Articles

Eva Hesse

Eva Hesse, (född 11 januari 1936, Hamburg, Tyskland—dog 29 maj 1970, New York, New York, USA), tyskfödd amerikansk målare och skulptör känd för att använda ovanliga material som gummislang, glasfiber, syntetiska hartser, sladd, tyg och tråd. Hesse hade en produktiv men kort karriär, och hennes inflytande sedan hennes död vid 34 års ålder har varit utbredd.

Pablo Picasso (till höger) med M. Ramier, ägare till Vallauris keramik, visas med en av Picassos keramikdesigner. 1948.'s pottery designs. 1948.
Britannica Quiz
Modern konst: vem skulpterade det?
om du letar efter ditt moderna konstspel är det här frågesporten för dig.född i en tysk judisk familj var Hesse ungefär tre år gammal när hennes föräldrar lämnade sin utökade familj och flydde från nazistregimen och anlände till New York City 1939. Hennes föräldrar skilde sig 1945, och hennes mamma begick självmord ett år senare. Trots hennes traumatiska och tragiska tidiga liv var Hesse en skicklig student. Som tonåring ville hon redan bedriva konst, och hon deltog i School of Industrial Art (nu High School of Art and Design). Hon fortsatte med att studera vid Pratt Institute i Brooklyn (från September 1952 till December 1953), Cooper Union (1954-57) och School of Art and Architecture vid Yale University (BFA, 1959), där hon studerade med konstnären Josef Albers. Efter examen återvände Hesse till New York City och stödde sin konst genom att arbeta som mönsterdesigner för ett textilföretag. 1961 ställde Hesse ut sitt arbete för första gången i en show med titeln ”ritningar: Tre unga amerikaner ” på John Heller Gallery. Hon träffade och gifte sig med skulptören Tom Doyle det året. Hesses första separatutställning, en show av hennes teckningar, hölls 1963 på Allan Stone Gallery i New York City.1964 flyttade hon med Doyle till Tyskland i 15 månader och började experimentera med skulptur, utveckla en stil som innehöll sensuella former och okonventionella material. Med tempera-färg, gouache, metall, nät, tråd, sträng, sladd och andra hittade material (hennes studio var i en övergiven textilfabrik) började hon använda en amalgam av två – och tredimensionell representation. De tidiga ”relieferna” bestod av futuristiska maskinliknande bilder (t.ex. Ringaround Arosie och ben på en Gångboll, båda 1965), troligen inspirerad av den oanvända maskinen i hennes studio.

Hesse, Eva: Vertiginous omväg
Hesse, Eva: Vertiginous Detour

Vertiginous Detour, skulptur gjord av akryl och polyuretan på papier-m audrich, rep, nät och boll, av Eva Hesse, 1966; i samlingen av Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC

Cliff

När hon och Doyle återvände till New York i slutet av 1965, deras äktenskap började vackla, och de separerade i början av 1966. Hesses karriär tog dock fart. Hon fortsatte att skapa hybridverk och ingick i två viktiga utställningar 1966, ”excentrisk abstraktion” och ”abstrakt Inflationism och fylld Expressionism.”Det året började Hesse också göra fristående skulpturer och införliva material som ostduk, glasfiber och latex, som hon köpte i flytande form. En väl mottagen separatutställning av dessa och andra verk av Hesse hölls 1968 på Fischbach Gallery i New York City.

Hesse, Eva: upprepning nitton III
Hesse, Eva: Upprepning nitton III

upprepning nitton III, 19 Skulpturala enheter gjorda av glasfiber och polyesterharts, av Eva Hesse, 1968; i samlingen av Museum of Modern Art, New York.

Danielle Scott

få en Britannica Premium-prenumeration och få tillgång till exklusivt innehåll. Prenumerera nu

under sina sista år ställde Hesse ut i hela USA och uppnådde kritik. År 1969 hade museer som Whitney Museum of American Art och Museum of Modern Art förvärvat sitt arbete för sina permanenta samlingar. Samma år diagnostiserades hon dock med en hjärntumör, och under nästa år genomgick hon tre misslyckade operationer. Sedan hennes död har hon varit föremål för många publikationer och många separatutställningar, många av dem reser visar, inklusive ett minnesmärke retrospektiv på New Yorks Guggenheim Museum i 1972, samt nyare utställningar på Yale University Art Gallery i New Haven, Connecticut (1992), San Francisco Museum of Modern Art (2002), Drawing Center och Jewish Museum (båda i New York City; 2006), Menil Collection i Houston (2006) och University of New Mexico Art Museum i New York, Usa Albuquerque (2010), bland andra.

latex och glasfiber Hesse som används i hennes verk (t.ex. kontingent, 1969) har försämrats (gulnat, härdat och blivit sprött) genom åren och blivit för bräckligt för att resa eller ställa ut. Hon valde enligt uppgift att arbeta med dessa material eftersom de var flyktiga och skulle visa tidens gång. I en intervju som genomfördes under året för hennes död, Hesse, när man överväger den problematiska naturen hos hennes material, citeras som att säga: ”livet varar inte; konst varar inte. Det spelar ingen roll.”

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *