naturen är det som rör oss. Det är därför vi planterar 10 träd för varje objekt som köps i vår butik. Eftersom vi planterar dessa träd över hela världen har vårt team kunnat se så många olika naturmiljöer – det inspirerar oss! Och vi är inte ensamma i den här känslan.

människor har längtat efter att skapa sedan början av deras existens, och har alltid hämtat inspiration från naturen på något sätt, form eller form — vare sig som grottmänniskor som ritar djur på väggar eller moderna performancekonstnärer som gör ett uttalande om jordens bevarande.

naturen är den största inspirationen att se skönhet i världen och uppmärksamma några av de mest pressande frågorna i mänskliga och miljömässiga frågor. Med konst som lins kan vi lära oss att förändra världen. Här är 10 kända konstverk inspirerade av naturen:

Van Gogh: ”Irises”, olja på duk, 1889

Van Gogh är en av världens mest kända moderna konstnärer. Han var inte känd under sin livstid, men han var långt före sin tid. Han gjorde enkla saker som blommor har ett eget liv på sina dukar, med iris i synnerhet är en slående målning av liv och luft. Du kan känna blommorna andas i detta arbete. Det är en av de bästa målningarna av naturen i världen!

Henri Rousseau: ”Tiger i en tropisk Storm (förvånad!), ”1891, olja på duk

vilken cool naturmålning! Den franska målaren Henri Rousseau fick först erkännande för denna något naiva men vackra målning av en tiger som fångats i en storm. Rousseau blev känd för sina tropiska målningar, vilket fick folk att tro att han tillbringade mycket tid på att utforska avlägsna länder och exotiska djungler.

det visar sig att konstnären faktiskt aldrig hade lämnat Frankrike och nått berömmelse genom att inspireras av omgivande trädgårdar, botaniska läroböcker och berättelser från andra. Det går bara för att visa hur en liten bit av naturen kan inspirera din fantasi och en hel oeuvre av arbete.

Paul Cezanne: ”Mont Sainte-Victoire,” olja på duk, 1895

Paul Cezanne tillbringade sina senare år målning i Aix-En-Provence, Frankrike, inspirerad av det vackra landskapet ovan. Cezanne försökte skildra mänskliga former och byggnader som helt enkelt en förlängning från det naturliga landskapet — blandar sig nästan sömlöst till sidan av kullarna — landskapets inneboende kvalitet som ger det dess ljus och färg. Vi människor är bara besökare på denna heliga jord.

relaterad blogg:

Claude Monet: ”Näckrosor”, 1919

en av de mest kända naturmålningsserierna är Monets näckrosor, som är en mild lek av ljus, vatten och skugga. Dessa var en serie med nästan 250 Oljemålningar som skildrar den impressionistiska konstnärens blomsterträdgård i Giverny, Frankrike. De var huvudfokus för hans arbete under de senaste 30 åren av hans liv. Det som är mest inspirerande med dem är hur olika varje målning i serien är från den andra — naturen är så flyktig, alltid föränderlig och transformerande, färger och ljus rör sig på sätt som aldrig helt kan fångas ännu leksak med fantasin.

Georgia O ’ Keeffe: ”Vattenfall, nr 1,’ Iao Valley Maui, ”1939, olja på duk

Georgia O’ Keeffe var känd för sina abstraherade målningar av den amerikanska öknen, men inte många vet att hon tillbringade flera månader i Maui, en av de frodiga öarna Hawaii (hon var där på uppdrag för ett ananasföretag men tillbringade större delen av sin tid på att måla det underbara landskapet). Målningen ovan tjänar som en hyllning till ett land som i stort sett är orört av mänsklig utveckling eller förorening — att se landskapets renhet är något av en religiös upplevelse för alla som kan få chansen att åka till Hawaii. Det är bilder som dessa som påminner oss om hur viktigt det är att bevara den naturliga jorden.

Georgia O ’Keeffe: Red Hills och White Flower II

mer bekant är Georgia O’ Keeffes målningar inspirerade av sin tid i New Mexico, omgiven av ett hårt men vackert ökenlandskap. O ’ Keeffe var så trött på stadslivet att hon permanent flyttade till New Mexico 1949, där hon kunde se scener som denna i hennes trädgård varje dag.

Frank Lloyd Wright: Falling Water, 1935

Frank Llloyd Wright hyste en stor respekt för naturen i sitt arbete och trodde att mänskliga byggnader och arkitektur borde harmoniskt ansluta sig till och gynna landet runt det. Hans banbrytande tankar har inspirerat arkitekter och konstnärer att följa i hans fotspår för att upprätthålla miljön och samtidigt slå samman den med konst.

”en byggnad bör tyckas växa lätt från sin plats och formas för att harmonisera med omgivningen om naturen manifesteras där,” sa han en gång.

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970

Robert Smithson var känd för att vara en av de första som genomförde ”landkonst” eller ”jordarbeten.”I Spiral Jetty konstruerade han en jätte virvel av lera, stenar och saltkristaller som skjuter ut i Great Salt Lake i Utah. Jordarbetet försvinner och återkommer sedan, beroende på nederbörd och tidvattnet. När det finns en torka är bryggan mer synlig medan normal nederbörd håller den nedsänkt; och varje gång den dyker upp igen är den något annorlunda. Det återspeglar jordens övergående och föränderliga natur.

Walter De Maria: lightning field, 1977

Lightning Field är ett verkligt unikt konstverk bestående av 400 metallstavar placerade i mitten av ett tomt fält i New Mexico. Dessa metallstavar lockar blixten ganska ofta, eftersom de är de högsta sakerna runt för miles runt; besökare uppmanas att tillbringa natten i en stuga och vänta sedan på att blixten slår till. Konstverket, som lever och andas utomhus, kan inte begränsas av galleriväggar — och återspeglar naturens kraft och oförutsägbarhet.

Ana Mendieta: Earth Body

Ana Mendieta var en performancekonstnär och fotograf som främst fokuserade på hennes andliga och fysiska koppling till jorden. I Earth Body dokumenterar hon sig själv i naturen i olika skulpturala former och överbryggar klyftan mellan performance, skulptur och landkonst.