Primitivism var en aspekt av Modern konst inspirerad av verk av utbildade konstnärer i icke-industrialiserade samhällen, nämligen tribal Afrika och Oceanien. Även om det inte var i sig en fullfjädrad konstnärlig stil, Primitivism inspirerade många av de tidiga 20-talet viktigaste konstnärer och rörelser, notably Pablo Picasso och kubism.

Vad är Primitivism?

Primitivism: Godkännande av och entusiasm för primitiv konst, allmänt förstått att betyda konsten i Afrika och Stillahavsöarna. Västerländska konstnärer hade ett särskilt intresse för denna typ av etnisk konst c. 1905-1935, börjar med Fauves, Kubistoch Die Brucke som införlivade delar av det i sitt eget arbete. Detta ledde i sin tur till en djupare studie av detta ämne av både antropologer och konsthistoriker.

Clarke, Michael. Oxford Concise Dictionary of Art termer. Oxford & New York: Oxford University Press, 2010. P. 202.

när och var såg den ut?

Primitivism uppstod under andra hälften av 19-talet i Frankrike. En stor katalysator var 1878-öppningen av Trocad Jacobro-Museet-det första museet som visade Tribal Afrikas konst i Paris. Många konstnärer besökte Trocad Audro på jakt efter inspiration, och en hel del av dem blev också samlare av afrikansk och oceanisk konst. Även om Primitivism började i Frankrike, reste den snart över hela Europa och Amerika via det stora inflytandet från de konstnärer som först antog det.

medan trender i konsttillverkning skiftade i andra riktningar efter andra världskriget, kan man lätt hävda att Primitivism aldrig riktigt har slutat. De lärdomar som mainstream Euroamerikansk konst lärt sig från afrikanska och andra ”primitiva” konststilar är fortfarande med oss idag.

Vad handlar den här rörelsen om?

Primitivism kan ses som en reaktion mot både konservativ akademisk konst och den opersonliga industriella revolutionen. I allmänhet värderade mycket av så kallad ”primitiv” konst inte naturalism, berättelse och figuration som europeisk konst traditionellt har. Därför öppnade omfamningen av dessa traditioner många nya visuella vägar att utforska. De som hittade inspiration i Primitivism såg också en djup koppling mellan icke-akademisk konst och djup andlighet. Med andra ord fanns det en uppfattning om att konst skapad av förmodligen mindre civiliserade människor på något sätt var renare och mer instinktiv än de konstgjorda konstnärliga stilarna som gynnades av det moderna väst.

källmaterial för Primitivism var inte nödvändigtvis begränsat till icke-västerländsk konst. Europeiska konstnärer tittade också på överlevande konstverk från sina egna kulturers förhistoriska förflutna såväl som modern bondekultur. Vissa Primitivister var också intresserade av folkkonst, otränad konst och konst gjord av barn.

egenskaper

Till skillnad från de flesta ismer har Primitivism inte konsekventa egenskaper. Snarare än att vara en sann konstnärlig stil, det var en mer av en allmän trend som dök upp i olika konstnärers verk över olika rörelser. Alla använde det annorlunda. Vi kan hitta dess influenser i Post-Impressionism, tysk Expressionism, Surrealism och framför allt kubism.

För många konstnärer var bristen på betoning på naturalism, volym, linjärt perspektiv och berättelse primitivismens huvudattraktion. Följaktligen ser vi ofta platta former och användningen av icke-traditionellt perspektiv i verk som påverkas av denna tradition. Kubismens brutna former och flera perspektiv är verkligen skuldsatta för Primitivism i denna mening. Många konstnärer inspirerade av Primitivism använde också abstrakt geometrisk mönstring och ljusa färger. Eftersom afrikanska masker var bland de hetaste föremålen att samla bland den parisiska avantgardeuppsättningen var maskinspirerade bilder också vanliga. De mest kända exemplen visas i Pablo Picassos målningar som Les Demoiselles d ’ Avignon och porträtt av Gertrude Stein.

primitivism kan ibland också återspeglas i ämnet, espeiskt av artister som Paul Gauguin och Henri Rousseau. Rousseau är känd för sina scener i djungeln, medan Gauguin bodde bland och målade franska bönder i Bretagne och infödda i Tahiti. Under tiden utforskade surrealisterna primitivismens upplevda andliga aspekter snarare än dess estetiska. Många trodde att” primitiva ” konstverk uttryckte grundläggande mänskliga sanningar på ett sätt som utbildade Europeiska konstverk inte gjorde.

vilka var de viktigaste artisterna?

• Pablo Picasso
• Henri Matisse
• Paul Gauguin
• Henri Rousseau
• Constantin Brancusi
• Ernst Ludwig Kirchner
• Paul Klee
• Amedeo Modigliani
• Max Weber

ordet”Primitivism”

det finns många coola saker om Primitivism, men namnet är inte en av dem. Denna term kommer från det faktum att västvärlden brukade ofta hänvisa till Afrikanska, oceaniska och inhemska Nord-och sydamerikanska kulturer som ”primitiva”. Det är ironiskt att konstnärer hämtade inspiration från dessa kulturer samtidigt som de förnedrade dem genom denna terminologi. Medan termen ” primitiv konst ”för att beskriva Afrikansk, oceanisk och indiansk konst har fallit i favör på senare tid, är det fortfarande ganska vanligt att höra termen” Primitivism ” för att beskriva Europeisk modernist påverkad av dessa traditioner.

det är också olyckligt att konstnärer inspirerade av Primitivism vanligtvis inte försökte förstå och respektera sitt källmaterial. Det verkade inte vara viktigt för dessa artister att lära sig vem, hur och varför. Istället tog de bara de aspekter de gillade och avskedade resten som underlägsen. På grund av detta bör Primitivism inte förväxlas med det afrikanska inspirerade konstverket som skapas av konstnärer av afrikansk härkomst ungefär samtidigt.

källor:
– konsthistoriens bidragsgivare. ”Primitivism rörelse Översikt och analys”. . 2020. TheArtStory.org. först publicerad den 28 Jun 2018. Uppdateras och ändras regelbundet.
– Clarke, Michael. Oxford Concise Dictionary of Art termer. Oxford & New York: Oxford University Press, 2010.
– Cramer, Charles och Kim Grant, ”Primitivism och Modern konst”, i Smarthistoria, 7 mars 2020.
– Murrell, Denise. ”Afrikanska influenser i Modern konst.”I Heilbrunn tidslinje för konsthistoria. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000 -. (April 2008).

Läs mer om konsthistoriska genrer:

om du hittar någon glädje och inspiration i våra berättelser, vänligen stödja
DailyArt magazine med blygsam donation. Vi älskar konsthistoria och
vi vill fortsätta med att skriva om det.