Läs mer: en titt tillbaka på underhållning 1968 ”

en oförutsedd men monumental bieffekt av den tillväxtspurt i idrottsvärlden var blomningen av eran av ”arena rock”, en omvandling av konsertbranschen som förde dramatiska förändringar inte bara till storleken på arenor regelbundet värd popmusikens största namn, men till dess struktur, innehåll och ekonomi.

”Jag skulle säga att de första jättekonserterna vi gjorde på Madison Square Garden och forumet, det var riktigt högt att uppleva den massadulationen”, säger trummisen John Densmore från The Doors. Det berömda La-bandet, som hade spelat klubbar och små teatrar som höll högst 2000 eller 3000 fans, rubricerade på forumet den Dec. 14, 1968. Det var den andra rockkonserten på forumet efter att sportmagnaten Jack Kent Cooke spenderade 16 miljoner dollar på ett nytt Västkusthem för sitt NBA-lag, Lakers och hans helt nya NHL-franchise, Kings. Den första var oktober 1968 prestanda av engelska power trio Cream och öppningsakt Deep Purple. Grädde, som var på Farväl tour, också rubricerade Madison Square Garden första rockkonsert Nov. 2, 1968.

du skulle inse, ” Wow, 15 000 människor kommer att se oss, och vi kan göra det utan att regna på.’

det dröjde inte länge innan andra rockmusiker rutinmässigt checkade in på arenor som kunde rymma 18 000 biljettköpare, vilket innebär att artister kunde rensa lika mycket på en enda natt som de tidigare skulle ha spelat i medelstora teatrar i en vecka eller i en månad på nattklubbarna.

en grupp som spelar en klubb kan brutto $750 till $1,000 på en kväll, eller $5,000 till $10,000 på en blygsam storlek teater. Men med arenas sköt den potentiella brutto plötsligt till $ 75,000 eller till och med $100,000 per natt, när biljetterna fortfarande var i genomsnitt $5.

inte alla dessa pengar gick till artisterna, naturligtvis: musiker delade tagningen med konsertpromotorer, byggoperatörer, chefer, agenter och andra. Men skillnaden i det stora antalet fans som alltmer visade sig för konserter var en spelväxlare.

”visst ekonomiskt var det bra”, sa Densmore i en gemensam intervju med gruppens chef vid den tiden, Bill Siddons, som fortsatte med att hantera Crosby, Stills & Nash och andra arena rockers.

ursprungligen tjänstemän vid nya anläggningar som Spectrum i Philadelphia (som öppnade i September 1967), forumet (Dec. 30, 1967) och den fjärde inkarnationen av New York Citys Madison Square Garden Arena (Feb. 11, 1968), visste att de skulle ha ett betydande antal öppna nätter att fylla när det inte fanns några NBA-eller NHL-spel.

” Vi fann att hela hy av arenan verksamheten förändrats, ” sade Claire Rothman, longtime general manager för forumet under 1970-och 80-talet.

hon flyttade västerut från Philly spektrum och blev en av de sällsynta kvinnor som ansvarar för en idrottsarena i den tiden. ”Fram till dess var det inte riktigt en metod för att göra rock ’n’ roll-showen. De var inriktade mer mot saker som semester på is och cirkus. Rockmusik var en helt annan värld.”

långspelande konserter

rockmusiken själv förändrades och anpassades till sina nya omgivningar.

gå tillbaka till 1950-talet, popmusikkonserter inrättades vanligtvis som revyer: flera handlingar som var och en spelade relativt korta uppsättningar fokuserade bara på deras största radiohits. Det var inte ovanligt att stödhandlingar fick 15 minuter eller mindre på scenen. Även headliners skulle ge 20 eller kanske 30 minuters musik som mest.

men tillkomsten av stora, nya utrymmen för musiker att bo ungefär sammanföll med skiftet i musikbranschen från 45 rpm singeln som dominerande medium till 33 1/3 rpm långspelande album, eller LP.

denna tekniska förändring gav musiker mer utrymme att experimentera med kreativt uttryck, tematiskt och kronologiskt, en ny frihet som överfördes till sina liveshower.

band började snabbt anpassa sig och utöka sina presentationer för att bättre spela till de större husen. De uppträdde också för publik som mognade med dem.”Beatles slutade turnera 1966 av olika skäl, en var att de inte kunde höra vad de spelade”, säger Craig Inciardi, curator och chef för förvärv för Rock and Roll Hall of Fame i Cleveland. ”Deras publik var till stor del tonåringar, som skrek så högt att de inte kunde höra musiken.

”När Stones spelade sina första shower i slutet av ’69 på New Madison Square Garden, hade saker förändrats avsevärt,” Inciardi sa. ”De hade varit utanför vägen i mer än ett år, deras publik hade vuxit upp lite och de kom tillbaka med en ny vision för bandet. Det var en längre show, med mycket bättre ljudkvalitet. I ’ 69 du hade stenarna spela där, Jimi Hendrix spelade där och verkligen sätta platsen på kartan.”

forumet i väst och Madison Square Garden i öst blev snabbt linchpins i den nya världen av arena rock. De flesta av de största namnen inom rock och pop visade sig rutinmässigt på båda: Elvis Presley, Bob Dylan &bandet, Paul McCartney & vingar, Creedence Clearwater Revival, Barbra Streisand, Three Dog Night, Jethro Tull, Jackson 5.

kanske mest imponerande, Led Zeppelin spelade forumet ett rekord 16 gånger från 1970 till 1977, inklusive en sex-night stand in ’77 innan den mytomspunna hårdrockgruppen upplöstes.

”det kom till den punkt där det var en prestige att spela forumet”, sa tidigare general manager Rothman. ”Folk skulle ringa upp och säga,” har du en sådan och sådan handling? De började tro att alla handlingar de ville se spelade forumet.”

var större bättre?

enskilda musiker och band upptäckte snabbt att dessa storskaliga konserter utgjorde en betydande ny inkomstkälla, inte längre bara ”pr-framträdanden” för att öka försäljningen av inspelningar.

”band som Stones, till exempel, började skära bättre erbjudanden och fick reda på att du faktiskt kunde tjäna pengar på tur, och att det inte bara handlade om att stödja ett album”, sa Inciardi. ”Rock växte, det var en större efterfrågan och det är därför många musikhandlingar slutar spela på dessa 20 000 platser. Kanske fem år tidigare var det väldigt få som kunde göra det. Fanbasen var inte där än.”

för artisterna själva,” det mesta var helt enkelt spännande, ”sa Doors manager Siddons,” du skulle inse, ” Wow, 15 000 människor kommer att se oss, och vi kan göra det utan att regna på.”

större översatte dock inte alltid till ” bättre.”

” efter ett tag blev det lite gammalt”, sa trummisen Densmore. ”Jag tror att Jim blev trött på det. Det gjorde vi alla-men främst Jim.”

Siddons påminde om Morrison som idisslade om de saker som förändrades när arenor blev vanligare för rockshower.

”en av Jims mer kända citat – och jag kanske inte har alla detaljer om hur han svarade När folk frågade honom om att utföra — men det var något som ”ju större rummet blir, desto större blir publiken och desto tydligare måste du vara på scenen”, sa Siddons. ”Du är shamanen, och du vill att din musik ska kommunicera med människor i hela byggnaden.”

eller som Densmore uttryckte det, ” man måste överdriva lite mer när publiken blir större.”

dörrarna var knappast ensamma om att göra den insikten.

Läs mer: när dörrarna tog med sig den ursprungliga rock bad boy Jerry Lee Lewis till forumet 1968 ”

ett resultat var en ny generation rockakter vars musik passade dessa kriterier: Journey, Kansas, Foreigner, Toto, Bon Jovi och andra som specialiserade sig på låtar med enkla körer skräddarsydda för mass singalonger, även om de inte var särskilt innovativa musikaliskt. Men de spelade bra för stora folkmassor i stora slutna utrymmen.

”akustiskt är ett litet, intimt rum idealet,” sa McNally. ”Faktum är, blev modellen på grund av ekonomin. Det var en modell som drivs enbart av ekonomi.”

Ekonomi-och fysisk skala.

”stenarna till exempel, när de gick på tur skapade de en annan scendesign varje gång,” sa Rock Hall of Fame ’ s Inciardi. ”Band som Queen hade en klassisk jättebelysningsrigg som blev en del av deras ikonografi. Vissa grupper förändrade allt.”produktionsvärdena började faktiskt växa, ljudsystemen blev större, ljuseffekterna blev mer bländande, kostymer blev ofta mer upprörande när artister försökte fånga och hålla uppmärksamheten hos fans, varav många satt dussintals eller hundratals meter bort, snarare än inom spottavstånd.att spela musik live blev mindre som en skådespelers subtila användning av ansiktsuttryck som är möjligt i filmerna, och mer som de stora gesterna och blomstrande vokalprojektionen av att agera i en pjäs i en massiv Broadway-teater.

”det är en bra parallell,” sa Densmore. ”En film skulle vara som att göra en inspelning — eller spela i en teater med 60 platser.”

rockkonserter blev alltmer utarbetade affärer. Rolling Stones berömda lips-with-extended-tongue-logotyp rullades ut 1969 och visades på större och större sätt i efterföljande turer.

andra storskaliga rekvisita blev vanligare, vilket gav både den visuella effekten och den ekonomiska bördan av att arrangera stora turer.

1977 använde Englands Electric Light Orchestra ett rymdskepp i full storlek på scenen tillsammans med laserljus, pyrotekniska effekter och enorma mängder scendimma på sin ”Out of the Blue”-rundtur på idrottsarenor.

REA mer: en alternativ musikhistoria 1968 med Velvet Underground, Aretha Franklin, Tiny Tim och mer ”

$100-biljetten

en egenskap hos rockshower som gjorde dem attraktiva för arenaoperatörer var att de vanligtvis var one-night stands. Som sådan, de kunde slitsas bekvämt mellan Basket och hockey flera nätter hemma står.

”det var en så viktig del av din förmåga att skapa tillräckligt med Inkomst för att betala din inteckning eller vad det än var”, sa Rothman. ”För att en arena ska vara livskraftig behöver du ett par hundra nätter om året för att överleva. Var och en av lagen kunde bara ge dig cirka 46 nätter, och sedan om de inte var i slutspelet… i Philadelphia hade vi både hockey och basket . Men tillsammans stod de bara för 82 nätter på året. Arena-verksamheten är mycket som hotellbranschen: en mörk natt är intäkter som för alltid går förlorade.”

under större delen av 1970-talet och långt in på 80-talet ökade biljettpriserna bara blygsamt. Biljetter till Springsteens” Darkness on the Edge of Town ” tour 1978 var fortfarande bara $ 8,50 när han stannade vid forumet.

”jag var helt ny i San Francisco när jag flyttade dit hösten ”76”, påminde The Dead ’s McNally,” och hur vi stönade till priset av ”The Last Waltz”, sa han och hänvisade till det stjärnspäckade farväl-to-touring-evenemanget som organiserades av bandet, som fick sällskap av Bob Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton, Muddy Waters, Ringo Starr, Neil Young, Van Morrison, Neil Diamond, Dr.John och flera andra.

”priset var $25, vilket vid den tiden var mycket pengar”, sa han. ”Vad skulle du betala nu för en sådan lineup?”två decennier in i arena rock-eran höjde Rolling Stones ante endast till cirka $30 för nominellt värde på en prime-biljett för deras 1989-90 Steel Wheels tour, som tjänade knappt $100 miljoner och höll rekordet som den bästa brutto-turen i rockhistoria i flera år.

den stora uppåtgående förändringen i biljettpriserna startade 1994, när de återförenade örnarna lanserade gruppens ”Hell fryses Over” – rundtur på arenor, amfiteatrar och arenor. Det var första gången en handling hade debiterat $100 per säte, ett drag som upprörde många fans men också tantaliserade promotorer och andra insiders för musikbranschen.

idag är priserna i tresiffriga intervallet inte ovanliga, särskilt när de säljs av sekundära butiker.

en av de hetaste turerna i 2018 är Taylor Swifts” Reputation ” tour, för vilken hon och promoter Live Nation försöker en ny strategi för att prissätta de bästa platserna enligt vad marknaden kommer att bära, snarare än ett förutbestämt lågt pris som avleder biljetter-och försäljningsintäkter — till mäklarna snarare än artisterna.

”sommaren 1995, som var vår sista rundtur, gick vi ut och trafiken öppnade för oss, och trafiken var inte billig”, sa McNally. ”Vi debiterade $ 30 en biljett, och det var första gången vi hade brutit $30 — märket, och många av oss kände,” det här är inte rätt-det är för mycket.’Vi var stolta . Du kan behandla dina fans som familj, eller så kan du behandla dem som boskap som råkar bära plånböcker.”

mer om de kulturella skiftningarna 1968:

Days of rage and wonder: full täckning av 1968s kulturella förändringar

”Mod Squad”, ”Adam-12” och hur TV förDe motkulturen till 1968s cop shows

California Sounds 1968: 10 viktiga Los Angeles-infunderade poster från en kalejdoskopisk era