en konstnär som var bland de främsta figurerna i Realiströrelsen, Gustave Courbet har visat sig vara en av de mest anmärkningsvärda artisterna under sin tid.

Bakgrund

Gustave Courbet, född som Jean d Jacobsir Gustave Courbet, var en känd fransk konstnär under 19th century Realist rörelse. Han ägnade sig åt att presentera sin oberoende konststil när han styrde bort de traditionella konstteknikerna under sin tid. Faktum är att hans unika stilar blev en inspirationskälla bland kubisterna och impressionisterna.
det var hans målningar under 1840-talet som gjorde honom ganska populär. Hans mästerverk försökte utmana konventionerna under den tiden. De flesta av hans målningar innehöll också mindre politiska ämnen som nakenbilder, stilleben, jaktscener och landskap.

Tidigt liv

Gustave Courbet föddes i Ornans 1819. Hans föräldrar var Regis och Sylvie, och de hade ett blomstrande jordbruksföretag. Den unga pojken drogs till konst mycket till inspiration från sina systrar som heter Juliette, Zelie och Zoe.
1839 bestämde han sig för att flytta till Paris för att genomgå utbildning på Steuben och Hesse-studion. Även när han var i Paris åkte han ofta tillbaka till sin hemstad för att hitta mer inspiration till sina konstverk. Snart lämnade han studion eftersom han var mer intresserad av att perfekta sin individuella stil och började hemsöka Louvren som kopierade gamla mästerhjältar som Titian, Caravaggio och Diego Velazquez.

inledande verk

ett av Courbets första mästerverk var en Odalisque, som till stor del inspirerades av verk av en Lelia och Victor Hugo. Men han tappade intresset för konstverk med ämnen som innehöll litterära influenser. Istället blev han mer inspirerad att skapa målningar baserade på realistiska teman. Således presenterade de flesta av hans konstverk under början av 1840-talet sig själv när han utförde olika roller. Han skapade ett antal självportrar inklusive den desperata mannen, skulptören, den sårade mannen, Självporträtt med svart hund, cellisten och mannen med ett rör, bland några andra.år 1846 började han turnera Belgien och Nederländerna, och hans äventyr fick honom att inse värdet av att skildra bilder som händer från dag till dag. Han inspirerades särskilt av verk av Johannes Vermeer och Rembrandt, inklusive några andra holländska konstnärer som presenterade sina konstverk med bilder av dagliga aktiviteter. Under senare delen av 1840-talet började han inspirera yngre konstkritiker och entusiaster, särskilt realisterna och Neo-romantikerna.

tidiga prestationer

det var 1849 när Courbet fick sin första framgång på salongen med sitt mästerverk med titeln ”After Dinner at Ornans”. Denna målning gav honom en guldmedalj, vilket innebar att han var befriad från juryns godkännande fram till 1857.
En annan stor målning av Courbet var Stenbrytarna, som han skapade 1849. Konstkritiker ansåg detta fina konstverk som en modell av bondelivet. Det avbildade en scen som konstnären observerade under en av sina resor på vägkanten. Dessutom togs hans verk inte specifikt från de neoklassiska eller romantiska konstskolorna. Han hävdade att han hade sin egen unika stil, och dessa målningar sprang från hans personliga erfarenheter.
så småningom började Courbet introducera sociala frågor och bilder i sina konstverk inklusive bönder och landsbygdsbourgeoisi. Snart märktes hans arbete som realism, tillsammans med konstverk teman för andra artister inklusive Jean-Francois Millet och Honore Daumier. För Courbet trodde han att realismen är mer fokuserad på grov hantering av pigment och att den borde presentera verkligheten och hårdheten som uppstår i dagliga situationer.

konstnärens Studio

ett av Courbets mest sensationella verk var konstnärens Studio, och det betraktades som ett mästerverk av flera artister inklusive Baudelaire och Eugene Delacroix. Enligt konstnären presenterade detta mästerverk sitt liv och världen runt honom. Han förklarade att det fanns olika element i samhället där han bodde inklusive rikedom, fattigdom, elände och lidande. Således fanns det flera figurer som ingick i målningen som en gravgrävare, prostituerad och präst bland några andra.

exil och senare liv

Efter att ha avtjänat en fängelsestraff 1872 upplevde Courbet ytterligare problem trots slutet av Vendome-kolumnen. Ett år efter att hans dom var över bestämde President Patrice Mac-Mahon att kolonnen skulle byggas om och kostnaden för återuppbyggnaden skulle avgöras av Courbet. Tyvärr hade konstnären inte tillräckligt med medel för att betala för utgifterna, vilket fick honom att besluta att gå på en självpålagd exil. Han bosatte sig i Schweiz och blev aktiv i nationella och regionala utställningar i detta främmande land. Snart blev han chef för en schweizisk realistskola, som inspirerade ett antal artister inklusive Ferdinand Hodler och Auguste Baud-Bovy.
under sitt liv i exil kunde han skapa magnifika konstverk som olika målningar av en öring, som han påstod att symbolisera sitt eget liv. Förutom att måla blev han fascinerad av skulptur. Faktum är att en av hans finaste skulpturer kallades fiskaren av Chavots, som han avslutade på 1860-talet. Han donerade denna skulptur till Ornans, men den avlägsnades senare efter konstnärens arrestering.
1877 Dog Courbet i La Tour-De-Peilz, i Schweiz medan han var i exil. Han led av en leversjukdom, som orsakades av konstnärens tunga dricks.

konstnärens arv

under sin livstid har Courbet påverkat ett antal artister i den yngre generationen. Faktum är att Claude Monet presenterade ett porträtt av konstnären i en målning med titeln Le D Jacobjeuner sur l ’ herbe. Courbet implementerade en oberoende realismstil, som inspirerade flera artister som Liebl Circle of German artists. Hans unika stil var också tydlig i verk av andra artister som Vincent van Gogh, Paul Cezanne, James McNeil Whistler och Henri Fantin-Latour.
Courbet har faktiskt lyckats förbli som en inspiration för många trots sina personliga prövningar och utmaningar under sin tid. Hans uppfinningsrikedom och hantverk gjorde honom till en av de mest vördade konstnärerna i historien, och hans arv fortsätter att leva år efter hans död.