genremålning
genremålning, målning av scener från vardagen, av vanliga människor i arbete eller rekreation, avbildad på ett allmänt realistiskt sätt. Genrekonst står i kontrast till landskap, porträtt, stilleben, religiösa teman, historiska händelser eller någon form av traditionellt idealiserat ämne. Intima scener från det dagliga livet är nästan alltid föremål för genremålning. Eliminering av fantasifullt innehåll och idealisering fokuserar uppmärksamhet på den kloka observationen av typer, kostymer och inställningar.
Metropolitan Museum of Art, New York, Marquand samling, gåva av Henry G. Marquand, 1889 (89.15.21), www. metmuseum.org
fotografi av Katie Chao. Brooklyn Museum, New York, Carll H. De Silver fond, 51.108
termen uppstod i 18th century Frankrike för att beskriva målare som specialiserat sig på ett slag (genre) av bild, såsom blommor eller djur eller medelklassliv, och användes ursprungligen nedsättande av förespråkare för det ideala eller stora sättet i konst. I slutet av 19-talet, när den schweiziska kritikern Jacob Burckhardt skrev Netherland Genre Painting (1874), termen var mer godkännande och var också begränsad till dess nuvarande mening. Termen är fortfarande mest populärt används för att beskriva verk av sådana 17-talet holländska och flamländska målare som Jan Steen, Gerard Terborch, Adriaen van Ostade, David Teniers den yngre, Pieter de Hooch, och Johannes Vermeer. Senare mästare av genrekonst har inkluderat sådana olika artister som Cornelis Troost i Nederländerna, David Wilkie i Storbritannien, Jean-Baptiste-Sim Acicon Chardin i Frankrike, Pietro Longhi i Italien och George Caleb Bingham i USA.
Alte Pinakothek, Munich; fotografi, Joachim Blauel/Artothek
fotografi av Amy Dreher. Brooklyn Musuem, New York, Dick S. Ramsay fond, 2000.8