chcesz zostać hollywoodzkim mistrzem wagi ciężkiej, z mocą robienia lub łamania karier, filmować, co chcesz, bez żadnych pytań i być zapraszanym na każde after-party z Nagrodą Akademii? Niestety, nie ma magicznej kuli do osiągnięcia tego poziomu sławy i fortuny bez odrobiny potu. Reżyserzy nie zaczynają reżyserować, chyba że masz odpowiednie nazwisko, jak Sofia Coppola. Dorastała jednak w domu Filmowym, spędzając lata na planie u boku swojego ojca Francisa Forda Coppoli.

to, czego naprawdę potrzebujesz, aby zostać reżyserem filmowym, to bonafide doświadczenie z praktycznie każdym aspektem procesu produkcji filmowej. Czy musisz wiedzieć, jak uszyć guzik z powrotem na gorsecie na okres lub zastosować maskę lateksową do horroru?

niekoniecznie, ale powinieneś być w stanie wyjaśnić, czego szukasz, jeśli chodzi o wyposażenie aktorów. Jak również bezpośrednie, jak światła muszą być ustawione dla niektórych ujęć, które Kamery będą potrzebne, a emocje lub ruchy potrzebne od aktorów obsady w filmie. Mając to na uwadze, umiejętność obsługi igły i nici również nie jest złą rzeczą.

jako reżyser filmowy jesteś odpowiedzialny za wszystko, co dzieje się na ekranie. Jednak dyrektorzy nie muszą mieć carte blanche, aby robić, co chcą, zwłaszcza, że niektóre budżety są dziś wyrzucane. Producenci często decydują o budżecie, niezależnie od tego, czy chodzi o to, ile wydać na aktorów, zdjęcia lokalizacyjne czy wypożyczalnie sprzętu.

Licencja twórcza a rzeczywistość finansowa

reżyser rzadko zajmuje się ekonomią filmu, choć może się w nim znaleźć. Wyjątki wchodzą w grę, gdy reżyserzy działają również jako producent. Robert Rodriguez był reżyserem, producentem, scenarzystą i wszystkim innym na niskobudżetowym, ale bardzo przyjemnym El Mariachi. Na drugim końcu spektrum, James Cameron był reżyserem i producentem zarówno Titanica, jak i Avatara.

z jednej strony, Pierwszy reżyser Rodriguez nie miał innego wyjścia, jak zrobić wszystko, ponieważ kręcił swój film z niewygórowanym budżetem. Z drugiej strony, Cameron już wyrobił sobie markę dzięki Terminatorowi 2, Aliens I The Abyss, aby móc zdobyć budżet potrzebny na wystawny Titanic. Z reguły jednak producent zabezpiecza fundusze, kontroluje wydatki, a reżyser pomaga w procesie tworzenia filmu, ujęcie po ujęciu, scena po scenie.

Pracuj w górę

Quentin Tarantino był asystentem produkcji w filmie z ćwiczeniami Dolpha Lundgrena. Tim Burton był kiedyś uczniem animatora. George Lucas był asystentem kamery. W każdym przypadku poznawali branżę od środka. Wpływy zewnętrzne mogły wyrzeźbić ich style-Tarantino był sprzedawcą wideo, który oglądał filmy przez cały dzień, a Lucas, zapalonym czytelnikiem, zwłaszcza Josepha Campbella.

teraz hollywoodzcy Heavyweight, nauczyli się rzemiosła robienia filmów poprzez… robienie filmów. Mogła to być budowa etapów, prowadzenie kabli i okablowania lub praca jako asystenci produkcyjni dla pracujących profesjonalistów swoich czasów. Lekcja tutaj: cokolwiek to jest, spędzaj tyle czasu, ile pozwolą ci na planie filmowym, zarówno robiąc, jak i obserwując. Zobacz, jak nie tylko reżyser, ale kluczowy uchwyt, gafry i inni członkowie załogi zajmują się swoimi sprawami. Zwróć uwagę na to, jak robią to, co robią i przygotuj się do skoku, gdy zostaniesz poproszony o przejście do następnej pozycji.

w tym biznesie to, kogo znasz, jest prawie ważniejsze od tego, co wiesz. Wykonuj więc swoją pracę z pracowitością, wykazuj się odpowiedzialnością i pomagaj, kiedy tylko możesz. Są szanse, zostaniesz zauważony. Kiedy otwiera się praca asystenta produkcji lub Najlepsza pozycja chłopca / dziewczyny, ta ciężka praca może zabrać cię dalej niż nawet najbardziej imponujące CV.

miej włączony mózg. Zainteresuj się innymi obszarami projektu lub filmu. W razie potrzeby zapytaj autora zdjęć, dlaczego wybrała konkretny aparat lub obiektyw. Porozmawiaj z (chętnym) członkiem obsady o tym, co nadaje im charakter. Jeśli natracisz się na edytor filmowy, zapytaj go, którego oprogramowania używa lub zapytaj o ich podejście do ustawiania różnych ujęć na osi czasu. I zawsze oferuj swoje usługi. Jeśli cię potrzebują, bądź na każdym etapie procesu produkcji filmu.

i oczywiście obejrzyj jak najwięcej filmów. Co sprawia, że dobry skok przeraża? Kiedy jest najlepszy czas na falę muzyki? Cieszące się uznaniem Filmy Akcji, Komediowe i dramatyczne, nowe i stare, każdy z nich przynosi coś do stołu. Spróbuj dowiedzieć się, co jest unikalne w każdym z nich i co dostarczają głodnym odbiorcom.

wraz ze wzrostem twoich umiejętności, od wspomagania efektów specjalnych, przez naukę projektowania dźwięku, po montaż, automatycznie staniesz się znany profesjonalistom na tej orbicie. Więc weź to spotkanie przedprodukcyjne, jeśli to możliwe, absorbuj wszystko, co możesz o tym, jak film jest planowany od początku do końca, a następnie od ujęcia do ujęcia i sceny do sceny. Jest to doświadczenie, które pozwoli Ci poszerzyć swoją praktyczną wiedzę o robieniu filmów, a jednocześnie pozwoli Ci zostać zauważonym i zatrudnionym.

ostatecznie będziesz gotowy wykorzystać swoje profesjonalne doświadczenie filmowe do wyreżyserowania własnego krótkiego filmu. Gdy już masz skrypt w formie dotrzeć do innych w branży, aby zaoferować swoje opinie. Mogą być w stanie rzucić światło na obszary, które mogą okazać się trudne do nakręcenia lub po prostu nieistotne dla fabuły.

mimo, że prawdopodobnie jesteś podekscytowany, aby rozpocząć, poświęć dużo czasu, aby zająć się przedprodukcją z producentem, nauczyć się oprogramowania do edycji filmów, dzięki czemu możesz edytować materiał samodzielnie lub zrobić to razem z zdolnym edytorem, który wprowadziłeś na pokład. Zaproś przyjaciół i rodzinę do pomocy. Będziesz potrzebował wszystkich ciał i mózgów. Będziesz także potrzebował doświadczonego UPM lub producenta, aby uzyskać tę załogę w odpowiedniej formie.

Po postprodukcji zajrzyj na lokalne lub regionalne festiwale filmowe i zgłoś swój film. Więc niech krytyka zatonie, zarówno dobre, jak i złe. Czy istnieje konsensus co do tego, co zadziałało, a co nie? Czy oni kopali historię, ale czuli, że muzyka jest zbyt niestabilna? Czy ukończony film był sprytną produkcją, ale brakowało mu sensownej historii? Jeśli tak jest, Weź udział w zajęciach z pisania, aby sprawdzić, czy jest to coś, co możesz poprawić, lub wróć do historii Roberta McKee, scenariusza Syda Fielda, podróży pisarza Christophera Voglera i serii Ratujmy kota Blake ’ a Snydera.

Siedzenie na fotelu reżysera, aby sterować filmem pełnometrażowym, to długa wędrówka od siedzenia przed komputerem w domu, uczenia się, czego potrzeba, aby marzenie o byciu reżyserem stało się rzeczywistością. Ale uważajcie. Można to zrobić i było to robione wiele, wiele razy wcześniej.

wielu znanych reżyserów uczęszczało do szkoły Filmowej, wielu nie, ale prawie wszyscy osiągnęli to, co robią, budując swoje doświadczenie na planie, dodając do swojej praktycznej wiedzy, dzień po dniu, sesja po sesji. W Film Connection opracowaliśmy sposób, aby pomóc ci zdobyć podstawową wiedzę o Szkole Filmowej tuż obok praktycznej wiedzy o pracy nad projektami komercyjnymi.

wciągająca Nauka

dzięki programowi do produkcji i edycji filmów Film Connection zostaniesz umieszczony w profesjonalnej firmie produkującej filmy na sześć do dziewięciu miesięcy. W tym czasie będziesz pracować jeden na jednego z mentorem, biorąc pod uwagę te codzienne projekty, ucząc się kreatywnych aspektów produkcji.

to doprowadzi do potencjalnych sesji na miejscu, czasu za kamerą i nauki edytowania elementów pod czujnym okiem swojego mentora. Nie ma prób i błędów z naszym programem. Uczysz się, jak produkcje powstają od podstaw, od ludzi, którzy zarabiają na życie.

istnieje jednak jedno podobieństwo między naszym programem a pracą na własną rękę: ciężka praca. Od przeciągania sprzętu wokół studia po obsługę dźwigów, lalek i mikrofonów wysięgnikowych-bycie studentem na zewnątrz z połączeniem Filmowym wymaga czegoś więcej niż biegania po kawę lub stania wokół obserwowania załogi. Wchodzenie, uczenie się i robienie tego samemu jest tym, o co chodzi w tym bezsensownym programie.

ten rodzaj doświadczenia prowadzi do wiedzy, z której możesz skorzystać, jeśli chodzi o robienie własnych filmów krótkometrażowych i projektów. Długie dni, frustracja związana z ponownymi zdjęciami i duma z gotowego produktu są równoznaczne z rzeczywistą edukacją filmową. To, czego nie zabierzesz ze sobą, to jednak ładunek niepotrzebnego długu. Dzięki lokalizacjom w 48 stanach nie musisz przenosić się do Los Angeles, aby rozpocząć wspinaczkę na szczyt.

średnio połączenia z filmami kosztują znacznie mniej niż tradycyjne czteroletnie uniwersytety lub szkoły handlowe. Biorąc pod uwagę czas zaoszczędzony z naszego programu i jego skromny koszt czesnego i dostaw, nasi absolwenci mogą zakończyć swoje wyjazdy bez obciążony przez zadłużenie kredytu studenckiego. Mając okazję wiele się nauczyć i nawiązać znaczące kontakty branżowe, mogą ukończyć studia na doskonałej pozycji do budowania swojej kariery w dzisiejszej branży filmowej.

To będzie najtrudniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek pokochasz. Zgłoś się już dziś.