Ellsworth Kelly, (născut la 31 mai 1923, Newburgh, New York, SUA—a murit la 27 decembrie 2015, Spencertown, New York), pictor, sculptor și tipograf American care a fost un exponent de frunte al stilului dur, în care contururile abstracte sunt definite brusc și precis. Deși adesea asociată cu minimalismul, Kelly a precedat mișcarea cu un deceniu.

înainte de a servi în armată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Kelly a studiat arta tehnică (singurul tip de pregătire artistică pe care părinții săi au fost de acord să o finanțeze) timp de un an (1941-42) la Institutul Pratt din Brooklyn. Când s-a întors din turneul său de serviciu, Kelly a studiat la școala Muzeului de Arte Frumoase din Boston (1946-48) și apoi a plecat în străinătate la Paris pentru a studia la Centicole des Beaux-Arts (1948-49). În timpul anilor petrecuți la Paris a luat contact cu mulți artiști—Jean Arp, Constantin Brâncuși, Joan Mironescu și Alexander Calder, printre alții—care au avut o influență asupra stilului său de dezvoltare. Interesul său la acea vreme era în arta bizantină și renascentistă și arhitectura romanică, precum și în mișcarea Suprarealistăpractica desenului automat, care se baza pe spontaneitate și șansă. El a folosit această metodă pentru inspirație atunci când a creat lucrări abstracte timpurii, cum ar fi culori pentru un perete mare și seria intitulată culori Spectrum aranjate întâmplător (ambele 1951), tablouri de șah de culoare, negru și pătrate albe asamblate într-o ordine aleatorie. Kelly a avut primul său one-man show la Paris în 1951. S-a întors în Statele Unite în 1954 și a trăit printre alți artiști, inclusiv Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney, și James Rosenquist.

lumea artei din New York City în 1954 a fost dominată de expresionismul Abstract. La fel ca expresioniștii abstracti, Kelly a lucrat uneori la scară foarte mare. Cu toate acestea, el s-a abătut de la acea mișcare prin respingerea picturii sau prin prezentarea oricărui semn al mâinii pictorului în picturile sale. În schimb, picturile sale sunt de obicei plate și constau din panouri geometrice adiacente de culoare netedă neinflectată (de exemplu, roșu verde albastru ). Sculpturile independente ale lui Kelly, pe care a început să le creeze la sfârșitul anilor 1950, sunt, la fel ca picturile sale, obiecte geometrice de culori solide îndrăznețe și sunt realizate din materiale industriale precum oțel și aluminiu (de exemplu, poartă ). A avut prima sa expoziție solo în Statele Unite la Galeria Betty Parsons în 1956 și a fost inclus în mod regulat în multe expoziții de grup ulterior (de exemplu,” Young America 1957″, Muzeul Whitney de Artă Americană, New York; „Șaisprezece americani”, Muzeul de Artă Modernă, New York). În anii 1960, Kelly a început, de asemenea, să-și aplice abordarea culorii, formei și liniei la tipar.

pe măsură ce reputația lui Kelly a crescut, a primit numeroase comisioane pentru sculpturi la scară largă, cum ar fi pentru clădirea Transportation din Philadelphia (1957) și pavilionul statului New York la Târgul Mondial din New York (1964). Când s-a mutat în nordul statului New York în 1970, Kelly a început să creeze sculpturi în aer liber la scară largă și lucrări de artă publică care apar în colecțiile muzeelor din întreaga lume și în spațiile publice din orașe precum Chicago (curba XXII, numită și Eu voi ) și Berlin (Totemul Berlinului ).

opera lui Kelly a făcut obiectul a numeroase expoziții personale și i-a adus multe onoruri. Unele dintre expozițiile sale includ retrospective la Muzeul de Artă Modernă (1973), Muzeul de Artă Americană Whitney (1982) și Muzeul Solomon R. Guggenheim (1996). În 1974 a fost ales la Institutul Național (acum Academia) de Arte și litere și a primit Premiul de pictură de la Institutul de Artă din Chicago. În plus, a fost ales în Legiunea de Onoare Franceză (1993). A primit Premiul Praemium Imperiale pentru pictură (2000) și Medalia Națională a artelor (2012). În 2015, Muzeul de artă Blanton din Austin, Texas, a acceptat un design de Kelly pentru o clădire de piatră independentă, cu ferestre din sticlă colorată și alte caracteristici interioare proiectate de artist. Structura, numită Austin, a fost construită postum și deschisă publicului în 2018. Descrisă ca o „capelă seculară” de partenerul lui Kelly de 30 de ani, Jack Shear, clădirea este singura lucrare de acest gen a lui Kelly.