historia av Masque-genren


masque som en genre härrörde från olika domstolsunderhållning och folkliga tullar, utvecklades mest fullt ut under Tudor-och Stuart-monarkernas regeringstid, och blev nästan omedelbart föråldrad under det brittiska inbördeskriget som ett resultat av utmaningen till monarkin. En mask var ett skådespel som utfördes vid domstolen eller på herrgården till en adelsmedlem; dess syfte var att förhärliga domstolen eller den särskilda aristokraten. Masque inkluderade olika element i olika stadier i sin utveckling men inkluderade alltid koreograferade danser av maskerade artister; adelsmedlemmar var ofta deltagare. Dessa koreograferade danser slutade med att de maskerade dansarna ”tog ut” publikmedlemmarna, vilket konkreta förhärligandet av domstolen genom att blanda de symboliska övertonerna av masques beröm med verkligheten i den närvarande domstolens närvaro.
masque har sitt ursprung i flera olika traditionella underhållningar. Något som liknar en masque inträffar så tidigt som1377, vid framtidens domstol Richard II, när den unga prinsen deltog i en ”mumming” utförd vid domstolen. En grupp medborgare från London, förklädda som medlemmar i en påvlig domstol, besökte prinsen, ”spelade” med honom över juveler (användningen av laddade tärningar säkerställde att prinsen skulle vinna) och avslutade sedan besöket med en dans, mummers och medlemmarna i courtdancing på separata sidor av hallen (Chambers 150). Den allmänna termen för en sådan händelse var en ”förklädnad”; ”mumming ”betydde den speciella införandet av” dicing ” (Chambers 151). ”Disguising” föreslog också ofta ett överraskningselement, som i ett överraskningsbesök av artisterna (Demaray 17). Andra former av underhållning vid domstolen inkluderade festspel, mimedtournament, allegoriska dialoger och mellanspel. Förklädningarna kopplade sig ofta till dessa olika andra domstolsunderhållning (Chambers 150). En annan populär form av underhållning var Morris eller morisco dans, tänkte kanske att härröra från en morisk dans (Welford 29). Morris dance var en framförd av bybor, morisco en variation utförd av domstolens medlemmar. Denna dans så småningom med förklädnader, och genom regeringstiden av Henry VII, den distinkta genre av masque började dyka upp. ”Musiken och dansen hade blivit ett häftklammerelement i en form som började visa verklig konsistens” i artisternas typiska tystnad och beroendet av ”utarbetad koreografi och symboliska sceniska effekter” för att förmedla betydelsen av masque (Orgel 22). Aspekter av de andra domstolsunderhållningarna inkluderades också ibland. De maskerade artisternas dans och dess varierande tillägg började vara en central form av domstolunderhållning.

En annan utveckling i masqueens genre var tillägget av ”revels.”Vanligtvis väntade adeln tillprofessionella mummers eller förklädnader var färdiga med underhållningen innan de flyttade till dansgolvet. Men under Henry VIII: s regeringstid började hovmän ta en större roll i underhållningen, ofta in som maskerare eller förklädare, och underhållningen började inkludera ”ta ut” av adeln,inbjudan att dansa som utvidgades till adel ipublik av de maskerade underhållarna. Dessa revels indikerade”fördelningen av barriären mellan scen och åskådare” (Orgel 26); en sådan uppdelning suddar ut gränsen mellan prestanda och verklighet, vilket gör allegori och symbolik betydligtmer suggestiv. Under denna tid blir ”masque ”den gemensamma termen för typen av underhållning,” förklädnad ” som ett namn isdropped från användning, och masque fortsätter att införliva och anpassa element i de andra populära domstolsunderhållningarna som tävlingen (Chambers 154). Betydelsen av masque som ett medel för att fira monarken ökade medinkludering av domstolens medlemmar.
Tudor-monarkerna spelade en stor roll i utvecklingen av masqueens genre, delvis åtminstone, eftersom dehade ett intresse av att göra det. Henrik VIII deltog ofta i revels, och masque designs självmedvetet vägas inrele av kungen som åskådare, återigen suddiga linjer av verklighet och illusion. Edward VI, Mary och Elizabeth jag fortsatte attkommissionsmasker (kamrar 155). Medan monarkerna stödde masque, den roll de spelade som åskådare ellerdeltagarna varierade. Till exempel var Elizabeth I inte lika sannolikt som Henry VIII att delta. Under det sextonde århundradet, asstephen Orgel anteckningar, ”domstolen fortsatte att se alla traditionella typer av masker, från festspel till omsorgsfullt costumeddances” (38). I dessa olika produktioner är emellertid ”som i den konventionella masque, den förenande faktorn tillfället, dencentrala figuren monarken” (Orgel 37). Oavsett monarkens roll och de olika elementen som förstärkte masque,förblev det främst en form av underhållning som kulminerar i frossa och firar monarkin.
den senare delen av det sextonde århundradet och början av sjuttonhundratalet såg utvecklingen av flera distinktaelement i masque, såsom de danser som var inblandade. Danserna där de maskerade artisterna ägde rumblev alltmer komplex. De kan innebära bildandet av geometriska former och invecklade mönster. Demaray antyderatt de senare mycket koreograferade danserna i slutet av Tudor och början av Stuart-perioden hade någon rot i italiensk balletto, en” figureddance, utförd av maskerade uppenbarare i Italien under femtonde och sextonde århundradet ” (12). Ett sådant inflytande är troligten, med den ökande mängden kommunikation och resor mellan England och kontinenten.

masque utvecklades också som en litterär form. Masque hade utvecklats på vissa sätt som sådan vid tiden för Elizabeth ’ sreign, fylld med klassiska referenser, Petrarchan sonetter och andra igenkännliga litterära konventioner (Orgel 36). Ben Jonson krediteras allmänt för att ytterligare främja masque som en litterär form. Jonson tog masquens poesi på allvar och försökte skapa ett ”verk vars text inte längre var beroende av dess produktion” (63). Medan många masker hade tenderat attflytta i en av två riktningar, antingen ”helt litterära och dramatiska eller helt koreografiska och teatraliska”, syftade Jonson till att förena de poetiska och spektakulära elementen till en sammanhängande helhet (116-117). Jonson utvecklade också anti-masque, anaddition som gjorde det möjligt för honom att uppnå denna sammanhängande helhet. Anti-masque introducerar komiska eller groteska tecken ochplotmaterial för att fungera som folier till huvudmasken eller för att låta huvudmasken ge en upplösning (Cunningham 110; Orgel76). En sådan litterär konvention, införandet av det onda eller groteska i anti-masque, tjänade till att ytterligare förbättra masqueens primära syfte att förhärliga domstolen och i synnerhet monarken. Jonson var den föredragna domstolsmasken från 1605 till 1625, vilket återspeglade James I och Annes litterära smak och politiska medvetenhet. Jonsons försök att förena de olika elementen i masque till en starkare litterär och dramatisk form somföreslog monarkens ära inträffade vid en tidpunkt då monarkin sökte sätt att stärka sin auktoritet. Jonsons arbete manifesterade i varierande grad domstolens önskemål som beställde hans masker; Stuart-monarkerna ”använde dem för att främja en upphöjd uppfattning om kungarnas gudomliga rätt” (Creaser 118). Medan James jag inte uppträdde i demasques, gjorde Anne, och hon började också använda masque för mer politiska ändamål och” diplomatiska tillfällen ” dessutom till de traditionella firandet av äktenskap (Barroll 123). Milton är en Maske används på just ett sådant sätt, för att fira en officialstate tillfälle.
medan Jonson utvecklade masque som en litterär form, utvecklade hans medarbetare Inigo Jones de spektakulära effekterna av masque. En figur som är känd för sina utarbetade scendesigner för pjäser och masker, Jones och Jonson arbetade tillsammans på flera olika masker. Så småningom deras ökande insisterande på sina respektive delar av masque som thegenre centrala fokus ledde till deras ökända tvist om huruvida masque med rätta kretsade kring textens poesi eller om texten bara gav något tillfälle för skådespelet av landskapet, koreografin och kostymen (Norbrook97-98, Chambers 180). Kanske förklarar denna skillnad i fokus varför Jonson inte var lika mycket av en favorit hos Charles I som hewas av James i; Barbara Lewalski konstaterar att Carolinian court tycktes föredra mer detaljerade masker än Jacobeancourt (296). medan monarkerna hade stött masqueformen som en åtgärd för att ytterligare fastställa monarkens auktoritet, betraktades den inte som sådan i vissa hörn. James I: s favoritism och dess koppling till maskering verkade korrupt för vissa medlemmar av adeln; för vissa hade ”domstolsmasken blivit en symbol för upplösningen, snarare än försvaret, av den traditionella hierarkiska ordningen” (Norbrook 102). Med monarkins fall under det brittiska inbördeskriget föll masques i favörunder en tidsperiod. En form som främst var avsedd att fira monarken och monarkin var inte längre önskad(Demaray 3). Men på 1650-talet återupplivades genren, eftersom flera masker utfördes för officiella eller ”domstol”tillfällen, eftersom den nya regeringen under Oliver Cromwell försökte etablera sin egen auktoritet (Norbrook 106-107). Medan masques fortsatte att återupplivas och utföras, markerar det brittiska inbördeskriget i stort slutet på masques evolutionsom en genre.

på höjden av sin utveckling inkluderade genren följande huvuddelar:

• en poetisk induktion eller prolog
• antimasque (s)
• Huvud masque
• revels
• epilog (Randall)
• costuming.

även om ett skript för en masque kan varabara Elva sidor, kan den faktiska prestandan vara i timmar. Milton ’ s a Maske är känd för de sätt på vilka den adaptsmasque konventioner.
medan den typiska masque kretsar kring förhärligandet av domstolen, på olika sätt verkar en Maske undergräva sådan ameddelande. Konventionella masker komplimangerade i vers monarken eller medlemmen av adeln de var avsedda att hedra; AMaske innehåller emellertid inte mycket av denna smicker (Barber 193, Leishman 189). Olika forskare har noterat det faktum attMedan i den typiska masqueen är honoree vanligtvis representerad som hjälten, löser situationen och räddar samhället frånavil, i en mask kommer den slutliga upplösningen endast med hjälp av Sabrina, en övernaturlig kraft. Andra kritiker har noteratladys ovanliga betoning på fördelen med en mer jämn fördelning av egendom mot slutet av masque; den typiska maskerenspeglar domstolens hierarkiserade Värld (Norbrook 106, Creaser 128). På dessa sätt verkar det som om arbetet erbjuder kritik av domstolen eller det styrande organet.
Miltons a Maske spelar också på typiska masque konventioner på sätt som kan föreslå en kommentar till religion.Forskare har noterat masques beroende av musik snarare än av visuella element; David Norbrook föreslår att thismight återspeglar ”Miltons misstanke om avgudadyrkan” (105). Masque sammanfogar också konsekvent kristna eller bibliska referenser med konventionella Masque referenser till hedniska eller klassiska figurer. Medan i den typiska masque, domstolen framstår som en safehaven från det onda helt enkelt på grund av att vara, Barbara Lewalski konstaterar att i en mask, barnen måste göra en pilgrimsfärd till getto den världen, alltså, ”ont är tänkt på i protestantiska, inte platoniska termer” (308-309). Comus karaktär, vanligtvis en figur för ananti-masque, framträder som en huvudperson i hela masque, och innehåller antydningar om Paradise Lost ’ s Satan lika mycket som att vara apagan gudom kopplad till Bacchus och misrule. Således påverkar Miltons flouting av generiska konventioner betydelsen avreligiösa teman i arbetet.
bibliografi
Barroll, Leeds. ”Uppfinna Stuart Masque.”Politiken för Stuart Court Masque. EDS.
David Bevington och Peter Holbrook. Cambridge: Cambridge upp, 1998. 121-143.
Bevington, David och Peter Holbrook, Red. Stuart Court Masque.
Cambridge: Cambridge upp, 1998.
brun, Cedric. John Miltons aristokratiska underhållning. Cambridge: Cambridge upp,

Chambers, E. K. Den elisabetanska scenen. Vol. 1. Oxford: Clarendon Press, 1951.
Creaser, John. ”Det nuvarande stödet för detta tillfälle”: inställningen av Comus.”Domstolen Masque.
Ed. David Lindley. Manchester: Manchester upp, 1984. 111-134.
Cunningham, Dolora. ”Jonsonian Masque som en litterär Form.”ELH 22 (1955): 108-124.
Demaray, John G. Milton och Masque traditionen. Cambridge, MA: Harvard upp, 1968.
Diekhoff, John S., ed. En mask på Ludlow. Cleveland: Press av fallet Western Reserve
University, 1968.
Flannagan, Roy. ”Comus.”Cambridge följeslagare till Milton. Ed. Dennis Danielson.
Cambridge: Cambridge upp, 1989. 21-34.
Hubbell, J. Andrew. ”Comus: Miltons ombildning av Masque.”Talesman Milton.
Eds. Charles W. Durham och Kristin Pruitt McColgan. Selinsgrove: Susquehanna upp,
1994. 193-205.
Hunter, W. B. Miltons Comus: Familjestycke. New York: Whitston Publishing Co., 1983.
domare, Roy. ”Landdansarna” i Cambridge Comus 1908.” Folklore. 110 (1999):
25-38.
Leishman, J. B. Miltons mindre dikter. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 1971.
Lewalski, Barbara K. ” Miltons Comus och Masquings politik.”Politiken i
Stuart Court Masque. EDS. David Bevington och Peter Holbrook. Cambridge: Cambridge
upp, 1998. 296-320.
Maguire, Nancy Klein. ”Den teatraliska masken / Masque of Politics: fallet med Charles I.”
Journal of British Studies 28:1 (1989): 1-22.
Norbrook, David. ”Reformationen av Masque.”Domstolen Masque. Ed. David Lindley.
Manchester: Manchester upp, 1984. 94-110.
Orgel, Stephen. Jonsonian Masque. New York: Columbia upp, 1981.
Randall, Dale B. J. vinter frukt. Lexington: University Press of KY, 1995.
Welsford, Enid. Domstolen Masque. New York: Russell & Russell, 1962.

Home | Introduction | The Texts | Critical Essays
Multimedia | Bibliography | Credits