Preludio a la Tarde de un Fauno
Sobre esta pieza
Nacido en 1862 en St-Germain-en-Laye, Francia, Debussy ingresó en el Conservatorio de París a la edad de diez años, donde sobresalió y sorprendió a los profesores con su desafío; se sentaba al piano y tocaba acordes que rechazaban todas las reglas de los libros de texto. Al igual que muchos compositores anteriores y posteriores, la obra de Debussy se inspiró en gran medida en la poesía, y el compositor también fue amigo de muchos de los poetas de la época, incluido Stephane Mallarmé.
Fue el poema de Mallarmé L’après-midi d’un faune (La tarde de un Fauno) lo que inspiró a Debussy a escribir lo que probablemente sería una obra orquestal de tres partes con los títulos Prélude, Interludio y Parafrasea finale. Debussy completó el Preludio en 1894, como una obra de un solo movimiento. La revisó hasta el último minuto y el estreno fue en la Société Nationale de Musique en diciembre de 1894, con la dirección de Gustave Doret.
El tema de la flauta, recurrente en toda la obra, representa al fauno, aunque no pretende ser una traducción literal del poema. La línea, en solitario al principio, se mueve cromáticamente hasta un tritono debajo del tono original, y luego asciende de nuevo al tono original. La línea avanza a lo largo de la pieza y sus metamorfosis dan cuenta de la riqueza de textura y armonía del Preludio. Incluso escuchamos el creciente interés de Debussy en las escalas y timbres no occidentales (usaría más los sonidos del gamelan indonesio en sus obras posteriores, y continuó escribiendo utilizando la escala tonal completa).
Preludio a la Tarde de un Fauno no es más que un gran logro tímbrico. Debussy utiliza una orquesta relativamente pequeña para los estándares de finales del siglo XIX. Los metales y la percusión son casi omitidos. Los crotales, la única percusión, se usan con moderación y habilidad. Los únicos metales son cuatro cuernos, mientras que la sección de viento incluye una tercera flauta y cuerno inglés. Debussy también da material significativo a dos arpistas, y pide una serie de matices sutiles de las cuerdas, incluidos los silencios, y las técnicas de sul tasto (en el diapasón) y pizzicato. Debussy produce un notable grado de color de su orquesta.
El poema de Mallarmé, sobre «un fauno que sueña con la conquista de las ninfas», transita entre el sueño y la realidad, dando a Debussy el escenario perfecto para explorar su nuevo lenguaje. Prelude se erige como un punto de inflexión en la historia de la música y tuvo profundos efectos en la generación de compositores que la siguió. Debussy había establecido un estilo increíblemente innovador, tanto en términos de la forma en que se trata a la orquesta como en su enfoque de la armonía y la estructura musical. Al hacerlo, Debussy encontró la manera perfecta de capturar el estado de sueño de la tarde del fauno.Nacido en 1862 en St-Germain-en-Laye, Francia, Debussy ingresó en el Conservatorio de París a la edad de diez años, donde sobresalió y sorprendió a los profesores con su desafío; se sentaba al piano y tocaba acordes que rechazaban todas las reglas de los libros de texto. Al igual que muchos compositores anteriores y posteriores, la obra de Debussy se inspiró en gran medida en la poesía, y el compositor también fue amigo de muchos de los poetas de la época, incluido Stephane Mallarmé.
Fue el poema de Mallarmé L’après-midi d’un faune (La tarde de un Fauno) lo que inspiró a Debussy a escribir lo que probablemente sería una obra orquestal de tres partes con los títulos Prélude, Interludio y Parafrasea finale. Debussy completó el Preludio en 1894, como una obra de un solo movimiento. La revisó hasta el último minuto y el estreno fue en la Société Nationale de Musique en diciembre de 1894, con la dirección de Gustave Doret.
El tema de la flauta, recurrente en toda la obra, representa al fauno, aunque no pretende ser una traducción literal del poema. La línea, en solitario al principio, se mueve cromáticamente hasta un tritono debajo del tono original, y luego asciende de nuevo al tono original. La línea avanza a lo largo de la pieza y sus metamorfosis dan cuenta de la riqueza de textura y armonía del Preludio. Incluso escuchamos el creciente interés de Debussy en las escalas y timbres no occidentales (usaría más los sonidos del gamelan indonesio en sus obras posteriores, y continuó escribiendo utilizando la escala tonal completa).
Preludio a la Tarde de un Fauno no es más que un gran logro tímbrico. Debussy utiliza una orquesta relativamente pequeña para los estándares de finales del siglo XIX. Los metales y la percusión son casi omitidos. Los crotales, la única percusión, se usan con moderación y habilidad. Los únicos metales son cuatro cuernos, mientras que la sección de viento incluye una tercera flauta y cuerno inglés. Debussy también da material significativo a dos arpistas, y pide una serie de matices sutiles de las cuerdas, incluidos los silencios, y las técnicas de sul tasto (en el diapasón) y pizzicato. Debussy produce un notable grado de color de su orquesta.
El poema de Mallarmé, sobre «un fauno que sueña con la conquista de las ninfas», transita entre el sueño y la realidad, dando a Debussy el escenario perfecto para explorar su nuevo lenguaje. Prelude se erige como un punto de inflexión en la historia de la música y tuvo profundos efectos en la generación de compositores que la siguió. Debussy había establecido un estilo increíblemente innovador, tanto en términos de la forma en que se trata a la orquesta como en su enfoque de la armonía y la estructura musical. Al hacerlo, Debussy encontró la manera perfecta de capturar el estado de sueño de la tarde del fauno.