under det senaste året har branschen sett ett hopp i produktion med flera kameror med mer än 15 piloter beställda 2018. Formatet, som fick tidig popularitet med Shower som I Love Lucy, har förblivit en konstant på TV-landskapet men har återuppstått med en mer filmisk stil de senaste åren. Uppgiften att skapa ett rikare utseende för att vädja till dagens tittare, men fortfarande inför de traditionella utmaningarna att skjuta flera kameravinklar och framför en levande publik, är dagens skyttar skickliga på att använda framsteg inom teknik och teknik för att tjäna sin vision.

”det är spännande att se så många flerkameraskott få grönt ljus”, observerar David Dodson, senior VP of Marketing, Panavision. ”Våra kunder använder alla verktyg som står till deras förfogande för att ta itu med utmaningarna i detta unika format. Vi utvecklas ständigt här på Panavision, och många av de nya verktyg och tekniker vi erbjuder gör det möjligt för producenter och filmfotografer att hitta snygga lösningar som tar flerkamerashower till en annan nivå.”

Donald A. Morgan, ASC

tillsammans med regissören koreograferar vi kamerans flöde och blockerar för alla olika bilder som måste fångas på en gång. Det är en vacker dans.

”det är som att skjuta ett spel i realtid”, säger Donald A. Morgan, ASC, som har vunnit åtta Emmy Awards, senast 2017 för att skjuta Netflix Ranch. ”Det är viktigt i en multikameramiljö att du inte förlorar det filmiska elementet. Jag tittar på en hel del single-kamera visar för inspiration. Publiken borde inte känna hur det sköts. Så att översätta bilderna som du kan uppnå i en enda kameramiljö till fyra kameror är målet. Geometri har mycket att göra med den här tanken. Nyckelljuset är den andra skådespelarens bakgrundsbelysning och andra knepiga drag. Tillsammans med regissören koreograferar vi flödet av kamerorna och blockerar för alla de olika bilderna som måste fångas på en gång. Det är en vacker dans.”Steven Silver, ASC, som har tre Emmys på hyllan, noterar att det kan vara en utmaning att få uppsättningarna att se ut som riktiga, praktiska miljöer som de beskrivs i manuset. ”Du vill få en känsla av verklighet till showen och lura ögat när det är möjligt eftersom de flesta av dessa uppsättningar är byggda med bara tre sidor.”

Steven Silver, ASC

som en andra generationens producent växte Grant Johnson upp på flera kamerascener. Han har producerat sådana shower som Superior Donuts, Mike & Molly, och The Great Indoors, och erkänner en långvarig affinitet för formatet. ”Dagens sofistikerade tittare vill inte ha det traditionella sitcom – utseendet-de vill ha något mer dramatiskt med höga produktionsvärden. Sitcoms står emot drama och komedier med en kamera under primetime-timmarna, och dessa serier utnyttjar alla tillgängliga verktyg och teknik. Vi måste vara lika progressiva som alla andra, så vi ser inte ut som ett gammalt format. Som producent är en del av mitt jobb att fortsätta driva för att få formatet till liv, även om live publikshower spelas som ett scenspel nästan uteslutande på en ljudscen. Genom att dra nytta av nyare teknik och använda saker som visuella effekter kan en sitcom kämpa visuellt med större budgetserier.”

Grant Johnson, producent

George Mooradian, ASC, en sju gånger Emmy-nominerad, säger att det handlar om att hitta rätt balans. ”Jag måste tända hela uppsättningen och sedan justera efter behov”, noterar Mooradian, vars nuvarande projekt inkluderar den nya showen Rel för Fox och Sydney, Max & Max för Disney. ”Ibland måste vi kompromissa. Med A-och X-kamerorna som skjuter mitt emot varandra på en treväggig uppsättning kan du logistiskt inte få ett perfekt belysningsschema på plats. Vi justerar baserat på vad producenten eller regissören för ett avsnitt vill ha, och på vad som finns i manuset…. När jag tända de viktigaste uppsättningarna, då swing uppsättningar är där det roliga börjar!”

George Mooradian, ASC

Vi justerar baserat på vad producenten eller regissören av ett avsnitt vill ha och på vad som finns i manuset…. När jag tända de viktigaste uppsättningarna, då swing uppsättningar är där det roliga börjar!

”den övergripande omfattningen av att ha scenen upplyst och redo för fotografering, ofta framför en publik, speciellt om du har ett överflöd av gungor, kan vara en ganska stor utmaning”, håller Chris La Fountaine, ASC, som lägger till att hitta en plats för flera kameror kan också vara ett test. ”Att skjuta scener på små platser med flera personer kan bli ganska spännande. Fyra kameror och alla våra belysningsinstrument kämpar om samma fastigheter. Vi hade en container Story på 2 bröt flickor, och jag tror på en gång vi hade sex eller sju personer i container, står upp med locket nedåt. Inte en särskilt bra tid. Vi använde praktiska lampor och gömde våra belysningsinstrument i alla sprickor eller bakom allt möjligt.”

Chris La Fountaine, ASC

att skjuta scener på små platser med flera personer kan bli ganska spännande. Fyra kameror och alla våra belysningsinstrument kämpar om samma fastigheter.

Emmy-nominerade Wayne Kennan, ASC (lyckliga tillsammans, en dag i taget, regler för engagemang) noterar att det en gång sedvanliga” platta utseendet ” av multi-kamera visar är tidigare. ”Det gamla signaturutseendet inträffade på grund av en kombination av en-tums videoband, NTSC-sändningsstandarder och den dåliga kontrasten hos gamla CRT-TV-apparater. Bara om tiden CRT med anständiga svarta nivåer började sälja, tillsammans kom platt – TV.”Kennan påpekar att snabbare, känsligare digitalkameror har gjort det möjligt att sänka ljusnivåerna, eller fotljus, som behövs för att fånga en bild under de senaste fem åren. ”Jag använder fortfarande stora Fresnel-linsbaserade lampor eftersom jag gillar spridningen, men när jag började för 30 år sedan knackade vi på 70 fotljus, och nu knackar jag på 23 fotljus. Digitalkamerorna är också mycket mer förlåtande med färgtemperatur och olika ljuskällor. Jag litar mycket mer på dimmerkortoperatören för att ställa in exponering.”

Wayne Kennan, ASC

När man tittar på framsteg som har gynnat filmfotografer som skjuter komedi med flera kameror, refererar Emmy-nominerade Gregg Heschong ett nytt avsnitt han sköt av Fuller House i Japan. ”Den ursprungliga serien (Full House) var på videoband, men nu arbetar vi i 4K med digitalkameror. Jag skulle säga att vi äntligen har närmat oss den kvalitetsupplösning, kapacitet och latitud som vi en gång hade med film. Med samma tecken, samma rekonstruerade uppsättningar, känns det liknande; jag kan dock spela med områden i uppsättningen och definiera dem annorlunda. Natten kan vara mörkare; yttre dagsscener kan vara realistiskt solbelysta och stämningsfulla. Som filmfotograf är vi visuella tolkar och som med film tillåter de nyare digitalkamerorna oss att presentera mer visuellt intressanta scener.”

Gregg Heschong, filmfotograf

Jag skulle säga att vi äntligen har närmat oss den kvalitetsupplösning, kapacitet och latitud som vi en gång hade med film.

en del av ”new look” av multi-kamera visar utvecklas från samarbetet mellan filmfotograf och produktionsdesigner, noterar Antar Abderrahman (Marlon, Austin& Ally). ”Förhållandet mellan DP och produktionsdesigner har blivit oerhört viktigt med ny teknik. Saker du kan göra innan fungerar inte längre. Till exempel kan färgfärger och tapetmönster vara en katastrof i bakgrunden eftersom kamerorna är så skarpa. Alla vill ha en vit inredning, men det kan vara svårt att balansera med hudtoner, och jag måste också se till att gjutningen inte smälter in i några beige nyanser. Dessutom kan Mönster orsaka en besvärlig moirmikh. Cinematografi är en samarbetskonst och det gäller oavsett genre. Att arbeta nära produktionsdesignern kan vara mitt ess i hålet, speciellt när saker förändras i farten efter blockering.”

Antar Abderrahman, filmfotograf

Emmy-vinnare Gary Baum, ASC har det unika perspektivet att skjuta kommer& Grace, som återvände med ny teknik efter en 11-årig paus. ”Vi började skjuta Will & Grace 2005 med Panaflexes där exponeringen bedömdes till 400 ASA på film. Jag var tvungen att tända med en nyckel på cirka 25 fotljus för att uppnå ett 3,2 stopp,” konstaterar Baum. ”Nu med HD-kamerorna som fångar i digitalt format kan jag exponera i ett effektivt intervall på cirka 1200 ASA. Jag använder samma Primo-linser, men nu kan jag knappa på cirka 14 fotljus och uppnå ett stopp på fyra. Nyckel-till-fyllningsförhållandet är likvärdigt, liksom kontrast till ljusstyrka, men vi använder inte färre belysningsenheter, men vi använder med mindre intensitet.”

Gary Baum, ASC

närvaron av en levande publik vid en produktion med flera kameror är också en distinkt skillnad från komedier med en kamera.

”på våra shower ser vi alltid till att publiken har en live-scenupplevelse”, säger Silver, som skjuter Big Bang-teorin och mamma. ”Kamerorna är lika känsliga som de kräver mycket mindre ljus, men vi är tvungna att arbeta på en nivå som publiken lätt kan se de komiska ögonblicken när de händer. Om de saknar skämtet, så är det troligt att författarna och producenterna kommer att skriva om scenen. Det är mitt jobb att se till att den levande publiken servas samt leverera en snygg show.”

Patti Lee håller med (Herr Robinson, se pappa springa). ”Det viktigaste elementet i en sitcom med flera kameror är publiken,” tillägger hon. ”Så många gånger kommer en pilot eller show att verka lite tråkig eller platt under repetitioner, men när publiken dyker upp och det finns den omedelbara reaktionen är skillnaden anmärkningsvärd. Det är en live scenshow, och första intryck är viktiga. Om någon flubbar sin linje, de säkerhetskopierar, så uppsättningen för skämtet är rätt.

”Vi skapar mycket spänning med belysning för de gjutna intron för att bygga energi för både skådespelare och publik”, konstaterar Lee. ”Och även om kamerateamet övar med skådespelarna före showen, måste de verkligen tänka på fötterna eftersom saker förändras framför publiken – skådespelare improviserar, linjer skrivs om mellan tagningar och blockerar förändringar. För mig rör sig kamerorna, bommarna och skådespelarna som en balett. Vid ett sällsynt tillfälle kolliderar de. Det kan vara riktigt spännande.”

Patti Lee, filmfotograf

så många gånger kommer en pilot eller show att verka lite tråkig eller platt under repetitioner, men när publiken dyker upp och det finns den omedelbara reaktionen är skillnaden anmärkningsvärd. Det är en live scenshow, och första intryck är viktiga.

Mooradian tillägger, ” i slutändan handlar det om att få det roliga ut. Det kan finnas belysningsutmaningar, men målet är alltid att fånga stämningen, atmosfären och känslorna i scenen i kameran. Om jag hade en önskan skulle det vara för författare av komedier med flera kameror att skriva scener som kräver mer mörker och interaktivt ljus, för halva världen är ljus och halva världen är mörk. Det är där vi kan bli mer filmiska.”

Panavision är stolt över att stödja många flerkameraproduktioner inklusive Will & Grace, en dag i taget, Marlon, Rel, The Big Bang Theory, Mom samt Fuller House, Happy Together och ranchen som har premiär senare i år.