kopiera redigera behövs
den här artikeln lider av brist på kvalitetsskrivning. Du kan hjälpa DC-databasen genom att förbättra den här artikelns grammatik och meningsstruktur för att få den till en högre kvalitetsstandard. Stackars Perry får en hjärtattack om du inte gör det!

DC Comics, Inc. är ett av de största amerikanska företagen inom serietidningar och relaterad mediepublicering. Det är comics publishing gren av DC Entertainment, Inc., ett dotterbolag till WarnerMedia (tidigare Time Warner), ett publiceringskonglomerat som ägs av AT&T. I årtionden har DC Comics varit ett av de två största amerikanska serietidningsföretagen, tillsammans med Marvel Comics. Initialerna ” DC ” var ursprungligen en förkortning för Detective Comics, och senare det officiella namnet.ursprungligen beläget i New York City på 432 Fourth Avenue, DC har successivt sitt huvudkontor på 480 och senare 575 Lexington Avenue; 909 Third Avenue; 75 Rockefeller Plaza; 666 Fifth Avenue; och 1325 Avenue of Americas (1992). DC tog över flera våningar när den flyttade till 1700 Broadway i mitten av 1990-talet och flyttade dit med Time Warner property Mad Magazine, som flyttade dit från 485 Madison Avenue. Under 2015 flyttades hela verksamheten till Burbank, Kalifornien.

historia

Origins

företaget är en sammanslagning av flera företag. National Allied Publications grundades av Major Malcolm Wheeler-Nicholson 1934 för att publicera ny kul: The Big Comic Magazine # 1 (Feb. 1935), senare känd som roligare. Den första amerikanska serietidningen med enbart originalmaterial snarare än serietidningar, det var en tabloidstorlek, 10-tums med 15-tums, 36-sidig tidning med ett kortlager, icke-glansigt lock. Utgåva Nr 6 (Okt. 1935) förde serietidningen debut av Jerry Siegel och Joe Shuster, de framtida skaparna av Superman, som började sin karriär med musketeer swashbuckler ”Henri Duval” och under pseudonymerna ”Leger och Reuths”, det övernaturliga crimefighter äventyret ”Doctor Occult”.

Wheeler-Nicholson lade till en andra tidning, New Comics, som hade premiär med en Dec. 1935 omslagsdatum och nära vad som skulle bli standardstorleken på Guldålders serietidningar, med något större dimensioner än dagens. den titeln utvecklades till äventyrsserier, som fortsatte genom nummer 503 1983 och blev en av de längsta serietidningarna.

hans tredje och sista titel var Detective Comics, annonserad med en omslagsillustration daterad Dec. 1936, men så småningom premiär tre månader sent, med ett täckdatum i mars 1937. Temanantologiserien skulle bli en sensation med introduktionen av Batman i nummer 27 (maj 1939). Då, i alla fall, Wheeler-Nicholson var borta. År 1937, i skuld till tryckeri-anläggningsägare och tidningsdistributör Harry Donenfeld — som också var en massatidningsförlag och en rektor i tidningsdistributörskapet Independent News-Wheeler — Nicholson tvingades ta Donenfeld som partner för att publicera detektiv #1. Detective Comics, Inc. bildades, med Wheeler-Nicholson och Jack S. Liebowitz, donenfelds revisor, listad som ägare. Majoren var kvar i ett år, men kassaflödesproblemen fortsatte och han tvingades ut. kort därefter kom lanseringen av vad som skulle ha varit hans fjärde titel, National Allied Publications’ Action Comics, vars premiär introducerade Superman (en karaktär som Wheeler-Nicholson inte var direkt involverad med; redaktör Vin Sullivan valde att köra funktionen efter Sheldon Mayer räddade den från slush högen).

nationella allierade publikationer och Detective Comics, Inc., som 1944 absorberade en ansluten oro, Max (Charlie) Gaines’ och Liebowitz ’ s Allamerikanska publikationer. Liebowitz konsoliderade sedan nationella serier, oberoende nyheter och relaterade företag i nationella periodiska publikationer, den direkta föregångaren till DC. Senare samma årtionde köptes Gaines ut och lämnades för att bilda Educational Comics, Inc., bättre känd som EC. Nationella tidskrifter handlades offentligt på aktiemarknaden 1961.

trots de officiella namnen National Comics och nationella periodiska publikationer användes logotypen ”Superman-DC” i hela linjen, och företaget kallades i allmänhet DC Comics i flera år innan det officiella antagandet av det namnet.

guldålder

Wheeler-Nicholsons företag banade väg för den amerikanska serietidningen och publicerade den första sådana tidskriften som enbart bestod av originalmaterial snarare än omtryck av tidningsserier, börjar med Fun: The Big Comic Magazine #1 (Feb. 1935), kallad ny kul efter den första utgåvan. Det utvecklande företaget var också det första som innehöll superhjältar, som började med Action Comics # 1 1938. När försäljningen av titeln visade sig vara oväntat stark och marknadsundersökningar bekräftade att karaktären, Superman, var den främsta orsaken, började en period som kallades serietidningens guldålder. Som reaktion introducerade företaget sådana andra populära karaktärer som Batman och Wonder Woman och det första superhjältelaget, Justice Society of America.

mot bakgrund av denna spektakulära framgång började företaget aggressivt röra sig mot imitatörer för upphovsrättsbrott från andra företag. Bland dessa var Fox Publications, vars karaktär Wonderman skapades målmedvetet som en blatant kopia av Superman. Detta utvidgades till att företaget stämde Fawcett Comics för deras bästsäljande karaktär, Captain Marvel, för att kopiera Superman, trots att parallellerna var mer tuffa. Detta startade en år lång domstolstrid som slutade 1955 när Fawcett kapitulerade och till stor del upphörde med publiceringen av sina serier.

När superhjältegenren bleknade i slutet av 1940-talet fokuserade företaget på andra genrer, såsom science fiction, Westerns, humor och romantik. De undvek till stor del tidens brott och skräcktrender och undviker därmed motreaktionen mot brott och skräckkomiker på 1950-talet. en handfull av de mest populära superhjältetitlarna (framför allt Action Comics och Detective Comics, mediets två längsta titlar) fortsatte publiceringen.

Silver Age

i mitten av 1950-talet beslutade redaktionschef Irwin Donenfeld och utgivare Liebowitz att även om de inte publicerade superhjältar mycket längre, behövde varumärkena bibehållas. De regisserade redaktören Julius Schwartz för att komma med en ny Flashhistoria som ska skrivas ut som ett one-shot I nummer 4 (okt. 1956) av den experimentella titeln Showcase. Istället för att återuppliva den gamla karaktären hade Schwartz författarna Gardner Fox och Robert Kanigher, penciler Carmine Infantino och inker Joe Kubert uppdatera och modernisera konceptet. Flashs civila identitet, kostym och ursprung ändrades alla för en modern publik. Mycket till förläggarnas överraskning såldes frågan, och fler berättelser planerades. Den nya behandlingen visade sig vara populär nog att det snart ledde till liknande omarbetning av Green Lantern och införandet av en uppdatering av Justice Society of America superhero team som det moderna all-star team Justice League of America. Showcase # 4 förebådade vad som vanligen kallas Silver Age of serietidningar.

Nationals andra karaktärer, som inte hade avbrutits, sprucerades på samma sätt. Mort Weisinger övervakade Superman – familjen av titlar och introducerade många nya karaktärer, som Supergirl, Bizarro och Brainiac som etablerade många av de element som fortfarande påverkar funktionen till denna dag. Jack Schiff var något mindre framgångsrik med Batman och introducerade Batwoman, Bat-Girl och Bat-Mite och försökte modernisera remsan med science fiction-element. Så småningom boken gavs till Julius Schwartz som förde in ett nytt utseende och en betoning på Batman som en detektiv. Under tiden, redaktör Robert Kanigher framgångsrikt reimagined Wonder Woman som en titel riktad mot unga flickor, med en hel familj av Wonder Woman tecken som har fantastiska äventyr i ett mytologiskt sammanhang.

Batman TV-showen utlöste en enorm ökning av komisk försäljning, men efteråt började försäljningen minska. 1967 blev Batman-konstnären Carmine Infantino företagets redaktionella chef. Inför minskande försäljning, delvis på grund av Marvel Comics växande popularitet, försökte han avhjälpa situationen med en infusion av nya titlar och karaktärer och rekryterade stora talanger som Steve Ditko och lovande nykomlingar som Neal Adams. DC comics gick från att vara författare driven till artist driven som alla nya redaktörer anlitade var artister: Joe Kubert, Dick Giordano, Mike Sekowsky, Jack Kirby.

de nya redaktörerna försökte fånga ungdomsmarknaden genom att bara använda författare under trettio år. Men medan de nya medarbetarna strävade efter sofistikerad berättande och karaktärer, hade de liten erfarenhet i branschen, och deras arbets relativa brist på professionalism hindrade deras ansträngningar. Några nya talanger, som Dennis O ’ Neil, som arbetade på Green Lantern och Batman, blev industriljus. Ändå, perioden plågades av kortlivade serier som började starkt, men petered ut snabbt. De nya serierna, riktade specifikt mot fläktmarknaden, misslyckades med att sälja. En teori om orsaken till detta är att lokala komiska distributörer, som inte ville hantera de låga vinstposterna ändå, helt enkelt gav böckerna till spekulanter som lagrade dem för marknaden för bakutgivning. Ju mer populär en bok är desto lägre är försäljningen. Dessutom tenderade talangen ofta att lämna etablerade titlar efter några problem med tanke på att de hade lite incitament att stanna med sina skapelser eftersom de till stor del betalades per sida oavsett försäljningsprestanda för sina böcker.1970 hoppade Jack Kirby av från Marvel för att skapa sin mest konstnärligt ambitiösa skapelse, The Fourth World titles, där han försökte skapa ett originellt sofistikerat undertryck som kunde vädja till en lojal fanpublik. Försäljningen uppfyllde dock inte ledningens förväntningar, och eftersom de hade liten tro på konceptet avbröts satsningen för tidigt, även om karaktärerna och koncepten skulle bli integrerade i DC Multiverse. Kirby fortsatte med att skapa den framgångsrika serien Kamandi, när han regisserades av utgivaren för att komma med något som liknar Apans Planet.

dessutom återupplivades Captain Marvel på 1970-talet som en ursprungligen licensierad egendom under titeln, Shazam!. Fastigheten kunde dock inte återta sin gamla popularitet, även om en lördag morgon live action-tv-anpassning var populär och karaktären till stor del skulle behålla en noterad plats i DC-universum till denna dag.

slutet av 1970-och 1980-talet

Kinney National Company, ett företag som tillhandahöll parkerings-och Städtjänster, förvärvade National 1967 och filmstudio Warner Bros. – Seven Arts 1969. Kinney snurrade sedan av sina icke-underhållningstillgångar 1972 och döpte om sig Warner Communications, vilket satte National under Warners ledning. Den nya företagsledningen ersatte Infantino med Jenette Kahn, en före detta förläggare för barntidningar, i januari 1976. National döptes om till DC Comics, Inc. 1977.

under denna tid försökte DC konkurrera med Marvel genom att dramatiskt öka sin produktion, ett drag som företaget kallade ”DC Explosion”. Detta inkluderade serier med nya karaktärer, som Firestorm och Shade, The Changing Man och flera icke-superhjältetitlar. Efteråt drog Warner dock kontakten och skar dramatiskt ner titlarna och sköt många medarbetare i vilka branschbevakare som kallades ”DC Implosion”.

söker nya sätt att öka marknadsandelarna, den nya ledningen av utgivaren Kahn, vice president Paul Levitz och chefredaktör Dick Giordano tog upp frågan om talanginstabilitet. För detta ändamål — och efter exemplet med Atlas/Seaboard Comics och sådana oberoende företag som Eclipse Comics — DC började erbjuda royalties. Dessutom skapade företaget publiceringskonceptet för den begränsade serien som möjliggjorde flexibla arrangemang för berättelser som kunde lyckas utan att man omedelbart följde upp dem på obestämd tid.

dessa policyändringar lönade sig omedelbart med framgången för de nya Teen Titans av författaren Marv Wolfman och konstnären George P. Deras superhero team comic, som emulerade den karaktärsbaserade ensembleseriens struktur av Marvels X-Men på sin egen väg, fick betydande försäljning delvis på grund av lagets stabilitet, som behöll titeln i flera år. Dessutom utnyttjade laget alternativet med begränsad serie för att skapa en spin off-Titel, Tales of The New Teen Titans, för att presentera ursprunget till sina ursprungliga karaktärer utan att behöva bryta berättelseflödet i deras huvudserie eller tvinga dem att fördubbla sin arbetsbelastning med en annan pågående Titel.

denna framgångsrika vitalisering av en mindre Titel ledde redaktionen att titta på att göra detsamma med hela serien. Resultatet var den begränsade serien Crisis on Infinite Earths, vilket gav företaget möjlighet att avvisa en del av ”bagaget” i sin historia och revidera stora karaktärer som Superman och Wonder Woman. Ändå övergav DC inte sin historia helt. 1989 började de publicera DC Archive Editions, en serie skapad för att samla sina tidiga, sällsynta problem i ett permanent inbunden format.under tiden hade den brittiska författaren Alan Moore återupptagit den mindre skräckserien Swamp Thing / Saga of the Swamp Thing, och hans högt hyllade arbete utlöste en serietidning motsvarande Rocks Brittiska Invasion, där många Brittiska talanger, inklusive Neil Gaiman och Grant Morrison, kom till jobbet för företaget. Den resulterande tillströmningen av sofistikerat skräck-och mörkt fantasimaterial ledde inte bara till att DC övergav serierna för vissa titlar av dessa talanger, utan också till den senare etableringen 1993 av Vertigo-avtrycket för mogna läsare.

hyllade begränsade serier som Batman: The Dark Knight Returns av Frank Miller och Alan Moores Watchmen, uppmärksammade också förändringar på DC. Denna nya kreativa frihet och den åtföljande publiciteten gjorde det möjligt för DC att allvarligt utmana Marvels dominans.

i slutet av 1980-talet dog också många framgångsrika DC-krigsgenretitlar, inklusive ärevördiga serier som hade tryckts sedan 1960-talet. dessa titlar, alla med över 100 nummer och ingen av dem överlevde tidigare 1985, inkluderade Sgt.Rock, G. I. Combat, the Unknown Soldier och Weird War Tales.

1990s

seriebranschen upplevde en kort boom i början av 1990-talet tack vare en kombination av spekulativa inköp av böckerna som samlarobjekt och flera berättelser som fick uppmärksamhet från mainstream media. DC: s utökade berättelser där Superman dödades och Batman blev förlamad resulterade i dramatiskt ökad försäljning, men ökningarna var lika tillfälliga som ersättarna, och försäljningen sjönk när branschförsäljningen gick in i en stor nedgång.

DC: s Piranha Press och andra avtryck på 1990-talet introducerades för att underlätta diversifiering och specialiserad marknadsföring av sin produktlinje. De ökade användningen av icke-traditionella avtalsarrangemang, inklusive skaparägt arbete och licensmaterial från andra företag. De ökade också publiceringen av handels pocketböcker, inklusive både samlingar av seriella serier och original grafiska romaner.

Vertigo-linjen riktades mot en äldre och mer litterär publik, till stor del fri från ”kid stuff” stigma som dess huvudsakliga superhjältelinje fortfarande höll. DC ingick ett publiceringsavtal med Milestone Media, vilket gav företaget en serie serier med ett mer kulturellt och rasmässigt varierat utbud av superhjältekaraktärer. Även om Milestone-linjen upphörde med publiceringen gav den den populära animerade serien Static Shock. Paradox Press grundades för att publicera material som skulle betraktas som ”mainstream” i bokhandeln – inklusive storformat Big Book of… serie och brottsfiktion som Road to Perdition – men paradoxalt sett förblev en nisch i seriebranschen. DC köpte Wildstorm Comics från Jim Lee och behöll det som ett separat avtryck med sin egen stil och publik. På samma sätt lade de till Wildstorm imprint America ’ s Best Comics, skapad av Alan Moore, inklusive titlarna Tom Strong och Promethea.

2000s

i mars 2003 förvärvade DC publicerings-och merchandisingrättigheter till den långvariga fantasy-serien Elfquest, tidigare självpublicerad av skaparna Wendy och Richard Pini under WaRP Graphics banner. Året därpå etablerade DC cmx-avtrycket för att skriva ut översatt manga och förvärvade tillfälligt de nordamerikanska publiceringsrättigheterna till grafiska romaner från europeiska förlag 2000 AD och humanoider. Det ommärkte också sina yngre publiktitlar med maskot Jonni DC.från och med 2004 började DC lägga grunden för en” uppföljare ” till Crisis on Infinite Earths, lovande betydande förändringar av DCU. År 2005 publicerade företaget flera begränsade serier som skapade ökande konflikter mellan hjältarna i DCU, med händelser som klimax i den begränsade serien oändlig Kris. Efteråt hoppade DC: s pågående serie ett år framåt i sin berättelsekontinuitet, med DC som publicerade en veckoserie, 52, som gradvis skulle fylla i gapet.även 2005 lanserade DC en” All-Star ” – linje med några av DC: s mest kända karaktärer och existerande i ett alternativt universum utan den långa och invecklade kontinuiteten i DCU. All-Star Batman & Robin The Boy Wonder lanserades i juli 2005 (en månad efter lanseringen av DC: s mycket framgångsrika filmåterfödelse med Batman Begins), med All-Star Superman som började i November 2005. All Star Wonder Woman och All Star Batgirl tillkännagavs 2006, med lanseringen av Superman Returns i biografer, men varken har släppts eller planerats i slutet av 2009. Adam Hughes, som ursprungligen tillkännagavs som författare / konstnär på All Star Wonder Woman 2006, förklarade vid San Diego Comic-Con International 2010 att projektet var ”i frysen” för tillfället på grund av svårigheten att både skriva och illustrera sig själv.

DC Entertainment

i September 2009, Warner Bros. meddelade att DC Comics skulle bli ett dotterbolag till DC Entertainment, Inc., med Diane Nelson, President för Warner Premiere, blir president för det nybildade företaget och DC Comics President och utgivare Paul Levitz flyttar till positionen som bidragande redaktör och övergripande konsult där.den 18 februari 2010 utnämnde DC Entertainment Jim Lee och Dan DiDio som medutgivare av DC Comics, Geoff Johns som Chief Creative Officer, John Rood som EVP för försäljning, marknadsföring och affärsutveckling och Patrick Caldon som EVP för ekonomi och Administration.i maj 2011 meddelade DC att det skulle bli den första serietidningsförlaget som började släppa digitala versioner av sina serier samma dag som pappersversioner. DC tillkännagav också en massiv omstart på deras DC Universe efter deras Flashpoint-händelse.

Logotyphistorik

Se även: DC Logos / Gallery

DC: s första logotyp dök upp i mars 1940-utgåvan av deras titlar. Bokstäverna ” DC ” stod för Detective Comics, namnet företaget använde vid den tiden. Logotypen var liten och hade ingen bakgrund. Det sa helt enkelt, ”en DC-publikation”.

DC-titlarna i November 1941 introducerade en uppdaterad DC-logotyp. Denna version var nästan dubbelt så stor som den första, och var också den första versionen med en vit bakgrund. Namnet på Superman lades till i ”en DC-publikation”, vilket effektivt erkände både Superman (stjärna av ”Action Comics”) och Batman (stjärna av ”Detective Comics”). Denna logotyp var också den första versionen som ockuperade det övre vänstra hörnet på omslaget, där logotypen vanligtvis har bott sedan dess. Företaget hänvisade till sig själv i sin reklam som ”Superman-DC”.

i November 1949 modifierades logotypen med företagets nuvarande namn (National Comics Publications) i logotypen. Denna logotyp skulle också fungera som den runda kroppen av Johnny DC, DC: s maskot på 1960-talet.

i oktober 1970 pensionerades den cirkulära logotypen kort till förmån för en enkel ”DC” i en rektangel med namnet på titeln eller bokens stjärna (dvs. många nummer av Actionkomiker sa ”DC Superman”). En bild av huvudpersonen dök antingen över eller under rektangeln. För böcker som inte hade en enda stjärna, som House of Mystery eller Justice League of America, dök titeln och ”DC” upp i en stiliserad logotyp, till exempel en fladdermus för House of Mystery. Denna användning av tecken som logotyper hjälpte till att skapa likheter som varumärken och liknade Marvels samtidiga användning av tecken som en del av deras omslagsmärke.

DC: s ”100-sidiga Super-spektakulära” titlar och senare 100-sidiga och ”jätte” nummer publicerade från 1972 till 1974 innehöll en logotyp som var exklusiv för dessa utgåvor, bokstäverna ”DC” i en enkel sans serif typsnitt, i en cirkel. (En variant hade bokstäverna i en fyrkant.)

DC-titlarna i juli 1972 innehöll en ny cirkulär logotyp. Bokstäverna ” DC ” gjordes i ett blockliknande typsnitt som skulle förbli genom senare logotyprevisioner fram till 2005. Bokens titel uppträdde vanligtvis inuti cirkeln, antingen ovanför eller under bokstäverna.

i December 1973 ändrades logotypen genom att omge bokstäverna ”DC” med orden ”superstjärnans linje” och stjärnmotivet som skulle fortsätta i senare logotyper. Denna logotyp placerades i övre mitten av omslaget från augusti 1975 till oktober 1976.

När Jenette Kahn blev DC: s utgivare i slutet av 1976 beställde hon grafisk formgivare Milton Glaser att designa en ny logotyp. Populärt kallad” DC bullet ” uppträdde logotypen först på DC-titlarna i februari 1977. Även om det varierade i storlek och färg och ibland beskrevs av lockets kanter eller roterades kort 45 grader, förblev det väsentligen oförändrat i nästan tre decennier.

i juli 1987 släppte DC variantutgåvor av Justice League # 3 och Fury of Firestorm #61 med en ny DC-logotyp. Den innehöll en bild av Superman i en cirkel omgiven av orden ”SUPERMAN COMICS.”Dessa variantomslag släpptes till tidningskiosker på vissa marknader som ett marknadsföringstest för att se om Superman skulle öka försäljningen.

den 8 maj 2005 presenterades en ny logotyp som debuterade på DC-titlar som började i juni 2005 med DC Special: the return of Donna Troy #1 och resten av titlarna följande vecka. Förutom serier var den designad för DC-fastigheter i andra medier, som Batman Begins, Smallville, Justice League Unlimited, samlarobjekt och andra varor. Logotypen, som vissa har kallat ”DC spin”, designades av Josh Beatman från Brainchild Studios.

en ny logotyp introducerades 2012, strax efter starten av offentliggörandet av den nya 52. Denna logotyp kallades ”DC Peel”, eftersom dess design innehåller bokstaven” D ”som överlappar bokstaven” C”, men till synes skalar neråt. Brevet var vanligtvis blått och” C ” byttes ofta mellan svart och vitt, för bättre kontrast. Logotypen användes ofta tillsammans med slogan” DC Comics TM ” på botten.

som en del av DC Rebirth-ansträngningen skapade DC en ny logotyp i samarbete med design företag Pentagram. Den minimalistiska inställningen för den nya logotypen inspirerades av DC-logotypen som användes på 70-talet för att hålla konsistensen av ”DC Rebirth” – titlarna och deras ansträngningar att behålla en del av företagets arv.

avtryck

• aktuella
  • DC Arkiv utgåvor
  • DC Black Label
  • DC grafiska romaner för barn
  • DC grafiska romaner för unga vuxna
  • Hill House Comics
  • Jinxworld
  • Wonder Comics
  • unga djur

edlagd

• all star
• amalgam Comics
• Amerikas bästa serier
• cmx
• DC Focus
• DC Ink
• DC Zoom
• elseworlds
• helix
• Impact
• Johnny DC
• milstolpe
• minx
• Paradox press
• Piranha press
• Tangent Comics
• Vertigo
• WildStorm Productions
• Zuda

Se även

• sidor relaterade till DC Comics
• DC Comics tecken