Figur 1. Giovanni Pierluigi da Palestrina Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca 1525-2 februari 1594) var en italiensk Renässanskompositör av helig musik och den mest kända 16-talsrepresentanten för den romerska skolan för musikalisk komposition. Han har haft ett bestående inflytande på utvecklingen av kyrkomusiken, och hans arbete har ofta setts som kulmen på Renässanspolyfoni.

biografi

Palestrina föddes i staden Palestrina, nära Rom, då en del av de pavala Staterna. Dokument tyder på att han först besökte Rom 1537, när han är listad som korister vid basilikan Santa Maria Maggiore. Han studerade med Robin Mallapert och Firmin Lebel. Han tillbringade större delen av sin karriär i staden.

Palestrina blev ålder som musiker under påverkan av den nordeuropeiska polyfonistilen, som främst var skyldig sin dominans i Italien till två inflytelserika Nederländska Kompositörer, Guillaume Dufay och Josquin des Prez, som hade tillbringat betydande delar av sin karriär där. Italien själv hade ännu inte producerat någon med jämförbar berömmelse eller skicklighet i polyfoni.

från 1544 till 1551 var Palestrina organist för Katedralen i St.Agapito, huvudkyrkan i hans hemstad. Hans första publicerade kompositioner, A book of Masses, hade gjort ett så gynnsamt intryck med påven Julius III (tidigare biskopen av Palestrina) att han år 1551 utsåg Palestrina maestro di cappella eller musikalisk chef för Cappella Giulia, (Julian Chapel, i betydelsen kör), kören i kapitlet av kanoner vid Peterskyrkan. Denna bok av massor var den första av en infödd kompositör, eftersom de flesta kompositörer av helig musik i de italienska staterna Palestrina ’ s day var från de låga länderna, Frankrike, Portugal eller Spanien. I själva verket var boken modelleras på en av Crist Asibbal De Morales: träsnitt i fronten är nästan en exakt kopia av en från boken av den spanska kompositören.

Figur 2. Fasad av St John Lateran, Rom, där Palestrina var musikalisk regissör

under det närmaste decenniet hade Palestrina positioner som liknar hans Julian Chapel utnämning vid andra kapell och kyrkor i Rom, särskilt St John Lateran, (1555-1560, en tjänst som tidigare innehades av Lassus) och St Mary Major (1561-1566). År 1571 återvände han till Julian Chapel och stannade kvar på St Peter ’ s resten av sitt liv. Årtiondet på 1570-talet var svårt för honom personligen: han förlorade sin bror, två av sina söner och sin fru i tre separata utbrott av pesten (1572, 1575 respektive 1580). Han verkar ha övervägt att bli präst vid denna tidpunkt, men istället gifte han sig igen, den här gången till en rik änka. Detta gav honom slutligen ekonomiskt oberoende (han var inte välbetald som körmästare) och han kunde komponera produktivt fram till sin död.

han dog i Rom av pleurisy 1594. Som vanligt begravdes Palestrina samma dag som han dog, i en vanlig kista med en blyplatta som var inskriven Libera me Domine. En femdelad psalm för tre kor sjöngs vid begravningen.

musik och rykte

Palestrina lämnade hundratals kompositioner, inklusive 105 massor, 68 offertories, minst 140 madrigaler och mer än 300 motetter. Dessutom finns det minst 72 psalmer, 35 magnificats, 11 litanies och fyra eller fem uppsättningar klagor. Gloria-melodin från en Palestrina magnificat används ofta idag i Uppståndelsens Psalm, seger (striden är O ’ er).

hans inställning till madrigaler var något gåtfull: medan i förordet till hans samling av Canticum canticorum (Song of Songs) motets (1584) avstod han från att sätta profana texter, bara två år senare var han tillbaka i tryck med Bok II av hans sekulära madrigaler (några av dessa är bland de finaste kompositionerna i mediet). Han publicerade bara två samlingar av madrigaler med profana texter, en 1555 och en annan 1586. De andra två samlingarna var andliga madrigaler, en genre älskad av förespråkarna för motreformationen.Palestrinas massor visar hur hans kompositionsstil utvecklades över tiden. Hans Missa sine nomine verkar ha varit särskilt attraktiv för Johann Sebastian Bach, som studerade och utförde den medan han skrev mässan i b-moll. De flesta av Palestrinas massor dök upp i tretton volymer tryckta mellan 1554 och 1601, de sista sju publicerade efter hans död.

ett av hans viktigaste verk, Missa Papae Marcelli (Pope Marcellus Mass), har historiskt förknippats med felaktig information som involverar rådet i Trent. Enligt denna berättelse (som utgör grunden för Hans Pfitzners opera Palestrina) komponerades den för att övertyga rådet i Trent att ett drakoniskt förbud mot polyfonisk behandling av text i helig musik (i motsats till en mer direkt förståelig homofonisk behandling) var onödigt. Nyare stipendium visar dock att denna massa faktiskt komponerades innan kardinalerna sammankallades för att diskutera förbudet (eventuellt så mycket som tio år tidigare). Historiska data tyder på att rådet av Trent, som ett officiellt organ, aldrig faktiskt förbjudit någon kyrkomusik och misslyckades med att göra någon dom eller officiellt uttalande om ämnet. Dessa berättelser härstammar från inofficiella synpunkter från några Rådsdeltagare som diskuterade sina tankar med dem som inte är föremål för rådets överläggningar. Dessa åsikter och rykten har, över århundraden, omvandlats till fiktiva konton, sätta i tryck, och ofta felaktigt undervisas som historiskt faktum. Medan Palestrinas sammansättningsmotivationer inte är kända, kan han ha varit ganska medveten om behovet av begriplig text; detta var dock inte att överensstämma med någon doktrin om motreformationen, eftersom ingen sådan doktrin existerar. Hans karakteristiska stil förblev konsekvent från 1560-talet till slutet av sitt liv. Roches hypotes att Palestrinas till synes dispassionerade inställning till uttrycksfulla eller känslomässiga texter kunde ha resulterat från att han måste producera många för att beställa, eller från ett medvetet beslut att någon uttrycksintensitet var obehaglig i kyrkomusiken, har inte bekräftats av historiker.

ett av kännetecknen för Palestrinas musik är att dissonanser vanligtvis förflyttas till de ”svaga” beats i ett mått. Detta gav en mjukare och mer konsonant typ av polyfoni som nu anses vara definitiv av sen renässansmusik, med tanke på Palestrinas position som Europas ledande kompositör (tillsammans med Lassus) i kölvattnet av Josquin (d. 1521). ”Palestrina-stilen” fungerar nu som grund för college Renaissance counterpoint-klasser, till stor del tack vare ansträngningarna från artonhundratalets kompositör och teoretiker Johann Joseph Fux, som i en bok som heter Gradus ad Parnassum (Steps to Parnassus, 1725) började kodifiera Palestrinas tekniker som ett pedagogiskt verktyg för kompositionsstudenter. Fux tillämpade termen” Art counterpoint”, vilket innebär en serie steg där eleverna utarbetar gradvis mer detaljerade kombinationer av röster samtidigt som de följer vissa strikta regler. Fux gjorde dock ett antal stilistiska fel som har korrigerats av senare författare (särskilt Knud Jeppesen och Morris). Palestrinas egen musik innehåller gott om fall där hans regler har följts till punkt och pricka, liksom många där de fritt bryts.

enligt Fux hade Palestrina etablerat och följt dessa grundläggande riktlinjer:

• musikflödet är dynamiskt, inte styvt eller statiskt.
• melodi bör innehålla några språng mellan anteckningar. (Jeppesen: ”linjen är utgångspunkten för Palestrinas stil.”)
• om ett språng inträffar måste det vara litet och omedelbart motverkas med stegvis rörelse i motsatt riktning.
• dissonanser ska begränsas till passande anteckningar och svaga slag. Om man faller på ett starkt slag, ska det omedelbart lösas.

mycket forskning om Palestrina gjordes på nittonde århundradet av Giuseppe Baini, som publicerade en monografi 1828 som gjorde Palestrina berömd igen och förstärkte den redan befintliga legenden att han var ”Frälsaren av kyrkomusik” under reformerna av Trentrådet. Artonhundratalet proclivity för hjälte-dyrkan är dominerande i denna monografi, dock, och detta har förblivit med kompositören till viss del fram till i dag. Hans Pfitzners opera Palestrina visar denna attityd på sin topp.

det är först nyligen, med upptäckten och publiceringen av en hel del hittills okänd eller glömd musik av olika Renässanskompositörer, att det har varit möjligt att korrekt bedöma Palestrina i ett historiskt sammanhang. Även om Palestrina representerar sen renässansmusik väl, var andra som Orlande de Lassus (en fransk-flamländsk kompositör som också tillbringade en del av sin tidiga karriär i Italien) och William Byrd utan tvekan mer mångsidiga. Tjugonde och tjugoförsta århundradet stipendium i stort behåller uppfattningen att Palestrina var en stark och förfinad kompositör vars musik representerar ett toppmöte av teknisk perfektion, samtidigt som man betonar att några av hans samtida hade lika individuella röster även inom gränserna för ”slät polyfoni.”Som ett resultat har kompositörer som Lassus och Byrd samt Tomas Luis de Victoria alltmer kommit för att njuta av jämförbart rykte.

Palestrina var känd på sin tid, och om något ökade hans rykte efter hans död. Konservativ musik från den romerska skolan fortsatte att skrivas i hans stil (som i sjuttonhundratalet blev känd som prima pratica) av sådana studenter av hans som Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano och Gregorio Allegri. Man tror också att Salvatore Sacco kan ha varit student i Palestrina, liksom Giovanni Dragoni, som senare blev körmästare i kyrkan S. Giovanni i Laterano.

Palestrinas musik fortsätter att spelas regelbundet och spelas in och att tillhandahålla modeller för studier av kontrapunkt. Det finns två omfattande utgåvor av Palestrinas verk: en 33-volymsutgåva publicerad av Breitkopf och h Sirartel, i Leipzig Tyskland mellan 1862 och 1894 redigerad av Franz Xaver Haberl, och en 34-volymsutgåva publicerad i mitten av det tjugonde århundradet, av Fratelli Scalera, i Rom, Italien redigerad av R. Casimiri och andra.