det var Keats sista poetiska arbete, komponerades i oktober 1820 ombord på fartyget som tog honom från London till Italien. Sonetten med sitt uppmätta utrymme och fridfulla värdighet är en felfri komposition inom design och hantverk. Ingenting är feberiskt eller hysteriskt i eller om det. Varje linje är balanserad och lysande med lugn och inre utstrålning.

dikten börjar med talarens önskan att vara som ”stedfast” – stjärnan som inte ändras. Hans önskan att vara stilla och orörlig står i kontrast till människans ständigt fluktuerande liv. Talaren visar omedelbart sin intelligens i att vilja vara som stjärnan om att han älskar stjärnans tålamod men inte den ensamhet den har. Han vill bli opåverkad av den naturliga förändringen som uppstår på jorden, under tiden älskar han att titta på förändringsprocessen av snötäckta berg, det rörliga vattnet och andra händelser. Han sätter smart orsaken till hans omöjliga önskningar att förbli densamma för alltid; han vill lägga sig på sin älskade knä. På den tiden förnekar han att han ändras. Han Snider för att se förändringar i naturen som ligger på hans älskade knä. Han vill vårda ögonblicket för alltid. Han vill också dö om hans önskan om den eviga kärleken inte uppfylls.

denna Sonett återspeglar stämningen där poeten var efter att ha räddat ombord på skeppet. Det är tröstande att veta att den feberiska agitationen under de föregående veckorna när själva tanken på att lämna sin älskade Fanny var otvivelaktigt torturös mot honom, hade gett plats åt Andens lugn som denna Sonett är det mest vältaliga och övertygande vittnesbördet. De första åtta raderna i sonetten är en adress till Polstjärnan som någonsin är konstant och vaksam. Stjärnan tittar ner på den oupphörliga rörelsen av vattnet som rensar och renar jordens stränder, och vid den rena vita manteln av snö som täcker ”bergen och morerna.”Den milda höjningen av vattnet och renheten och oskulden som ”snömasken” föreslår, leder med oändlig subtilitet och delikatess till: ”…min rättvisa kärleks mogna bröst, att för alltid känna sin mjuka svullnad och fall.”

så att de första åtta linjerna och de sista sex av sonetten är vackert kopplade och ändå tydligt åtskilda, för medan de första åtta linjerna är upptagna med stjärnans beständighet, är de sista sex linjerna upptagna med poetens önskan att vara lika trogen och trogen mot sin älskade som stjärnan är mot jorden och till dess kurs i himlen. Sestet av de sista sex linjerna öppnas”: ”Nej—men ändå stedfast, fortfarande oföränderlig”.

naturen och kvinnan han älskade har nästan identifierats på språk som för ren skönhet och finess måste förbli oöverträffad. Och över denna scen av naturen i all sin vackra oskuld är den vaksamma stjärnan, ”stedfast och oföränderlig”, och poeten längtar efter att vara så privilegierad att vaka över sin älskade”med eviga lock isär” —den naturliga känslan av varje älskare när kvinnan han älskar innerligt sover och han själv är vaken vid hennes säng. I de sista sex raderna motverkas denna önskan och upprepas ändå: ”kudde på min rättvisa kärleks mogna bröst.”

han önskar nu att han skulle kunna lägga ner sitt trötta huvud och tillbringa evigheten med att hon lyssnar på hennes fridfulla andetag, eller annars sväljas i döden just i det ögonblick då hans glädje är i sin fulländning. Det finns ingen feberisk ångest i denna sista Sonett av Keats, ingen rädsla för separation, ingen avsky eller rädsla för döden, ingen smärtsam längtan efter kvinnans fysiska drag — allt är tyst och triumferande:

det finns ett melankoliskt intresse kopplat till denna Sonett. Det uttrycker Keats längtan efter idealisk mänsklig kärlek och antyder sin egen förestående död. När han skrev det i sin kopia av Shakespeares dikter var det nästan hans sista skrift, hans sista vilja och testamente så att säga. Detta är kanske den enda dikt där passionen är anpassad till lugn: och säkert ingen död sång av en poet eller älskare kom någonsin i en stam av mer oupphörlig skönhet an: ömhet, eller med bilder av en sådan uppfriskande och högtidlig renhet.

det antas att poeten hs skrev denna dikt med Fanny Brawne i åtanke. Denna dikt är helt slående i sin sammansättning och säger levande känslor av en älskare. Keats använder dominerande bilder för att skildra den ohanterliga önskan att stilla tiden och förmedlar livets verklighet. Hans önskan står direkt i kontrast till det dödliga livet som ständigt förändras. Star personifieras med hjälp av ordet ”du” som tittar tålmodigt ovanifrån.

citera den här sidan!

Sharma, K. N. ”Bright Star av John Keats: sammanfattning och analys.”BachelorandMaster, 10 Augusti. 2017, bachelorandmaster.com/britishandamericanpoetry/bright-star.html.