av alla sångelement är en stor melodi förmodligen den viktigaste för att skapa en låt som folk kommer ihåg.

ladda ner ”The Essential Secrets of Songwriting” 6 e-bokpaket. Bli den bästa låtskrivaren du kan vara!

när du har skrivit en bra låt betyder det oftare att du har gett lyssnaren något de kan Humma hela dagen. Eftersom det är väldigt svårt att nynna en ackordprogression, och eftersom det är svårt att komma ihåg texter utan att också komma ihåg melodin som de är knutna till, blir kvaliteten på din låts melodi avgörande för framgången för din låt. Du skulle tro att eftersom det finns många olika musikgenrer måste det också finnas många olika sätt att konstruera en melodi. Men i själva verket visar de flesta melodier en liknande konstruktion, vare sig jazz, rock, land, klassisk eller folklig.

som med alla låtegenskaper är det ögonblick du beskriver egenskaperna hos bra melodier vanligtvis det ögonblick du kan lista de låtar som inte följer dessa riktlinjer. Ändå finns det gemensamma egenskaper som verkar fortsätta att visas i framgångsrika melodier, oavsett när de skrevs eller för vilken genre.

här är en lista med 10 tips härledda genom att studera de bästa sångmelodierna över de flesta musikaliska genrer. Om dina melodier inte riktigt gör det åt dig, kolla listan och se vad du kan göra för att förbättra dem:

1. använd huvudsakligen stegvis rörelse. Stegvis rörelse innebär att man flyttar från en anteckning till en intilliggande utan att hoppa över en anteckning. Stegvis rörelse säkerställer att melodin är lättare att sjunga.
2. använd enstaka språng. En melodi som är allt stegvis utan språng kan sakna vitalitet. Ett språng, särskilt en uppåt på särskilt känslomässiga ord, kommer att injicera energi och känsla i din melodi.
3. Håll en melodi inom en oktav och en halv. Melodier som är för expansiva är svårare att sjunga. En lyssnare kommer att ansluta till din låt om de kan sjunga med den.
4. inkorporera ett klimaktiskt ögonblick i din låts melodi. Någonstans, vanligtvis i kören, borde det finnas en plats där melodin träffar en hög ton och sedan faller ner från den. Den höga noten blir det klimatiska ögonblicket, platsen som alla väntar på.
5. låt körmelodier vara generellt högre i tonhöjd än versmelodier. Den högre körmelodin möjliggör större låtenergi, vilket borde hända i en kör.
6. tonicnoten (Nyckel) ska visas oftare i körmelodin än i versmelodin. Musikaliska fraser i kören bör röra sig mot tonicnoten, särskilt nära slutet av kören.
7. låt rytmen i din melodi matcha ordens naturliga rytm. Att tvinga texter till onaturliga fläckar i din melodi låter besvärligt.
8. anteckningarna i en vers bör vanligtvis vara kortare och mer rytmiskt aktiva än tonerna i en kör. De längre körnoterna möjliggör en större känslomässig uppbyggnad.
9. upprepade melodiska fraser hjälper memorability. Melodier som inte använder repetition är svårare att komma ihåg. Upprepning är ett viktigt inslag i de mest framgångsrika låtarna. När du väl har skrivit den första frasen i din melodi är det bästa ofta att helt enkelt upprepa den.
10. använd upprepade anteckningar, särskilt med en lyrik som uttrycker beslutsamhet eller starka åsikter. Upprepade anteckningar kommer att stärka en lyrisk budskap.

som jag säger, för var och en av dessa tips kan du lista bra låtar som gör praktiskt taget motsatsen. Men om du upptäcker att dina melodier inte gör dig lycklig kan ett av dessa tips hjälpa dig att skriva en melodi som skapar mer effekt med lyssnare.