men att vara” bra ” på något har många olika betydelser, särskilt i den konstnärliga världen.

Du kan vara en bra författare, vilket innebär att du skriver historier bra och förmedlar dem på ett artful och intressant sätt.

eller, du kan vara en bra författare, vilket innebär att du är samvetsgrann om berättande och aktivt driva fler och fler berättelser.

För att uttrycka det enklare har den andra definitionen ingenting att göra med talang eller skicklighet, men ditt faktiska engagemang för hantverket. Det frågar om du som berättare gör regelbundna ansträngningar för att förbättra dina förmågor eller inte.

Även om det här inlägget fokuserar på den andra definitionen av en bra berättare, är det värt att notera att alla ansträngningar från din sida att bli en bättre berättare – när det gäller att bygga goda berättande vanor – kommer också att utveckla dina färdigheter som en bra författare – som i den typ som skriver historier bra.

Vad är en bra berättare?

innan du lär dig något om hur du utvecklar bra berättarpraxis är det viktigt att förstå att det också finns en skillnad mellan en bra berättare och en bra författare.

en bra författare fokuserar mer på de bokstavliga egenskaperna att skriva, medan en bra berättare däremot är någon som försöker se och uppskatta historien i allt.

det är inte att säga att en bra berättare inte kan fokusera och utveckla skrivvanor och färdigheter, men mer så att en bra berättare talar till en mycket bredare förståelse av berättelser.

på många sätt betyder det att berättare studerar saker utöver bokstavligt skrivande, som du skulle hitta i en bok, och titta på andra saker som filmer och videospel, men också ännu mer abstrakta saker som musikaliska arrangemang, målningar och naturen själv.

som du kan föreställa dig, när du börjar se historien i allt och har ett mer öppet sinne mot vad som är en berättelse, förbättras ditt skrivande och andra färdigheter i samband med berättande snabbt eftersom du utmanar dig själv som författare och berättare.

plötsligt blir substantiv och adverb till skottkomposition eller en levande publik, och bara när du ser din berättande värld i ett nytt ljus kan du hitta nya lösningar och metoder för att skriva mycket snabbare än om du bara hade varit fokuserad på att vara en bra författare.

Nu när du förstår vad som gör en till en bra berättare, både när det gäller kompetens och vana, låt oss dyka in på de olika sätten du kan förbättra dina vanor som författare och berättare.

skriv ofta

skrivning är bara en liten del av vad det innebär att vara en bra berättare, men det borde inte glömmas bort. Detta kan verka som en uppenbar del av att bli en bra berättare, men ofta blir vi berättare så förlorade i andras arbete att vi kan glömma att återvända till våra egna berättelser.

och sanningen är att du inte kan bli en bra berättare om du inte övar på att skriva och berätta historier ofta.

hur ”ofta” du ska skriva är upp till dig, men det borde nästan alltid vara oftare än du är bekväm med.

till exempel, om att skriva varje dag skulle kännas som en utmaning för dig, så är det nästan säkert något du bör försöka. Eller om du skriver en gång i månaden verkar ”genomförbart”, försök och amp det upp till tre gånger i månaden.

det betyder inte att du inte kan hoppa över en dag eller två, men en av de viktigaste fördelarna med att skriva ofta – vad det än kan betyda för dig – är att du gör en medveten ansträngning att tänka på dina egna historier mer än du vanligtvis gör det.

en av de största fördelarna jag såg ta form i mitt skrivliv kom från att skriva dagligen, något jag var så säker på ” var inte för mig.”Men ganska snabbt insåg jag att Författare inte skrev dagligen för att de hade inspiration eller för att de alltid visste vad som hände nästa – en av de många ursäkter jag brukade använda för att undvika att skriva mer regelbundet – men för att skriva dagligen tvingade de sig att tänka på sina berättelser regelbundet. Och detta ledde i sin tur till att de tänkte på fritiden om sitt arbete och hittade fler lösningar i sitt undermedvetna som ett resultat.

så först och främst, innan du tittar på de andra vanorna att bli en bra berättare i den här artikeln, fråga dig själv om du skriver tillräckligt ofta.

Läs massor av böcker

oavsett vilka typer av berättelser du berättar, måste du absolut läsa böcker.

prosa har så mycket att lära berättare om en serie små detaljer som bygger en enorm, stor bildhistoria.

i en enda mening kan romaner och noveller berätta en saga på egen hand. Titta bara på dessa sex ord berättelser om du inte tror mig.

När du studerar prosa kan du lära dig så mycket om hur man skapar en vacker mening, hur man tar fram en historia med ord och meningar och stycken och hur man skapar abstrakta betydelser med personifiering, paradoxer och andra litterära enheter.

men bortom en mening finns berättaren av någon prosa, författarens röst som kommunicerar direkt till dig, läsaren, skapar en upplevelse som inte liknar något annat berättande medium. Huruvida den rösten är tillförlitlig eller inte är en del av prosas förtrollande natur, och varför så många människor älskar böcker som Bell Jar eller Catcher in the Rye, vars berättare är så intressanta att människor läser sina berättelser för dem, inte utvecklingen av handlingen.slutligen lär prosa berättare hur man bryter mot alla konventionella regler och strukturer. Romaner kan vara 80 sidor eller 800 – Det finns inget rätt eller fel belopp. Kapitel kan vara två meningar långa eller sträcka sig över hela längden på en bok. Med en sådan variation i takt och längd kommer varje roman att lära dig en historia på ett annat sätt, varför du alltid bör läsa regelbundet som en bra berättare

Även om du inte skriver prosa, när du läser den kommer du att växa en djup uppskattning för kraften i ord på papper som skapar en berättelse i ditt huvud, genom fantasi, förmedlar saker som ingen annan bild, ljud eller erfarenhet kan.

Binge på filmer och TV-program

Även om du förmodligen redan tittar på filmer och TV-program regelbundet, föreställer jag mig att du ofta har sagt till dig själv att göra någon av dessa saker var ett ”slöseri med tid” eller att du har bingat ”för mycket.”

men när du skriver film och TV så här och märker dem som sämre än litteraturen, saknar du helt en möjlighet som berättare att studera berättande i en ny form.

Film och TV är mer kraftfulla än du kanske inser. Medan prosa har kraften i språk, har film och TV kraften att engagera sig direkt med våra sinnen och ge oss bilder och ljud som gör att en historia känns verklig.visste du faktiskt att när TV: n kom ut och visar var i färg gick folk från att drömma i svartvitt till att drömma i färg? Ganska kraftfulla saker, va?

Men film och TV är mycket mer subtila och skiktade än människor ger dem kredit för. En bild kan ha så många olika funktioner som alla händer på en gång att ingen roman kunde, för till skillnad från ord på papper som vi läser efter varandra, i bilder ser vi allt på en gång.dessutom kan Filmer och TV snabbt skapa en känsla för människor med en serie bilder, som människor kan dechiffrera och förstå så mycket lättare. De kan skapa känslor i en enda montage eller få dig att känna dig orolig genom att fokusera på samma bild för länge.

men utöver allt detta ger tv själv en av de mest unika berättande strukturerna som finns tillgängliga för oss, vilket gör det till en underbar enhet att studera på egen hand, utanför filmen.

så nästa gång du tittar på en Film eller ”binge” på Netflix, ta lite tid som en medveten berättare för att studera vad berättelsen gör med berättelser annorlunda.

se pjäser på din lokala teater

teater är det äldsta berättande mediet där ute, så om du vill ta lite tid att lära av mästarna, gör du bättre att se en pjäs en prioritet.

På så sätt ser du hur kraftfullt det är när människor kommunicerar en historia i verkligheten till en levande publik. Det finns en koppling där till skillnad från alla andra mediumerbjudanden, en direkt interaktion med berättelsen och de människor som gör den historien möjlig.

men även om du inte kan se en pjäs regelbundet, gör en punkt att läsa dem ofta. Vad du kommer att märka – mycket snabbt – är hur mycket vi kan lära oss om en karaktär bara från hur de talar.

ett helt spel kan drivas av konversation, och vanligtvis är det. Inom den konversationen, med dialog ensam, som berättare måste du lära dig att förmedla plot, karaktär, backstory – allt – utan att förklara det.

och du måste göra allt med den fantasifulla teatern, där saker samtidigt är så verkliga, men också så tydligt en föreställning.

scenen och den levande publiken skapar tillsammans en upplevelse som inte liknar någon annan för berättare, där din grannes plats och perspektiv kommer att variera helt från din egen. Koppla ihop det med den kortlivade karaktären av en pjäs, som bara kan existera i ditt minne, aldrig ses på samma sätt igen, och du har en av de mest bräckliga men kraftfulla formerna av berättande.

och även om du inte alltid kan se en pjäs live, hittar du med tiden att med läsning spelar hur mycket arbete författaren måste göra för att packa så mycket mening i ord ensam, vilket ger skådespelarna och regissörerna flexibilitet att tolka karaktärerna annorlunda, men skriver också allt med tillräcklig auktoritet att meningen aldrig ändras.

det är en färdighet som kommer med en djup förståelse för människor, något du bara kan utveckla i en sådan utsträckning med en levande andningsversion av din berättelse. Nästa gång du ser en pjäs, ta dig tid att komma ihåg detta och studera hur det påverkar historien själv.

Spela videospel-titta inte på dem

videospel är den nyaste berättande formen där ute, och som ett resultat tas ofta inte på allvar. Men varje typ av författare har en enorm mängd de kan lära av ett videospel.

ta till exempel alla oändliga möjligheter ett videospel erbjuder. Även i spel som inte handlar om val finns det en känsla av frihet att vi som spelare är människor som skriver den här historien själva när vi spelar dem.

Du kan välja att ta en vänstersväng eller en högersväng, och det är i sig, du spelaren, som har gjort det valet. Även om det är ett meningslöst val är det ett val som sätter dig i framsätet i berättelsen, så du är mer än bara att observera, du är en del av historien.utöver detta erbjuder videospel en av de mest uppslukande upplevelserna av alla berättande medier. I ingen annan berättande form kan du göra val, utforska världen på din fritid eller interagera och prata med dina favoritkaraktärer när du väljer.

men worldbuilding och nedsänkning repar bara ytan om vad du kan studera i videospel. Videospel kan simulera olika perspektiv och upplevelser, vilket skapar en mer effektiv och permanent empati för situationer som människor inte förstår än nästan något annat berättande medium, som bokstavligen placerar spelare i andras skor.faktum är att studier har visat att män som spelar videospel som kvinnliga karaktärer är märkbart mer empatiska mot den feminina upplevelsen efteråt, bara visar hur kraftfull denna möjlighet till nedsänkning och empati är.förutom allt detta kan videospel vara mycket konstnärliga och införliva alla element i andra berättande medier i en enorm berättelse.

av den anledningen är strukturen ensam för videospel värt att studera och lära av som berättare. Mekaniken är några av de mest interaktiva av alla medium, utmanande spelare och berättare för att ompröva hur en typisk historia ser ut.

För precis som med böcker kan videospel vara 2 timmar eller 200 timmar, vilket betyder att strukturen mellan två spel aldrig är lika. Men utöver det är sättet att berätta en historia så fräsch och annorlunda än de andra berättande motsvarigheterna, att spela ett videospel kommer säkert att inspirera din senaste roman på nolltid.

respektera olika medier

med allt detta tal om olika berättande medier är det viktigt att notera att för att vara en bra berättare bör du vara mycket försiktig med – ursäkta cliche – döma en bok efter omslaget eller, mer lämpligt, dess genre.

Du kan vara ”säker” på att du bara gillar litterär fiktion eller fantasi, eller att videospel ”inte är för dig”, men jag uppmanar dig att ta tid varje gång för att engagera dig med berättelser utanför din komfortzon.

så med det i åtanke, även om du bara skriver romaner eller videospel, är det viktigt att du förstår att ingen typ av berättande medium eller genre är överlägsen en annan. En berättelse kan vara bättre än en annan, men att skriva en berättelse baserad på mediet eller genren är att potentiellt missa ett helt nytt sätt att skriva som du kanske aldrig har övervägt tidigare.

Om du inte tror mig, Tänk tillbaka på den historien du hade skrivit av som lama eller konstiga eller ”inte för dig” för länge sedan, bara för att läsa den, titta på den eller spela den senare och inse att det var fantastiskt och har sedan dess blivit en av de mest inflytelserika bitarna av berättande material i ditt liv.

se vad jag menar?

så ge varje berättande medium eller genre en chans. Läs en fantasy roman eller en pjäs ett videospel – även om du är säker på att du kommer att hata. För mer än troligt kommer du att avslöja ett nytt sätt att berätta historier som du inte skulle ha hittat någon annanstans.

leta efter historien i allt

utöver de olika funktionerna vi har pratat om för att utveckla dina berättande färdigheter finns det många fler. Det är det faktum att du bör göra ditt bästa för att återvända till gamla berättelser och arbeta igenom redigeringsfaserna, men många gånger är det en mer komplex fråga som kan innebära att du överger en historia som inte längre är rätt för dig.

det är därför som författare, bör du alltid leta efter historien i allt. På så sätt hittar du lösningar för att redigera ditt spel eller karaktärer för ditt videospel. De är där ute, spridda i världen och väntar på att du ska hitta dem, och det bästa sättet att göra det är att se historien i allt.

om du inte tror mig, ta lite tid att titta på folk. Du hittar inom några minuter, utan att försöka Har du skapat en hel historia bara från två personer tillsammans.

och om du alltid kan hitta dessa berättelser överallt, kommer du aldrig att sakna ideer eller lösningar.

BONUS: skriv berättelser utanför din komfortzon

att skriva berättelser i olika medier är inte för alla, särskilt som en livslång vana.

det är dock ingen hemlighet nu att du skriver i nya medier och försöker berättande i olika former, kommer att utveckla dina färdigheter som berättare.

detta beror på att du gör allt du vet om hur du berättar en historia på ett visst sätt och släpper det. Då kommer du att kunna se dina egna berättande färdigheter utmanade på ett sätt som inte liknar något annat.

Så, om du är redo att sätta saker i aktion, börja skriva historier utanför din komfortzon. Detta kan enkelt göras med att skriva uppmaningar, vilket gör att skriva berättelser i nya medier eller stilar till ett lågriskföretag, samtidigt som du lär dig hur du ska vara en bra berättare.

oavsett vad, det viktigaste att ta bort från den här artikeln är att för att vara en bra berättare, vill du omge dig med berättelser om alla olika stilar och tillvägagångssätt för berättande.

det blir lätt att fastna i samma inställning till att vara en ”bra berättare”, men de bästa berättarna är de som alltid utmanar sig själva att se historier på nya sätt. Och om du införlivar alla saker som nämns i den här artikeln, kommer du vara säker på att göra just det.