Franz Liszt

bakgrundsinformation

född

22 oktober 1811
Doborj ugign, Kungariket Ungern

död

31 juli 1886 (ålder 74) Bayreuth, Tyska imperiet

genre(er)

romantisk

yrke(er)

kompositör, dirigent, pedagog, pianist

Instrument(er)

Piano

år aktiv

1822 – 1886

Franz Liszt (Ungerska: Liszt Ferenc) (22 oktober 1811 – 31 juli 1886) var en ungersk virtuos pianist och kompositör av den romantiska perioden. Han var en känd artist i hela Europa under artonhundratalet, noteras särskilt för sin showmanship och stor skicklighet med tangentbordet. Idag anses han allmänt vara den största pianisten i historien, trots att inga inspelningar av hans spel finns. Faktum är att Liszt ofta krediteras med att omdefiniera pianospel själv, och hans inflytande är fortfarande synligt idag. Han bidrog också mycket till det romantiska idiomet i allmänhet, och han krediteras uppfinningen av den symfoniska dikten.

Introduktionsbakgrund

Liszt studerade och spelade i Wien och Paris och under större delen av sin tidiga vuxen ålder turnerade i hela Europa och gav konserter. Han krediteras med att uppfinna den moderna piano skäl, där hans virtuositet vann honom godkännande av kompositörer och artister både. Hans stora generositet med både tid och pengar gynnade många människor: offer för katastrofer, föräldralösa barn och de många studenter han undervisade gratis. Han bidrog också till Beethoven memorial fund.

många av hans pianokompositioner har gått in i standardrepertoaren, inklusive de ungerska Rhapsodierna, hans Annees de Pelerinage, hans Pianosonata i b-moll och två pianokonserter. Han gjorde också många pianotranskriptioner av operor, berömda symfonier, Paganini Caprices (några av de mest krävande verken i violinrepertoaren) och Schubert Lieder. Många av hans pianokompositioner är bland de mest tekniskt utmanande i repertoaren. Liszt var själv kompositör av lieder och körmusik, av symfoniska dikter och andra orkesterverk. Hans kompositioner för orgel är lovordade och väl etablerade i orgelrepertoaren.

religiöst inflytande

från sina tidigaste år uttryckte Liszt en djup hängivenhet till den Allsmäktige och ville gå in i prästadömet snarare än att göra karriär inom musik. Han skrev en gång sin mor, ” du vet, kära mor, hur under min ungdoms år drömde jag mig oavbrutet in i de heligas Värld. Ingenting tycktes mig så självklart som himlen, inget så sant och så rikt på välsignelser som Guds godhet och medkänsla.”även om hans livsstil ofta förnekade hans religiösa övertygelse, fortsatte han ändå att stödja religiösa ideal på det djupaste sättet, särskilt när det gällde musik. När han skrev till en vän sa han: ”Jag har tagit en seriös ställning som en religiös, katolsk kompositör. Bland de kompositörer jag känner har ingen en mer intensiv och djupare känsla för religiös musik än din ödmjuka tjänare.”Han hade en innerlig tro på att han som musiker var i stånd att ansluta andra till Gud genom sin konst, när han en gång sa: ”kyrkans kompositör är också en predikant och präst och där ord inte kan räcka för att förmedla känslan, ger Musik dem vingar och förvandlar dem.”Detta är inte till skillnad från Martin Luthers påstående att” musik är en gåva och stor Gud…. Beröm genom Ordet och musik är en predikan i ljud.”

Tidigt liv

Liszt föddes i byn Doborj Acign, nära Sopron, Ungern, Nu Österrike). Hans doprekord, skrivet på Latin, ger sitt förnamn som Franciscus. Han använde alltid den tyska versionen Franz, aldrig den ungerska språkversionen Ferenc.

Franz var ett svagt och sjukligt barn och var omgiven från sin tidiga barndom med musik. Hans far, som arbetade vid domstolen för Greve Esterh Jacobzy, var själv pianist och cellist (han brukade spela i esterh Jacobzys sommarorkester i Eisenstadt); han organiserade kammarmusikkvällar med amatörmusiker från de omgivande byarna, där hans gamla vänner från Eisenstadt ibland deltog.

hans far gav honom sina första Musiklektioner när han var sex år gammal. Franz visade snabbt otrolig talang, lätt syn-läser den svåraste musiken han kunde hitta, ofta till och med läser flera stavar på en gång. Lokala aristokrater märkte hans talang och gjorde det möjligt för honom att resa till Wien och senare till Paris med sin familj.i Wien undervisades han av Beethovens student Carl Czerny, som visade sig vara den enda professionella pianoläraren Liszt någonsin haft. Hans far hade först tagit honom för att undervisas av Johann Nepomuk Hummel, men Hummels avgifter var för höga. Antonio Salieri lärde honom kompositionstekniken och främjade den unga Liszts musikaliska smak.

han bildade en tidig vänskap med fr Oxicd Oxiric Chopin, men senare hård konkurrens gjorde männen till rivaler. Han var en livslång vän till Camille Saint-sa Acigns, och den senare tillägnade sin Symfoni #3 i c-moll till Liszt.

Även om han alltid ansåg sig vara ungersk, blev Liszt aldrig flytande i det ungerska språket; hans senare brev och dagböcker visar att han kom att ångra detta djupt. Ett brev till sin mor börjar i vacklande ungerska, och efter en ursäkt fortsätter på franska språket, hans föredragna språk.Den 13 April 1823 gav Liszt en konsert. En redogörelse för avsnittet finns i den separata artikeln ”Beethoven och hans samtida (Beethoven och Franz Liszt).”

år av pilgrimsfärd

Liszt lämnade Wien 1823 för att resa. I Paris studerade han komposition med Ferdinando Paer och Anton Reicha. Den 22 April 1832 deltog han i en konsert av den virtuosa violinisten Niccol Bisexuell Paganini och blev motiverad att bli den största pianisten på sin tid. Han tog ofta avskildhet i sitt rum och hördes träna i över 10 timmar om dagen. År 1832 skrev han Grande Fantaisie de Bravoure sur La Clochette de Paganini (”Grand Bravura Fantasy på Paganini ’s La Campanella”). En kortare bit med samma tematiska innehåll ingick i 1838 Etudes d ’execution Transcendante d’ apres Paganini (studier av transcendentalt utförande inspirerat av Paganini). Också komponerade under denna period var 12 Grandes Etudes (Liszt skrev senare om dessa till 12 transcendentala Etudes 1851).

musikaliska kollegor

han fraterniserade med sådana noterade kompositörer av sin tid som fr oxid Ogric Chopin, Hector Berlioz, Robert Schumann och Richard Wagner, som senare gifte sig med Liszts dotter Cosima Wagner. Han läste mycket i filosofi, konst och litteratur och var på vänliga villkor med målaren Jean Auguste Dominique Ingres och författarna Heinrich Heine, Hughes Felicite, Robert de Lamennais, Hans Christian Andersen och Charles Baudelaire, som riktade sin prosadikt ”Le thyrse” till Liszt.

1840-1841 deltog Liszt i två turer på de brittiska öarna arrangerade av den unga musiker och dirigent Lewis Henry Lavenu, tillsammans med Lavenus halvbror Frank Mori, två kvinnliga sångare och John Orlando Parry, en allround musiker, sångare och underhållare (som livligt spelade in turen i sin dagbok). Mellan 17 augusti och 26 September gav de 50 konserter runt om i England som i allmänhet misslyckades och hade en genomsnittlig närvaro på 140. Den andra turen som omfattade Liverpool, Irland och Skottland från November 1840 – januari 1841 var milt mer framgångsrik, med en publik på mer än 1200 i Dublin. Turen var dock ett ekonomiskt misslyckande, och Liszt avstod från sin utlovade avgift på 500 guineas per månad.

efter 1842, när” Lisztomania ” svepte över den europeiska kontinenten, var Liszts skäl i en överväldigande efterfrågan. Hans beundrare berömde och uppvaktade honom, och damer kämpade över hans näsdukar och gröna sidenhandskar som souvenirer, som de ofta slet i bitar i sin kamp. Några av Liszts samtida såg denna typ av tillbedjan som vulgär och olämplig och kom så småningom att förakta Liszt på grund av det.

under de år då han uppträdde regelbundet offentligt erkändes han nästan allmänt (även av musikaliska konservativa som ogillade hans kompositioner) som den främsta pianoartisten. Hans främsta rival i allmänhetens aktning som virtuos var Sigismond Thalberg, som specialiserat sig på ’salongmusik’, särskilt operafantasier. Thalbergs rykte har bleknat, och enligt nuvarande åsikt är endast Chopin jämförbart betydelsefullt bland romantiska pianister.

Liszt i Weimar

1847 gav Liszt upp offentliga föreställningar på piano och i följande år slutligen tog upp inbjudan av Maria Pavlovna av Ryssland att bosätta sig i Weimar, Tyskland, där han hade utsetts Kapellmeister extraordinaire 1842, kvar där fram till 1861. Under denna period agerade han som dirigent vid domstolskonserter och vid speciella tillfällen på teatern gav han lektioner till ett antal pianister, inklusive den stora virtuosen Hans von B Aiblow, som gifte sig med Liszts dotter, Cosima Wagner 1857 (innan hon gifte sig. Han skrev också artiklar för Hector Berlioz och Richard Wagner, och producerade de orkester-och körstycken som hans rykte som kompositör huvudsakligen vilar på. Hans ansträngningar på uppdrag av Wagner, som då var en exil i Schweiz, kulminerade i Operaens första uppträdande Lohengrin 1850.

kompositionerna som tillhör perioden av hans bostad vid Weimar består av två pianokonserter, i E platt och i A, Totentanz, Concerto pathetique för två pianon, Piano Sonata i b-moll, Diverse Etudes, femton Rhapsodies Hongroises, tolv orkesterdikter symphoniques, Eine Faust Symphonie, och Eine Symphonie zu Dantes Divina Commedia, den 13: e psalmen för tenor solo, kör och orkester, körer till Johann Gottfried herders dramatiska scener Prometheus och Graner Fest Messe. Mycket av Liszts orgelmusik kommer från denna period, inklusive förspel och fuga på B-A-C-H (senare arrangerad för solopiano).även 1847 träffade Liszt prinsessan Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. Prinsessan var en författare, vars stora verk publicerades i 16 volymer, som var och en innehöll över 1600 sidor. Hennes långvariga skrivstil hade viss effekt på Liszt själv. Hans biografi om fr oxid Oxiric Chopin och hans kronologi och analys av Roma (zigenare) musik (som senare inspirerade B Obigla Bart Obik) skrevs båda i prinsessans loquacious stil. Paret hade tänkt gifta sig 1860, men eftersom prinsessan tidigare hade varit gift och hennes man fortfarande levde, skulle de romersk-katolska myndigheterna inte godkänna äktenskapet, så småningom ingripa på dramatiskt sätt bara ögonblick innan paret skulle ta sina löften. Även om Liszt och prinsessan Carolyne förblev vänner, visade stressen att försöka övertala kyrkans myndigheter att låta dem gifta sig, bara för att deras ansträngningar så småningom skulle vara förgäves, ett känslomässigt slag som varken helt återhämtade sig.1851 publicerade han en reviderad version av sina tolv studier från 1838 med titeln Etudes D ’ execution Transcendante, och senare samma år Grandes Etudes de Paganini (Grand etudes efter Paganini), varav den mest kända är La Campanella (klockan), en studie i oktaver, trills och språng.

i pension

Liszt flyttade till Rom 1861, i väntan på hans äktenskap med prinsessan Sayn-Wittgenstein. År 1865 fick han tonsuren och fyra mindre order från den katolska kyrkan (nämligen Porter, Lector, Exorcist och Acolyte). Från och med 1869 delade ABB: s tid mellan Rom, Weimar och Budapest där han under sommarmånaderna fortsatte att ta emot elever gratis, inklusive Alexander Siloti. Under denna tid blev hans förhållande till Wagner mer ansträngt. Hans dotter Cosima (se föregående avsnitt) lämnade B Oxiblow för Wagner 1869. Hängiven katolik som han var, blev han djupt skadad av sin dotters omvandling till Protestantism vid hennes äktenskap med Wagner, och under ett antal år motsvarade Liszt inte heller, även när han kämpade för sin nya svärsons Musik. Så småningom försonades de och Liszt deltog därefter i Bayreuth Festival.

från 1876 fram till sin död undervisade han också i flera månader varje år vid ungerska konservatoriet i Budapest. Han dog i Bayreuth den 31 juli 1886 som ett resultat av lunginflammation som han fick under Bayreuth Festival värd för sin dotter Cosima. Först var han omgiven av några av hans mer älskande elever, inklusive Arthur Friedheim, Siloti och Bernhard Stavenhagen, men de nekades tillgång till hans rum av Cosima strax före hans död klockan 11:30. Han är begravd i Bayreuth Friedhof.

musikalisk stil och inflytande

majoriteten av Liszts pianokompositioner återspeglar hans avancerade virtuositet; men han var en produktiv kompositör och skrev verk på flera svårighetsgrader, vissa var tillgängliga för pianister på mellannivå(och till och med nybörjare). Abschied (farväl) och Nuages Gris är exempel på denna mindre virtuosiska stil, liksom åtminstone några av de sex Trösterna.

i hans mest populära och avancerade verk är han den arketypiska romantiska kompositören. Liszt banade väg för tematisk transformation, en utvecklingsmetod som var relaterad till både den befintliga variationstekniken och till Richard Wagners nya användning av sökmotivet. Han uppfann också till stor del symfonisk dikt, eller tondikt, i en serie orkesterverk med en rörelse som komponerades på 1840-och 1850-talet. Hans dikter kom alla från klassisk litteratur, inklusive ”Ce qu’ on entend sur la montagne”, baserat på en Victor Hugo-dikt med samma titel och” Les preludes ” från Lamartine. Liszts ”First Mephisto Waltz” baserades på Lenaus Faust, och han komponerade en andra vals från dikten 1881.

andra verk är baserade på verk av Lord Byron, Johann Wolfgang von Goethe och Dante Alighieri. Liszts symfoniska dikter, även om framgångar, kritiserades för att de inte var ” absolut Musik.”Hans transkriptioner mötte mindre kritik. Som transkriberare av även de mest osannolika och komplicerade orkesterverken skapade han pianoarrangemang som stod på sina egna meriter; många andra pianistkompositörer följde hans exempel.

medan hans Ungerska Rhapsodier är allmänt erkända, är hans förståelse för form, uttryck och användning av virtuositet för musikalisk effekt tydligare någon annanstans.

senare verk av kompositören som” Bagatelle sans tonalit Kubi ”(”Bagatelle utan tonalitet”) förskuggar kompositörer som ytterligare skulle utforska det moderna begreppet atonalitet. Hans grundligt reviderade mästerverk, Ann Jacobes de p Jacoblerinage (”år av pilgrimsfärd”), innehåller utan tvekan hans mest provocerande och rörande bitar. Denna uppsättning av tre sviter sträcker sig från den rena virtuositeten i Suisse Orage (Storm) till de subtila och fantasifulla visualiseringarna av konstverk av Michaelangelo och Raphael i den andra uppsättningen. Ann aubes innehåller några stycken som är lösa transkriptioner av Liszts egna tidigare kompositioner; det första ”året” återskapar hans tidiga Albumstycken d ’ un voyageur, medan den andra boken innehåller en återställning av hans egna sångtranskriptioner som en gång publicerades separat samt Franz Liszt Academy of Music (Liszt Ferenc Academy of Music) i Budapest.

hans pianoverk har alltid varit väl representerade i konsertprogram och inspelningar av pianister över hela världen. Många av hans verk har spelats in många gånger. Men den enda pianisten som har spelat in hela sitt pianistiska verk är den australiensiska Leslie Howard (Australian pianist) Leslie Howard. Detta massiva åtagande inkluderade ett antal premiärinspelningar, inklusive några stycken som inte hade spelats av någon sedan Liszt själv. För närvarande finns det över 1500 listor över Liszt-CD-skivor på webbplatsen Arkiv Music Online.

Liszts virtuositet och tekniska reformer

Liszts spel beskrevs som teatraliskt och pråligt, och alla som såg honom uppträda blev bedövade över hans oöverträffade behärskning över tangentbordet. Kanske den bästa indikationen på Liszts pianospelningsförmåga kommer från hans transcendentala Etudes och Grandes Etudes de Paganini, skriven 1838-39, och beskrivs av Robert Schumann som ”spelbar som mest, av tio eller tolv spelare i världen.”För att spela dessa bitar måste en pianist ansluta sig till pianot som en förlängning av sin egen kropp (Walker, 1987).

Liszt hävdade att han hade tillbringat tio eller tolv timmar varje dag med att öva skalor, arpeggios, trills och upprepade anteckningar för att förbättra sin teknik och uthållighet. Alla dessa pianotekniker tillämpades ofta i hans kompositioner, vilket ofta resulterade i musik med extrem teknisk svårighet (hans transcendentala Etude nr 5 ”Feux follets” är ett exempel). Han skulle utmana sig själv och sin obefläckade fingrar genom att presentera slumpmässiga problem för hans spel.

under 1830—och 1840—talet-åren av Liszts ”transcendentala utförande” – revolutionerade han pianoteknik i nästan alla sektorer. Figurer som Anton Rubinstein, Ignacy Jan Paderewski och Sergei Rachmaninoff vände sig till Liszts musik för att upptäcka de lagar som styr tangentbordet.

medan revolutionerande och berömt spektakulärt var Liszts spel inte bara flash och akrobatik. Han rapporterades också ha spelat med ett djup och adel av känsla som skulle flytta robusta män till tårar.

Piano skäl

termen” skäl ” användes först av Liszt vid hans konsert i London den 9 juni 1840, även om termen hade föreslagits för honom av förlaget Frederick Beale, och hans karriärmodell följs fortfarande av utövande artister till denna dag.

Liszts skäl passerade den europeiska kontinenten från Ural till Irland. Han spelade ofta före så många som tre tusen människor. Han var den första solopianisten som spelade hela program från minnet, och den första som spelade med piano i rät vinkel mot plattformen, med locket öppet, reflekterande ljud över auditoriet.

noterade verk

• (1822) Variation på ett tema av Diabelli]] (S/G147, R26)
• (1826) Etude i tolv övningar]], inklusive nr. 10 i f-moll
• (1832) Grande Fantasie de Bravoure sur La Clochette, variationer (S/G420, R321)
• (1833) Arrangemang av ”March to the Scaffold” från Berlioz, Symphonie Fantastique (S/G470, R136)
• (1833) Divertissement på Cavatina ”i tuoi frequenti palpiti” från Pacinis La Niobe (s/g419, R230)
• (1841) feuilles d’Album (’Album leaves’), (s/g165)
• (1841) r Jacobminiscences de Don Juan, (s/G418)
• (1845-48) ballad nr 1 I d platt : ballad nr 1 I Des-dur
• (1848) tre konsertetuder (franska): trois asictudes de concert); Nej. 3, en Sospiro (”en suck”), Etude nr 39 (piano solo) (S/G144, R5)
• (1848-53) år av pilgrimsfärd: första året—Schweiz; andra året—Italien – Venezia e Napoli; tredje året
• (1848-61) tolv symfoniska dikter
  • Ce qu ’ on entendre sur la montagne (även känd som Berg-Symphonie), (1848-9) (efter Victor Hugo)
  • Tasso: lamento e Trionfo, (1849) (efter George Gordon, Lord Byron)
  • preluderna, efter Lamartine (1848, Rev. före 1854)
  • Orpheus, (1853-4)
  • Prometheus, (1850)
  • Mazeppa, (1851)
  • Festkl Ubignge, (1853)
  • h Ubigro Ugade kul ubigbre, (1849-50)
  • Ungaria, (1854)
  • hamlet, (1858)
  • hunnenschlacht, (1857)
  • die ideale (1857), efter Friedrich Schiller
• (1849) pianokonsert nr 1 i e-platt major (s/G124)
• (1849) Pianokonsert nr 2 i en major (s/G125) (reviderad 1861)
• (1849) harmonies po ackitiques et religieuses, (s/G173) en samling solopianostycken, inklusive det ofta framförda nr. 7, kul Sirailles
• (1849) Totentanz (’Death of Dance’) (S/G126ii), för piano och orkester. (reviderad 1853-1859)
• (1850) Liebestr Jacoume nr 3 (”drömmar om kärlek”) i A-platt Major (piano solo) (S/G541, R211)
• (1851) Grandes Etudes de Paganini, inklusive nr 3, ”La Campanella”; och nr 5, ”La Chasse” (sammansatt 1838, reviderad 1851)
• (1851) transcendentala etudes (förspel, molto vivace, paysage, Mazeppa, Feux Follets, Vision, Eroica, Wilde Jagd, ricordanza, Allegro agitato molto, Harmonies du Soir och Chasse-niege. Känd väl för att vara tekniskt svårt, notedly Mazeppa och Feux Follets) (S/G139, R2B), sammansatt 1837 (baserat på 1826 – studierna), reviderad 1851)
• (1851) nitton Ungerska Rhapsodier (S/G244, R106) – Rhapsody nr 2 blev känd i modern tid som ett populärt stycke för ackompanjemang av animerade tecknade filmer, under animationens guldålder; Rhapsody nr 19 I d-moll (1885) är också värt att notera.
• (1851) Polonaise nr 1 i c-moll
• (1852) Valse-Impromptu, (S/G213)
• (1853) Pianosonat i b-moll (S/G178, R21)
• (1853) Ballad nr 2 i b-moll:Ballad nr. 2 i H-Moll
• (1854) Faust Symphony
• (1855) förspel och fuga på B-A-C-H för orgel, rev. 1870
• (1857) Dante Symphony
• (1860) Mephisto vals nr 1 (piano solo) (S/G514, R181)
• (1863) slavimo Slavno slaveni! för orgel(S503, R196)
• (1866) Christus(s/G3)
• (1877) dem Andenken Pet Ubicfis
• (1881) nuages Gris (’grå moln’) (s/G199, R78)
• (1885) Bagatelle sans tonalit ubic (S216a)

Obs: även om Liszt tillhandahöll opus-nummer för sina verk under sin livstid, används dessa sällan idag. Istället identifieras hans verk vanligtvis med ett av två olika katalogiseringsscheman:

• mer vanligt förekommande i engelsktalande länder är ”S” eller ”G” – numren, härledda från katalogen sammanställd av Humphrey Searle under 1960-talet och finns på sidorna 155-195 i 1966-upplagan av hans musik av Liszt.
• mindre vanligt är” R ”- numret, som härrör från Peter Raabe ’ s 1931 katalog Franz Liszt: Leben und Schaffen.

litterära verk

han skrev om många ämnen, till exempel: en necrology av Niccol Audi Paganini; musikens position i Italien; Robert Schumann och Clara Schumann; Fr Augd Ugric Chopin; Robert Franz; Ludwig van Beethovens ”Fidelio”; Felix Mendelssohns” En midsommarnattsdröm”; Johann Wolfgang von Goethes stiftelse vid Weimar; Richard Wagners Lohengrin och Tannh Auguser; de ungerska zigenarnas Musik; John Fields nocturnes; Berliozs” Harold i Italien”; och mycket mer. Hans brev och musikaliska uppsatser publiceras i 6 volymer.

några litterära verk som dök upp under hans namn skrevs med hjälp av Marie d ’ Agoult och Carolyne von Sayn-Wittgenstein; en eller två revideringar lämnades till Caroline von Sayn-Wittgenstein under Liszts senaste år. Men ett arbete som bara han kunde ha skrivit själv är en” Manual of Pianoforte Technique ” för Geneva Conservatoire. Detta har aldrig sett dagens ljus, men det finns ingen anledning att tro att det aldrig existerade. Det var faktiskt förmodligen en teknisk manual för användning av studentpianister. Det nämndes i ett brev till sin mor troligen från November 1835 och verkets historia har beskrivits av Robert Bory. Det anses nu vara ett förlorat arbete. Det skulle ge en ovärderlig inblick i spelstilen hos en av de största pianisterna som någonsin levt.

• Kavanaugh, Patrick. Andliga liv av de stora kompositörerna. Grand Rapids, MI: Zondervan, 1992, ISBN 0310208068
• Walker, Alan. Franz Liszt, de virtuösa åren, reviderad ed. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1987. ISBN 0801494214.
• Walker, Alan. Franz Liszt, Weimar-Åren. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1989. ISBN 0801497213.

vidare läsning

• Gollerich, augusti; Wilhelm Jerger, Red. Richard Louis Zimdars, transl. Pianomästarklasserna i Franz Liszt 1884-1886: dagboksanteckningar från augusti Gollerich. Bloomington, i: Indiana University Press, 1996. ISBN 0253332230
• Schmalhausen, Lina. Franz Liszts död: baserat på den opublicerade dagboken för hans elev Lina Schmalhausen. (kommenterad och redigerad av Alan Walker), NY: Cornell University Press, 2002. ISBN 0801440769
• Walker, Alan. Franz Liszt: De Sista Åren (1861-1886). NY: Cornell University Press, 1997. ISBN 0801484537

alla länkar hämtade 8 maj 2017.

• Piano Society – Liszt – en kort biografi och olika gratis inspelningar i MP3-format. Hämtad 19 Juli 2007.
• de stora musikernas kärleksaffärer, volym 2 av Rupert Hughes, fulltext från Project Gutenberg
• Franz Liszt på MusicBrainz
• Liszt cylinder recordings, från Cylinder Preservation and Digitization Project vid University of California, Santa Barbara Library.
• International Franz Liszt Piano Competition-officiell sida
• katalog över hela Liszt-inspelningen av Leslie Howard
• gratis poäng av Franz Liszt i Werner Icking Music Archive
• Liszt ’ s poäng av Mutopia Project
• Piano noter av kompositioner av Franz Liszt.