På min väg (Glee)
RatingsEdit
”på min väg” sändes först den 21 februari 2012 i USA på Fox. Den fick en 3.0/8 Nielsen rating/share i demografin 18-49 och lockade 7.46 miljoner amerikanska tittare under sin första sändning, en ökning över 2.8/8 rating / share och 6.99 miljoner tittare från föregående avsnitt, som sändes den 14 februari 2012. Tittandet ökade något i Kanada, där 1,74 miljoner tittare tittade på avsnittet samma dag som dess amerikanska premiär. Det var den femtonde mest visade showen i veckan, ner två slots men upp cirka 1% från de 1.72 miljoner tittarna som tittade på ”Heart” föregående vecka.
i Storbritannien sändes ”On My Way” först den 29 mars 2012 och sågs på Sky 1 av 763 000 tittare. Tittandet var nere över 3% från ”Heart”, vilket lockade 792 000 tittare när det sändes veckan innan. I Australien sändes ”On My Way” den 23 mars 2012. Det sågs av 558 000 tittare, vilket gjorde Glee till det femtonde mest bevakade programmet på natten, ner från fjortonde två veckor innan, när föregående avsnitt, ”Heart”, sändes. Det faktiska tittandet minskade mindre än 1% från de 563 000 tittarna den 9 mars 2012.
kritisk receptionEdit
det var en stark och varierad reaktion på episoden av granskare. Erica Futterman från Rolling Stone beskrev det som ”en känslomässig berg-och dalbana som ibland kan ha krossat eller Hårdhänt, men totalt sett gjorde vad en vinterfinal skulle: gav oss massor av överraskningar, samtidigt ställa upp saker för framtiden”. IGN: s Robert Canning ” vann över av en kraftfullt handlad och regisserad berättelse ”och gav avsnittet ett” stort ”betyg på 8,0 av 10; Han noterade att”som ofta är fallet var de mindre berättelserna som involverade Karofsky och Quinn mer framgångsrika än större bågar som Rachel och Finn ’s”. Bobby Hankinson Från Houston Chronicle sa att snarare än” en miljon olika berättelser ”fanns det några” riktigt bra ”och tillade:” Det var kaos, men kontrollerat kaos.”A. V. Klubbens Emily VanDerWerff skrev, ” sekvensen där Karofsky förberedde sig för döden var utan tvekan en av de bästa sakerna Glee någonsin har gjort.”Hon tillade att det var ”desto mer synd” att det inträffade i ett avsnitt som inte visste hur man effektivt skulle använda ”effekterna av det ögonblicket”, och hon gav avsnittet som helhet en ”D” – klass. På liknande sätt sa James Poniewozik of Time,” början på avsnittet var en mycket effektiv 15 minuter eller så av TV”, men sa att det också var episodens problem. Michael Slezak från TVLine noterade att showens ”audacity” tillät det ”att ta itu med några av dagens viktigaste frågor med en headighet och ärlighet som inte bara är uppfriskande, men absolut nödvändigt” och tillade: ”Om jag har något klagomål med episoden, skulle det vara att för en show som faktureras som en musikalisk komedi, var det verkligen inte många skratt, och de musikaliska mellanrummen verkade som något av en eftertanke”. På liknande sätt skrev Billboards Rae Votta, ” alla tankar som Glee är, faktiskt, en komedi bör krossas ordentligt nu. Det är en fantastisk verklighet, och ibland skrattar du åt det, men andra gånger gråter du.”
sekvensen där Karofsky försöker självmord berömdes mycket på många nivåer; Slezak kallade det ”lika förödande som allt jag har sett på tv i år”. Canning skrev att” den första omklädningsrummet scenen var hjärtskärande ”och”Max Adlers subtila ansiktsuttryck var lysande”. Crystal Bell of HuffPost TV applåderade Adler ”för att göra ett så fantastiskt jobb” på självmordsscenen. Hon sade: ”Jag skulle ha föredragit om Karofskys berättelse skulle ha varit i fokus för hela avsnittet.”BuddyTV: s John Kubicek var kritisk till hela storylinen och skrev att teen suicide var ”en av de otroligt känsliga frågorna” som ”inte borde tas på så direkt av en lätt, dum musikalisk komedi som Glee”. VanDerWerff kommenterade att ”när showen fick de små detaljerna om Karofskys desperata handling precis rätt, tog hela saken en vikt” och utpekade scenen ”där lärarna pratade om vad som hade hänt och smashklippet till Karofskys far som skrek på honom för att gå upp” som ”hjärtskärande”; hon tillade: ”Detta var glädjen jag först älskade, glädjen som kunde blanda musik och romantik och komedi och mycket flyktigt drama i en cocktail”, även om hon också sa att episoden inte hade lyckats ”betala av dessa känslor”. Bell förklarade att”bästa scenen i hela avsnittet är när Kurt besöker Karofsky på sjukhuset”. Joseph Brannigan Lynch från Entertainment Weekly kallade det” en av de mest rörande scenerna i den här säsongen ”och”guileless, well-acted and eye-watering”. Votta skrev, ” som alltid lyser Kurt och Karofskys scener som de starkaste i vilket avsnitt de presenteras.”
MTV: s Kevin P. Sullivan skrev att avsnittet” fastnat i Regionals, något som brukade betyda”, och gjorde det utan någon”meningsfull uppbyggnad till tävlingen”. Poniewozik beskrev tävlingsuppgörelsen som” kopplad till avsnittet vi började titta på”, och Canning sa att” Regionals just kom i vägen ”och föreställningarna”gjorde en björntjänst till vad som hände med Karofsky”. Votta karaktäriserade McKinley-segern som” så sekundär till punkten i detta avsnitt att det känns helt antiklimaktiskt”, och VanDerWerff sammanfattade, ” när New Directions lyfter den pokalen högt i slutet handlar det om den minst övertygande segern för gruppen än.”
VanDerWerff sa att Morrison hade ”ett trevligt ögonblick när han underplays scenen där han pratar om hur Will en gång tänkte självmord efter att ha blivit fångad fusk på ett test”, men medan Lynch tyckte att ”tanken på scenen var trevlig” var det ”mer besvärligt än meningsfullt”. Slezak kallade det ” episodens värsta ögonblick ”och kritiserade den” fullständiga bristen på sammanhang ” om vad som annars skulle ha gått igenom. Kubicek beskrev det som ett” pinsamt obekväma tal”, och Wills implicita jämförelse av fusk på ett test med stressen av tonårs homosexualitet var”bara fel”. VanDerWerff trodde att nästa del av sekvensen hade ”en litenhet, en verklighet till scenen som är snäll vacker, verkligen”, och att det känns ”som om de är verkliga gymnasiebarn”; Votta kommenterade att ”som barnen erkänner alla saker de ser fram emot”, det påminner tittarna varför de ”rotar för denna ragtag gäng”.bröllopet till Rachel och Finn väckte inte intresse bland granskare. Votta sa att handlingen ” fortsätter att känna sig utmattande ”och var” liten i jämförelse med de andra trådarna som pågår”, och Raymund Flandez från Wall Street Journal kallade den” mest preposterous av alla ” storylinerna. VanDerWerff skrev,” jag kan köpa att Finn och Rachel skulle vara så dumma att tro att gifta sig skulle perk alla rätt på upp”, som kunde Votta, som liknade det med” människor som behöver hitta positiva att fokusera ”på,”även om det förmodligen positiva är sitt eget tåg vrak”. Washington Posts Jen Chaney undrade varför showen ”slösa bort närvaron av Jeff Goldblum och Brian Stokes Mitchell för andra veckan i rad”.
Bell lovordade ”lysande konversationen mellan Quinn och Sue mot slutet där sue berättade för Quinn att hon beundrade henne”. Lynch men att Kurt var ” out of line ”när han”förklarade Quinn visste inte hur det var att verkligen lida”. Han noterade att hon ”sparkades ut ur sitt hus och avvisades av sin far medan hon var gravid” och tillade: ”hon har lidit mycket för en tonåring”. Han sa om episodens sista scen, som slutade när bilen Quinn körde var på väg att träffas av en snabbt rörlig lastbil, ”du kan inte låta bli att känna dig sucker-stansad när något sådant händer”. Flandez kallade det en ”feg avslutning”, men Canning berömde” good cliffhanger ”och den” subtila nog ”berättelsen som inte” telegraferade någonting ” före avslutningssekvensen.
ett antal granskare berömde Sebastians skurkiga sätt trots sitt beslut att överge sitt utpressningsförsök. Futterman noterade att folk just hade blivit ”vana vid tanken på en välspelad skurk på showen”, medan Amy Reiter från Los Angeles Times uttryckte tvivel om en fullständig konvertering: ”vi får se hur länge det varar.”Slezak kallade honom en ”pärla när det gäller att leverera kryddiga one-liners”, även om han var mindre entusiastisk över karaktärens vokalsolon, liksom Canning, som ändå hyllade Sebastian som en ”fin nemesis”.frånvarande mer skärmtid för Karofsky-storylinen sa Bell att avsnittet ”kändes mer som en PSA” eftersom det ”pluggade allt från Trevor-projektet till Lady Gagas Born This Way Foundation”. Flandez uppgav att ” detta otroligt monumentala budskap om hopp blev sullied med oväntade produktplaceringar: ätbara arrangemang, jordnötssmör & Co., även Sex och staden 3.”Sullivan var osäker på om Gudgruppens plan att ta med ”ett ätbart arrangemang till Karofsky” var ett ”dåligt tidsbestämt skämt eller produktplacering”, men ansåg det ”beklagligt på något sätt”.
musik och performancesEdit
de musikaliska föreställningarna fick ett blandat svar av granskare. Canning skrev att” episodens föreställningar inte mättes upp ”till det icke-musikaliska materialet och” var intetsägande och platta”, medan Chaney karakteriserade dem som” ofta svaga ”och tillade att de var en del av”the most boring regionals competition ever”. Hankinson kallade det dock en ”natt med mycket solida föreställningar”. Chaney sa att Criss ” gjorde ett bra jobb ”med det första numret,” Hostsirap”, som sjöngs under karofsky självmordssekvens, och gav det ett”B”. Futterman sa att Blaine ”felfritt levererar vokalen”. Lynch kallade det en ”chilling återgivning” som var ”svårt att skaka” och gav den en ”A−”, samma betyg som Slezak, som skrev, ”tagen på egen hand, Blaines sång var stark och passionerad—kanske bättre än originalet”. Hankinson sa att det var den ”bästa” av episoden, och tillade att ”scenen var verkligen, riktigt bra gjort och bar maximal känslomässig punch”.
de regionala låtarna av Warblers fick en ljum mottagning. ”Stand ”präglades av Lynch som” bouncy fun, men i en intetsägande, glömsk mening ”och” Glad att du kom ”som” ganska unmemorable”; båda låtarna fick en” B− ” – klass. Slezak gav de två låtarna en ” C+”, och kallade Sebastians sång” så intetsägande som en skål med vanliga lasagne nudlar”, och Canning beskrev hans som”en svag röst som inte levererar en mycket övertygande prestanda”. Votta beskrev ”Stand” som ”svag och mild”, men kallade ”Glad att du kom”det” starkaste Sångarnumret sedan Blaines avhopp”. Hon tillade: ”Det är catchy och välkoreograferat, och om Sebastians tillägg till Warblers sporrade dem att äntligen ta sin In-Dalton dans-tunga och sprudlande prestationsstil till tävling, så är det en välkommen.”Hankinson noterade att Warblers ”utförde två underbara låtar” som var nya för honom. Flandez och Chaney, bland andra, önskade att det var Blaine som ledde Warblers, inte Sebastian.
Chaney skrev att mash-up av ”Fly” och ”jag tror att jag kan flyga” var ”en oväntat härlig mix”och gav den en” B+”. Futterman sa att det ”sömlöst” vävde de två” in i en upplyftande och tematiskt lämplig mash-up ”och krediterade Santana och Blaine med”ett imponerande jobb på Minajs rapverser, medan Rachel, Artie och Mercedes delade smakfullt diskreta solos”. Slezak krediterade ”solid sång från Artie, Finn, Rachel och Mercedes, och några inte hemska rappar Från Blaine och Santana”, men han trodde att numret ”saknade det episka omfånget du vill ha från en Regionals showdown” och ogillade låten ”Jag tror att jag kan flyga”; hans betyg var en ”B−”. Votta karakteriserade mashupen som” precis utanför ”och”bättre visuellt än det är bara att lyssna på spåret”. Lynch sa att Santana hade ”attityd att spara” i sin rap och New Directions ”harmoniserade underbart på denna mycket lyssnbara mash-up” och gav den en ”B+”-klass.
Slezak sa att sången på ”What Doesn’ t Kill You (Stronger) ”var” fantastisk ”och betygsatte låten en”A−”. Flandez kallade Troubletones ”fin, hård och fantastisk”, även om Chaney skrev att överlämnandet var ”ett ganska rutinmässigt tag”. Chaney och Slezak undrade båda om de extra tjejerna i numret, men Lynch sa helt enkelt, ”trevligt att få lite Troubletones action separat från (men fortfarande en del av) The New Directions”. Lynchs betyg var en ”B”, delvis för att Mercedes röst”verkade konstigt begravd”.
recensenter av” Here ’ s to Us ”skilde sig åt vad de kände sig arbetade och inte gjorde. Lynch sa låten” verkade fel passform”för Rachel—”inte hemskt, men ett missbrand ”—och gav den en”B−”. Chaney var mer kritisk till själva låten när hon gav henne ”C+” – klass och beskrev den som ”så intetsägande” att den ”hade liten känslomässig inverkan” trots Micheles ”bestämda grymhet”. Votta kallade numret ” ganska ”men sa att placeringen av pojkarna i balkongerna var”söt men inte riktigt övertygande som en iscensatt föreställning”. Slezak uppgav att det var ”svårt att hitta något fel med Lea Micheles sångföreställningar” och gav det en ”B+”, och Futterman skrev, ”Det är bouyant och firande, och Rachel dödar det.”
Chart historyEdit
av de sex singlarna som släpptes för avsnittet debuterade fem på amerikanska och kanadensiska topp 100-diagram. Mash-up av ”Fly” och ”jag tror att jag kan flyga” var den högsta debuten i USA på nummer femtiofem på Billboard Hot 100, följt av ”Hostsirap” på nummer sextiofem, ”Vad dödar dig inte (starkare)” på nummer sextiosex, ”här är till oss” på nummer sjuttiotre och ”Glad att du kom” på nummer nittio. Diagramordningen var annorlunda på Billboard Canadian Hot 100, där ”(What Doesn ’t Kill You) Stronger” hade den högsta debuten på nummer femtiofem, ”Fly / I Believe I Can Fly” debuterade på nummer femtiofem, ”här är till oss” på nummer sextiofyra, ”Hostsirap” på nummer sextiofyra och ”Glad att du kom” på nummer sjuttiofyra.singlarna hade också en effekt på kartläggningen av originalversionerna av tre av låtarna. Kelly Clarksons ”Stronger (What Doesn’ t Kill You) ” flyttade tillbaka till första plats från fjärde på Billboard Hot 100, och från fjärde till tredje, vilket motsvarar sin tidigare bästa visning, på kanadensiska Hot 100. Det slogs där av The Wanted ’ s ”Glad att du kom”, vilket var det diagrammets ”största vinnare”, och flyttade från nummer tjugosex till nummer två, dess högsta position på det kanadensiska diagrammet hittills. ”Glad att du kom” gjorde också ett stort hopp i USA och gick från Nummer Arton till nummer fem. ”Hostsirap ”av Young the Giant debuterade på båda listorna, på nummer nittiofem i USA och nummer åttiotvå i Kanada, och var första gången gruppen hade varit på anslagstavla Hot 100, även om låten tidigare hade” bubblat under ” diagrammet på nummer 117.