keramik i den grekiska Geometriska perioden

den geometriska perioden i grekisk konst kännetecknas av ett beroende av geometriska former för att skapa mänskliga och djurfigurer samt abstrakt d aciccor.

geometrisk keramik

i det elfte århundradet f.Kr. övergavs mykenernas citadellcentra och Grekland föll i en period med liten kulturell eller social progression. Tecken på civilisation inklusive läskunnighet, skrift, och handel förlorades och befolkningen på fastlandet Grekland rasade.

under den Proto-Geometriska perioden (1050-900 f.Kr.) började målning på keramik återuppstå. Dessa fartyg dekorerades endast med abstrakta geometriska former antagna från mykensk keramik. Keramiker började använda det snabba hjulet för att skapa fartyg, vilket möjliggjorde nya monumentala höjder.

Proto-geometrisk Amfora: Proto-geometrisk Amfora, c. 975-950 FVT.

under den geometriska perioden som följde blev siffror återigen närvarande på fartyget. Perioden varade från 900 till 700 f. kr.och markerade slutet på de grekiska mörka åldrarna. En ny grekisk kultur uppstod under denna tid. Befolkningen växte, handeln började igen och grekerna antog det feniciska alfabetet för att skriva.

Till skillnad från mykenerna var denna kultur mer fokuserad på polisens folk, vilket återspeglas i denna periods konst. Perioden får sitt namn från beroendet av geometriska former och mönster i sin konst, och till och med deras användning för att skildra både mänskliga och djurfigurer.

Aten

staden Aten blev centrum för keramikproduktion. En potterkvarter i den del av staden som kallas Kerameikos var belägen på vardera sidan av Dipylon Gate, en av stadens västra grindar. Keramikerna bodde och arbetade inne i porten i staden, medan utanför porten, längs vägen, var en stor kyrkogård.

under den geometriska perioden användes monumentala kratrar och amforer upp till sex meter höga som gravmarkörer för begravningarna strax utanför porten. Kraters markerade manliga gravar, medan amforor markerade kvinnliga gravar.Dipylonmästaren, en okänd målare vars hand känns igen på många olika fartyg, visar den stora expertis som krävs för att dekorera dessa begravningsmarkörer. Fartygen kastades först ett hjul, en viktig teknisk utveckling vid den tiden, innan målningen började. Både Diplyon Krater och Dipylon Amphora visar de viktigaste egenskaperna hos målningen under denna tid.

för en är hela fartyget dekorerat i en stil som kallas horror vacui, en stil där hela ytan på mediet är fylld med bilder. En dekorativ meander är på kraterens läpp och på många register över amforan. Detta geometriska motiv är konstruerat från en enda, kontinuerlig linje i upprepad form eller motiv.

huvudscenen är avbildad på den bredaste delen av krukans kropp. Dessa scener relaterar till pottens begravningsaspekt och kan skildra sörjande, en prothesis (en ritual för att lägga ut kroppen och sörja) eller till och med begravningsspel och processioner.

på Dipylon Krater visar två register en processionsscen, en ekphora, (transport av kroppen till kyrkogården) och protesen. Den döda mannen i prothesis-scenen ses i det övre registret. Han läggs ut på en bier och sorgare, som kännetecknas av att deras händer riva i håret, omger kroppen. Ovanför kroppen finns ett hölje som konstnären avbildar ovanför och inte över kroppen för att låta betraktaren se hela scenen.

i registret nedan bildar vagnar och soldater en begravningsprocession. Soldaterna identifieras av sina unikt formade sköldar. Dipylon Amphora visar bara en prothesis i ett brett register runt potten.

i båda kärlen kännetecknas män och kvinnor av utskjutande trianglar på bröstet eller midjan för att representera bröst eller en penis. Varje tomt utrymme i dessa scener är fyllt med geometriska former—M, diamanter, starbursts—som visar den geometriska målarens skräck vacui.

geometrisk Amfora: geometrisk amfora, från Dipylonkyrkogården, Aten, Grekland, c. 740 FVT.

geometrisk krater: geometrisk krater. Från Dipylonkyrkogården, Aten, Grekland, c. 740 f. Kr.