla sina skapelser, affischer eller tidningsomslag, redan 1936. Ett sätt att lyfta dem som konstverk och visa sin konstnärliga auktoritet och kreativa beslutsfattande för kunden. Ett helvete av en utmaning, Vi önskar att vi kunde göra detsamma idag!

Rand var utan tvekan en pionjär, både i stil och i vision. Genom att ändra andras syn på varumärkesidentitet skakade han upp hela historien om grafisk design. Men ingen borde hoppas nå sin nivå genom att ta inspiration direkt från sitt arbete, för enligt hans vän och kollega Louis Danziger, en grafisk formgivare: ”om du vill vara lika bra som Rand, titta inte på vad han gör, titta på vad han tittar på. ”

för att gå vidare och hitta daglig inspiration, här är en pdf med citat av Mr Rand.