Vill du bli en Hollywood tungvikt, med kraften att göra eller bryta karriärer, filma vad du vill utan tvekan och bli inbjuden till varje Oscar efterfest? Tyvärr finns det ingen magisk kula för att uppnå den nivån av berömmelse och förmögenhet utan lite svettkapital. Regissörer börjar inte bara styra om du inte har rätt efternamn som Sofia Coppola. Dock, hon växte upp i en filmskapande hushåll, spendera år på set tillsammans med sin pappa Francis Ford Coppola.

vad du verkligen behöver för att bli filmregissör är bonafide erfarenhet med i princip varje aspekt av filmproduktionsprocessen. Behöver du veta hur man syr en knapp tillbaka på en korsett för en periodbit eller applicera en latexmask för en skräckfilm?

inte nödvändigtvis, men du borde kunna förklara vad du letar efter när det gäller att utrusta skådespelare. Samt direkt hur ljus måste ställas in för vissa bilder, vilka kameror som behövs, och de känslor eller rörelser du behöver från skådespelarna som kastas i filmen. Med det sagt, att veta hur man hanterar en nål och tråd är inte heller en dålig sak.

som filmregissör är du ansvarig för allt som händer på skärmen. Styrelseledamöter har dock inte nödvändigtvis carte blanche att göra vad de vill, särskilt med några av budgetarna som kastas runt idag. Producenter har ofta det sista ordet i budgetfrågor, oavsett om det handlar om hur mycket man ska spendera på skådespelare, platsskott eller uthyrning av utrustning.

Creative License vs. Financial Reality

en regissör handlar sällan om ekonomin i en film, även om de kanske befinner sig fållade in av dem. Undantagen spelar in när regissörer också fungerar som producent. Robert Rodriguez var regissören, producenten, manusförfattaren och allt annat på lågbudgeten men mycket roligt El Mariachi. I andra änden av spektrumet var James Cameron regissör och producent på både Titanic och Avatar.

å ena sidan hade Första gången regissören Rodriguez inget annat val än att göra allt eftersom han gjorde sin film på en liten budget. Å andra sidan hade Cameron redan gjort sig ett namn med Terminator 2, Aliens och Abyss för att kunna få den budget han behövde för den överdådiga Titanic. Som en tumregel säkerställer producenten dock fonderna, kontrollerar utgifterna och regissören helms den kreativa processen att göra en film, sköt av skott, scen för scen.

arbeta dig upp

Quentin Tarantino var Produktionsassistent på en Dolph Lundgren träningsvideo. Tim Burton var en gång en lärlingsanimator. George Lucas var en Kameraassistent. I varje fall lärde de sig om branschen från insidan. Yttre influenser kan ha skulpterat sina stilar-Tarantino var en videobutikskonsulent som tittade på filmer hela dagen och Lucas, en ivrig läsare, särskilt av Joseph Campbell.

Nu Hollywood tungviktare, de lärde sig hantverket att göra filmer genom att … göra filmer. Det kunde ha varit att bygga etapper, köra kablar och ledningar eller arbeta som produktionsassistenter till dagens arbetsproffs. Lektionen här: vad det än är, spendera så mycket tid som de låter dig på filmuppsättningen både gör och observerar när du går. Titta inte bara regissören, men nyckeln grepp, gaffers, och andra besättningsmedlemmar gå om sin verksamhet. Notera hur de gör vad de gör och gör dig redo att hoppa när de blir ombedda att flytta upp till nästa position.

i den här branschen är vem du vet nästan viktigare än vad du vet. Så gör ditt jobb med flit, visa ansvar och låna ut en hand när du kan. Chansen är, du kommer att märkas. När ett produktionsassistentjobb eller bästa pojke/tjejposition öppnas kan det hårda arbetet ta dig längre än till och med det mest imponerande CV.

Håll din hjärna påslagen. Bli intresserad av andra områden i ett projekt eller en film. När det är lämpligt, fråga filmfotografen varför hon valde att använda en viss kamera eller lins. Prata med en (villig) rollmedlem om vad som får dem till karaktär. Om du befinner dig gnugga armbågar med en filmredigerare, fråga dem vilken programvara de använder eller Fråga dem om deras sätt att rada upp olika bilder på tidslinjen. Och alltid erbjuda dina tjänster. Om de behöver dig, var där under varje steg i filmproduktionsprocessen.

och, naturligtvis, titta på så många filmer som möjligt. Vad gör ett bra hopp skrämma? När är den bästa tiden att ta in en våg av musik? Hyllade action -, komedi-och dramafilmer, nya och gamla, tar med sig något till bordet. Försök ta reda på vad som är unikt med var och en av dem och vad de levererar till den hungriga publiken.

När din färdighetsuppsättning växer, från att kanske hjälpa specialeffekter till att lära sig ljuddesign, till redigering, blir du automatiskt känd för proffsen i den banan. Så ta det förproduktionsmötet om möjligt, absorbera allt du kan om hur en film planeras från början till slut, sedan från skott till skott och scen till scen. Det är den här typen av erfarenhet som gör att du kan utöka din arbetskunskap om filmskapande och som samtidigt får dig att märka och fortsätta få dig anställd.

i slutändan kommer du att vara redo att använda din professionella filmupplevelse för att styra en egen kortfilm. När du har manuset i form nå ut till andra i branschen för att erbjuda sina åsikter. De kanske kan lysa på områden som kan vara skrämmande, svåra att skjuta eller bara inte nödvändiga för historien.

Även om du förmodligen är upphetsad att komma igång, ta gott om tid att ta itu med förproduktionen med producenten, lära dig filmredigeringsprogram så att du kan redigera bilderna själv eller göra det tillsammans med en kapabel redaktör du har tagit ombord. Värva vänner och familj för att hjälpa. Du behöver alla kroppar och hjärnor du kan få. Du behöver också en kunnig UPM eller producent för att få det besättningen i rätt form.

efter efterproduktion, titta på lokala eller regionala filmfestivaler och skicka in din film. Låt sedan kritiken sjunka in, både bra och dåligt. Finns det enighet om vad som fungerade och vad som inte fungerade? Grävde de historien, men kände att musiken var för hackig? Var den färdiga filmen en smart produktion men saknade en meningsfull historia? Om så är fallet, ta en skrivklass för att se om det är något du kan förbättra eller gå tillbaka till Robert McKees berättelse, Syd Fields manus, Christopher Voglers författarens resa och Blake Snyder Save the Cat-serien.att sitta i den regissörens stol för att styra en film med lång längd är en lång vandring från att sitta framför datorn hemma och lära sig precis vad det kommer att ta för att göra din dröm om att vara Filmregissör till din verklighet. Men ta hänsyn. Det kan göras och har gjorts många, många gånger tidigare.

många kända regissörer deltog i filmskolan, många gjorde det inte, men nästan alla fick var de är genom att bygga sin erfarenhet på uppsättningar, lägga till sin arbetskunskap, dag för dag, skjuta för skott. På Film Connection har vi tagit fram ett sätt att hjälpa dig att få den grundläggande kunskapen om filmskolan precis vid sidan av den praktiska kunskapen om att arbeta med kommersiella projekt.

en uppslukande inlärningsupplevelse

med Filmanslutningsfilmproduktion och redigeringsprogram kommer du att placeras i ett professionellt filmproduktionsföretag i sex till nio månader. Under den här tiden kommer du att arbeta en och en med en mentor och ta på dig de dagliga projekten samtidigt som du lär dig kreativa aspekter av en produktion.

detta kommer att leda till potentiella skott på plats, tid bakom kameran och lära sig att redigera bitar under din mentors vaksamma öga. Det finns inget försök och fel med vårt program. Du lär dig hur produktioner görs från grunden, från människor som gör detta för att leva.

det finns dock en likhet mellan vårt program och att arbeta dig upp på stegen på egen hand: hårt arbete. Från släpa utrustning runt studion till drift kranar, dollies, och boom mikrofoner, att vara student extern med Filmanslutning kräver mer än att köra för kaffe eller stå runt och titta på besättningen. Att komma in, lära sig och göra det själv är vad det här nonsensprogrammet handlar om.

denna typ av erfarenhet leder till kunskap du kan använda när det gäller att göra de kortfilmer och projekt av din egen. De långa dagarna, frustrationen av återskott och stoltheten hos en färdig produkt är alla par för kursen när det gäller verklig filmutbildning. Vad du inte tar med dig är dock en massa onödiga skulder. Med platser i 48 stater behöver du inte flytta till Los Angeles för att börja klättra upp till toppen.

i genomsnitt kostar Filmanslutning betydligt mindre än traditionella fyraåriga universitet eller handelsskolor. Med tanke på den tid som sparas med vårt program och dess blygsamma kostnader för undervisning och leveranser, kan våra studenter avsluta sina externships utan att vägas ner av studielån skuld. Efter att ha haft möjlighet att lära sig mycket och göra meningsfulla branschanslutningar kan de ta examen i en utmärkt position för att bygga sin karriär i dagens filmskapande industri.

det blir det svåraste du någonsin kommer att älska. Ansök idag.