Lars von Triers “Melancholia”: a Discussion

Lars von Triers “Melancholia”: a Discussion

melancholie. Met dank aan Magnolia Pictures.

ROB WHITE: aan het begin en het einde van melancholie botsen twee werelden: de losgeslagen schurkenplaneet van de titel crasht tegen de aarde op het geluid van Wagners prelude op Tristan und Isolde. Tussen twee zussen, mercurial Justine (Kirsten Dunst) en fastidious Claire (Charlotte Gainsbourg), nemen het om de beurt om psychische crisis te lijden. Justine daalt eerst af naar bijna-catatonie nadat haar huwelijk op de avond van de bruiloft mislukt; wanneer ze herleeft—versterkt, lijkt het, door het vooruitzicht van Armageddon—wordt Claire geteisterd door angst, doodsbang door melancholie ‘ s aanpak. (Haar tot nu toe zelfverzekerde echtgenoot John, gespeeld door Kiefer Sutherland, slikt een fles pillen in plaats van getuige te zijn van de apocalyptische ontknoping.) Dit is zeker geen conventioneel vrolijk verhaal en toch de Village Voice ‘S J. Hoberman gemeld dat, bij het verlaten van de Cannes screening, hij” voelde licht, verjongd en gewetenloos gelukkig ” (www.voicefilm.com, 18 mei 2011). Ik weet wat hij bedoelt: Von Triers nieuwste is niet melancholisch in alledaagse zin (Introvert, weemoedig) of Freudiaans (woedend, neurotisch treurig).melancholie is vergeleken met de viering, maar Thomas Vinterberg ‘ s Dogme productie uit 1998 geeft ons alle elementen van familie disfunctie (oedipale angst, zelfmoord, seksueel trauma), dat is gewoon een negatief beeld van de gelukkige familie. (Op het einde wordt de patriarch vernederd, maar de clan houdt zich bij elkaar.) Justine en Claire ‘ s excentrieke gescheiden ouders—vader (John Hurt) ogenschijnlijk lepels stelen, moeder (Charlotte Rampling) die zelfs de meest symbolische vertoning van goede moed achterhoudt (“give me a break with your fucking rituals”)—zijn daarentegen amusant onthecht en misdragen. Ze behandelen de ceremonie als een spel van hints. Het is een goede zaak dat rijke John betaalt (zoals hij Justine er nadrukkelijk aan herinnert) en de bruiloft lijkt het meest te betekenen voor hem en de prachtig kostbare weddingplanner (Udo Kier). Veel van von Triers vieringen zijn pure komedie.Justine ‘ s depressie raakt zijn dieptepunt nadat de viering verandert in een fiasco en haar man Michael (Alexander Skarsgård) vlucht zo snel als hij kan. Een onbepaalde tijd later moet Claire haar helpen een bad te nemen. Daarna wordt ze door de mondvol voedsel steeds rustiger, ” het smaakt naar AS.”Toch krijgt Justine zeker haar eetlust terug wanneer de dreiging van planetaire vernietiging opdoemt; ze eet hongerig jam recht uit de pot. Ik vind de verandering zowel vreemd als aangenaam. Dus ik herken A. O. Scott ‘ s ernstige diagnose niet in de New York Times.: “acute angst … verlammende leegte van depressie … hoe onevenredig en allesverslindend het interne, persoonlijke verdriet” (11 November 2011). Zelfs als ze haar crisis nadert, behoudt ze een harde neus intelligentie en aanwezigheid van geest. Als ze haar baas op het feest vertelt dat hij een “verachtelijke, op macht beluste kleine man” is, is ze volkomen logisch dat ze haar zintuigen niet verliest. Ik ben daarom niet geneigd om melancholie te behandelen als een barok geval geschiedenis. Misschien is het beter om het te zien als een parabel—een subversieve parabel. De grand resort-hotel setting is een soort betoverd kasteel, een magisch eiland. (Shopping trips lijken het bestaan van een wereld daarbuiten te bewijzen, maar Abraham het paard kan zeker niet ontsnappen. Von Trier ’s rol als voorzitter is als die van een pas gekroonde Caliban, een totaal anarchistische bewaker wiens motto voor ongedisciplineerd is:” Here you shall stay until everything is broken!”Vindt u redenen om vrolijk te zijn in melancholie?

Melancholia. Met dank aan Magnolia Pictures. © Christian Geisnaes.

NINA POWER: Ik ben het ermee eens dat melancholie is niet over depressie begrepen in “slechts” menselijke termen, maar ik vond het een goede deal minder licht en komisch dan u deed. Ik begreep de film als een concurrerende set van epistemologische claims-dat wil zeggen, niet alleen hoe we bepaalde dingen weten, en welke methode We gebruikten om ze te kennen,maar ook wat we doen met deze kennis als we die eenmaal hebben. Von Trier is een goed gedocumenteerde lijder van depressie, maar vanuit een bepaald standpunt bevat depressie bepaalde materiële waarheden in zich; dat wil zeggen, het is niet alleen pathologisch. Dus, bijvoorbeeld, we weten dat de wereld zal eindigen, letterlijk en fysiek (wanneer melancholie botst met de aarde is het in alle opzichten een “echte” botsing en niet een louter symbolische of allegorische “einde van de wereld”).

gezien vanuit een voldoende objectief standpunt (sub specie aeternitatis zoals Spinoza het zou hebben) weten we dat eigenlijk “eeuwigheid” niet voor altijd is. Vroeg of laat zal de aarde en alles eromheen ophouden te bestaan. Terwijl de hittedood van het universum in feite zal komen na onze eigen individuele dood, en waarschijnlijk zelfs die van de soort als geheel, is het interessant om te speculeren over wat deze horizon van gedachte betekent: wat, gezien vanuit een bepaalde hoek, doet er überhaupt iets toe? Justine heeft twee modi van nihilisme: agressief en passief, in die volgorde. De eerste ziet haar vragen over de “gebruikelijke” structuren: huwelijk, werk, familie verantwoordelijkheid. De laatste ziet haar verzoend (zij het met een grom) met de naderende vernietiging van de planeet. Deze nihilismen kunnen worden gezien als modellen van kennis die veel geschikter zijn dan de neurotische positie van Claire, of de economisch–rationele modus vertegenwoordigd door John (“Je moet de wetenschappers vertrouwen”). Dus in die zin ben ik het ermee eens dat Justine veel “gezonder” is dan de rest van haar familie. De gepolsterde gesprekken, afgezien van dit vermoedelijk veel lijken op de manier waarop burgerlijke mensen eigenlijk communiceren met elkaar, functioneren als zoveel onverenigbare wereldbeelden. Het objectieve feit dat hen allen dwingt om hun relatieve vooruitzichten te focussen is ook de openbaring dat bijna al deze vooruitzichten geen adequate manier bezitten om met de dreigende komst van melancholie om te gaan.ik ben benieuwd wat je vindt van de vernietiging/kritiek van het modernisme zoals die door Justine in de eerste helft werd uitgevoerd toen ze tentoongestelde kunstboeken met Malevich platen ruilde met boeken met Bruegel de oudere en Caravaggio: is Justine ‘ s kennis op de een of andere manier resistent of tegengesteld aan de moderniteit?

melancholie. Met dank aan Magnolia Pictures. © Christian Geisnaes.

ROB WHITE: je hoeft melancholie alleen te vergelijken met Contagion of Transformers: Dark of the Moon om von Triers aftrekking van high-tech te zien. De potentiële schok van het verbeelden van Armageddon wordt banaal gemaakt door alle schermen en machines van de blockbusters. (Malick ‘ s The Tree of Life verbeeldt zich ook het einde van de wereld, maar zijn palliatieve kader is proustiaans-Darwiniaanse flashback.) Melancholie is daarentegen heerlijk minimalistisch: het verkleint de wetenschap tot de zielige kleine draadring-op-een-stok die Claire gebruikt om zichzelf valselijk te verzekeren dat de planeet wegdraait. Er zijn veel minder parafernalia om af te leiden van een werkelijk schokkende apocalyptiek—een fictie (in dit geval) die echt onze wereldbeelden op zijn kop kan zetten. En ik hou van je idee dat melancholie verbluffend is op de manier van Spinoza.het is tijdens de bruiloft dat een ontegenzeggelijk verontrustende en onrustige Justine reproducties van abstracte twintigste-eeuwse schilderijen vervangt door Bruegel ’s Hunters in the Snow (1565) en Caravaggio’ s David en Goliath—1610)-en dus met vertegenwoordigers van een artistieke duistere kant die veel meer in lijn is met de heksenetsen in Antichrist dan met de avant-garde geometrieën die haar verontrusten. Von Triers sympathie voor deze nachtmerrie-esthetiek moet een soort afwijzing zijn van moderne opvattingen. Maar laten we eens denken aan de eerste verschijning van de Bruegel foto aan het begin van melancholie: het vult het scherm en begint te branden (via CGI). Pas dan zien we de twee planeten op ramkoers. Ik denk dat deze oude-meester-in-vlammen betrekking heeft op iets wat Justine later zegt. Claire plant een einde-van-de-wereld soirée, maar Justine is minachtend: “wil je dat ik een glas wijn op je terras drink? … Wat dacht je van een liedje? Beethoven ‘ s Negende, zoiets?”Dit roept zeker een beroemde uitspraak op in Mann’ S Doctor Faustus: “I want to revocate the Ninth Symphony” (muziek ook in een Clockwork Orange). Het idee is dat Beethovens werk voortkomt uit dezelfde barbaarse “hoge cultuur” (en hoge wetenschap) die industrieel kapitalisme en industriële massamoord voortbracht. Waarom zou je blij zijn?Herbert Marcuse pikt Mann ‘ s opmerking op in zijn 1969 An Essay on Liberation during a discussion of countercultural black musicians: “Ze verzetten zich nu tegen de’ muziek van de sferen ‘ … hun eigen muziek, met alle verzet, en de haat, en de vreugde van rebelse slachtoffers, het definiëren van hun eigen menselijkheid tegen de definities van de meesters.”Je benadrukt overtuigend het element van kritiek – hoe melancholie de dienstbaarheid en nutteloosheid van moderne denkwijzen suggereert-en dus misschien van de film versie van wat Marcuse noemt “elementaire negatie, de antithese: positie van de onmiddellijke ontkenning.”Justine’ s schilderij switchover is zo veel als te zeggen: we zouden er goed aan doen om terug te gaan naar pre-verlichting wereldbeelden. Maar zoekt von Trier elders niet ook naar een nieuwe kunst die—in de vorm van een sterk gestileerde cinema van digitale effecten-evenzeer bevestigt als ontkent? Melancholia ‘ s allereerste beeld is een grote close-up van Justine met CGI vogels vallen in slow-motion achter haar. En het is een beeld van haar ontwaken. Haar ogen gaan langzaam open als Wagners ouverture speelt. Suggereert deze gedurfde, nieuwe beeldvorming niet een element van affirmatie naast de negatie?

melancholie. Foto met dank aan Magnolia Pictures. Foto © Christian Geisnaes . NINA POWER: toen we Antichrist bespraken voordat ik me afvroeg wat von Triers schuld was aan videospelletjes, had ik hier hetzelfde gevoel bij de openingsscènes (overigens kreeg de directeur fotografie voor Melancholia onlangs de European Cinematographer Award). Waar de meeste” apocalyptische ” films de voorkeur geven aan dun en overdreven CGI-toepassingen, kiest von Trier voor een esthetiek die meer lijkt op een kruising tussen een Steven Meisel-fotoshoot (zie lisaframe.tumblr.com) en een cut scene uit een aantal zeer geavanceerde videogame (het Antichrist videospel Eden werd helaas dit jaar op de plank gelegd). Ik vind het een goed idee dat von Trier een “nieuwe kunst” inwijdt, vooral als het er een is die cinema verbindt met computerspelletjes en Fotoshoots—is het toeval dat Justine ‘ s uiteindelijke opdracht voor het bedrijf dat ze later op brute wijze aanvalt, is om een slogan te bedenken voor een fashion shoot?uw opmerkingen over hoge cultuur en barbarij deden me denken aan een herinnering in Lukács ‘ Lenin: theoreticus van de praktijk (1924): “Gorky nam Lenins zeer karakteristieke woorden op die werden gesproken nadat hij naar Beethovens Appassionata Sonate luisterde.: ‘Ik ken de Appassionata door en door en toch ben ik bereid om er elke dag naar te luisteren. Het is prachtige, etherische Muziek. Als ik het hoor, denk ik trots, misschien wat naïef: “zie je wel! Mensen zijn in staat om zulke wonderen te produceren!”Hij knipoogde, lachte en voegde er treurig aan toe:” Ik ben vaak niet in staat om naar muziek te luisteren, het werkt op mijn zenuwen, ik zou mijn medemensen willen strelen en zoete nothings in hun oren willen fluisteren omdat ik in staat ben om zulke mooie dingen te produceren ondanks de afschuwelijke hel waarin ze leven. Echter, vandaag moet je niemand strelen – want mensen zullen alleen je hand afbijten; staking, zonder medelijden, hoewel theoretisch zijn we tegen elke vorm van geweld. Umph, het is, in feite, een hels moeilijke taak!”Lenins weerstand tegen de humaniserende kwaliteiten van Beethoven tegenover de revolutie heeft misschien een nihilistische parallel in Justine’ s weigering om esthetisch de wereld te verlaten (wijn drinken en naar muziek luisteren met Claire), zelfs als de ene scène haar schildert als Ophelia van Millais, die verdrinkt in haar trouwjurk en het boeket vasthoudt, en een andere scène haar lustig op de oever van de rivier laat liggen, naakt communicerend met de moordzuchtige planeet. De ironische aansporing van Justine ‘ s moeder op de bruiloft—”geniet ervan zolang het duurt”—lijkt veel meer op Justine ‘ s eigen “dans van de dood” met melancholie dan op haar eigen huwelijk, dat in alle opzichten in minder dan een dag voorbij is.

Ik wil even terugkomen op Justine ‘ s “knowledge” die soms grenst aan het mystieke. Ze weet dat er 678 bonen in de pot zitten en ze weet blijkbaar ook dat: “de aarde is slecht, we hoeven er niet om te rouwen. Niemand zou het missen.”De gesloten, kitscherige burgerlijke wereld bewoond door Justine, haar zus, haar man, hun zoon Leo (Cameron Spurr), en de paarden die niet verder gaan dan de brug is alles wat er is: Claire is op zoek naar perfectie (met de bruiloft, met de chocolade die ze plaatst op Justine’ s kussen, met haar wanhopige verlangen naar orde) maar Justine weet dat het allemaal voor niets is. Misschien moe van het maken van andermans leven een ellende, bouwt ze een schuilplaats voor haar neef, haar enige ware daad van vriendelijkheid in reactie op de enige hardnekkige verlangen dat loopt in de film, het kind de wens voor zijn tante om hem een “magische grot.”

Melancholia. Foto met dank aan Magnolia Pictures. Foto © Christian Geisnaes .

ROB WHITE: die hyperesthetiseerde Meisel Vogue shoot, die een prachtige draai geeft aan de olieramp in de Golf van Mexico in 2010, is fascinerend en ik denk dat het zeer relevant is voor melancholie. De shoot en de film delen twee met elkaar verbonden elementen: een gedurfde (zelfs “slechte smaak”) glamorisatie van het soort onderwerp dat meestal wordt geconfronteerd met schijnheiligheid; plus een mysterieuze vrouwelijke aanwezigheid. Meisels model lijkt mythisch, oraculair: een mooie zombiemeermin of meeuwvrouw die zich koestert in een giftige woestenij. Justine is ook zo, vooral in de opmerkelijke riverbank beeld dat u noemt van haar naakt, alsof ze werd opgeladen door de razende planeet bleke licht-haar expressie inhoud, medeplichtigheid, sluw. Het is een van een reeks van narratieve prikken die ook twee beelden in de openingsreeks die lijken me nog suggestiever dan de Millais spoof: Justine eerst staande op de golfbaan met kleine bliksemschichten stromen van haar vingers, dan persen in haar trouwjurk tegen web-achtige ranken die haar hebben verstrikt. Het zijn beelden van verzet en macht. Pater ‘ s beschrijving van de indruk van de Mona Lisa—waarvan de schrijver zegt dat het een meesterwerk is dat alleen vergelijkbaar is met Dürers melancholie—van “vreemde gedachten en fantastische mijmeringen en exquise passies” zou ook van toepassing kunnen zijn op Justine in deze vreemd mythische tableaux.

Justine verwelkomt het einde van de wereld. Is dit nihilisme (zoals je het zegt)? Is het melancholisch, negatief? Het moet afhangen van wat er met de termen wordt bedoeld. In films als Contagion en Transformers: Dark of the Moon wordt de aarde natuurlijk gered: leven, natie, familie worden beschermd. Er is meer aan deze films dan dat, maar ze kunnen nog steeds worden aangeworven om te spreken van een nihilisme van het gelukkige einde—een bevestiging van het normale leven, de wereld zoals die is. Dit is een “nihilisme” van niets anders dan dit. Maar de onsentimentele logica van de politieke notie van “een andere wereld is mogelijk”—als deze lastige slogan eigenlijk iets betekent—is zeker: “de oude wereld moet gaan.”Alles. Dit is wat von Trier letterlijk voorstelt. Ik weet niet zeker, in het licht van wat je hebt gezegd, of ik nog steeds kan vasthouden aan mijn uitgangspunt dat melancholie speels en komisch is. Maar ik denk nog steeds niet dat het een werk van wanhoop is. De film nodigt ons uit om melancholie niet te heroverwegen als verdriet, schuld, mentale verlamming, maar als iets meer als wat de schrijver Dominic Fox noemt in zijn 2009 boek Cold World, ” militant dysforia.”Justine’ s neerslachtigheid omvat haar griezelige kennis, haar strijd tegen sociale conformiteit, haar complexe sterrenhemel vreugde. Haar nihilisme is de absolute afwijzing (zoals u eerder noemde) van de denkbeelden die Claire en John zo nutteloos blijken te zijn in het aangezicht van catastrofe. Het is een nihilisme van alles behalve dit.1970s antipsychiatrie kwam naar voren in onze Antichrist discussie en ik word hier opnieuw herinnerd aan dat project om de categorieën van psychopathologie en vooral “schizo te recupereren.”In een speciale uitgave uit 1978 van het tijdschrift Semiotext(e) merkt François Péraldi op:” zullen we zeggen dat schizofrenie een proces is? … Ik durf te zeggen dat het lijkt mij als een bevestigend proces in de negatieve. Zoiets als: ‘ik ben en ik blijf wat je niet wilt dat ik ben.’Laten we het begrijpen als een bevestiging tegen.”Is Justine niet een soort schizo-melancholische wiens affirmatie-tegen kennis en passies, in laatste instantie, moet worden genoten?

melancholie. Met dank aan Magnolia Pictures.NINA POWER: Reading your last response I keep thinking of REM ‘ s song title “It’ s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)”: een berustend, Vrolijk soort nihilisme, een acceptatie van de finaliteit van alle dingen. Deze gemoedstoestand kan zeker van toepassing zijn op Justine, die steeds serener wordt naarmate de tijd vordert, ontdaan van alle wereldse bagage (geen echtgenoot, geen baan, geen kinderen …). Ik weet niet of ik het “militant” zou noemen, maar het maakt ons zeker meer geliefd bij haar dan Claire ‘ s angstige geklets (von Trier is erin geslaagd om weer een andere film te maken waarin bijna alle personages zeer onsympathiek zijn, wat de vreemde momenten van genade des te betekenisvoller maakt).uiteindelijk denk ik aan melancholie als een verkenning van iets wat ik “objectieve depressie” wil noemen, waar de pathologie wordt weerspiegeld in de wereld en de wereld in de pathologie: het depressieve gevoel dat niets er toe doet, dat we toch allemaal gedoemd zijn, wordt omgezet in bruut feit (en inderdaad, zoals ik al zei, we weten allemaal dat de wereld inderdaad uiteindelijk zal eindigen). Justine is in staat om haar subjectiviteit binnenstebuiten te keren omdat ze zich veel beter kan verhouden tot een destructieve planeet dan haar man of familie.: is de “morele” van de film dat de vrouwelijke depressieve een bedreiging is omdat ze niet meer wordt aangedaan en onstabiel, en veerkrachtig is voor de charmes van het mannelijke universum? Het Casting van Kirsten Dunst, een soort filmische Amerikaanse lieverd, als de “objectieve depressieve”, is geïnspireerd: Dunst ’s gezicht, zo zoet als ze is” goed, ” wordt zo woest en zo humeurig als haar humeur wordt zuur. Gainsbourg ‘ s rol bereikt niet helemaal de hoogten van haar rol in Antichrist (hoe zou dat kunnen?), maar als contrapunt voor haar zus, die om de beurt bazig is, zorg draagt en in paniek raakt, is ze een perfecte, hoogdravende, folie, ondanks (of misschien vanwege) hun duidelijke gebrek aan relatie. De intense focus op twee zusters, in plaats van op een van de twee huwelijken (drie, denk ik, als je het mislukte huwelijk van de ouders van de zusters meetelt) is iets van een pauze voor von Trier. Terwijl hij constant beweert dat zijn vrouwelijke personages slechts dimensies van zijn eigen weerspiegelen, vraag ik me af of hij met deze film verder gaat dan de wreedheid die hij vaak ten opzichte van zijn vrouwelijke leads toont: misschien speelt von Trier met melancholie met de wereld, zij het een dode en stervende—in het voordeel van een nieuwe?