wil je een Hollywood zwaargewicht worden, met de macht om carrière te maken of te breken, film wat je maar wilt zonder vragen te stellen, en uitgenodigd worden voor elke Academy Award afterparty? Helaas, er is geen magische kogel om dat niveau van roem en fortuin te bereiken zonder enige zweetwaarde. Regisseurs beginnen niet met regisseren tenzij je de juiste achternaam hebt, zoals Sofia Coppola. Echter, ze groeide op in een filmmaking huishouden, besteden jaren op de set naast haar vader Francis Ford Coppola.

wat je echt nodig hebt om een filmregisseur te worden is bonafide ervaring met in principe elk facet van het filmproductieproces. Moet je weten hoe je een knoop terugnaait op een korset voor een periode stuk of een latex masker voor een horrorfilm aan te brengen?

niet noodzakelijk, maar je zou in staat moeten zijn om uit te leggen waar je naar op zoek bent als het gaat om het uitrusten van acteurs. Evenals direct hoe lichten moeten worden ingesteld voor bepaalde opnamen, welke camera ‘ s nodig zijn, en de emoties of bewegingen die je nodig hebt van de acteurs gegoten in de film. Dat gezegd hebbende, weten hoe je met een naald en draad moet omgaan is ook geen slechte zaak.

als filmregisseur ben je verantwoordelijk voor alles wat er op het scherm gebeurt. Echter, bestuurders hebben niet per se carte blanche om te doen wat ze willen, vooral met een aantal van de budgetten worden gegooid rond vandaag. Producenten hebben vaak het laatste woord in begrotingszaken, of het nu gaat om hoeveel te besteden aan acteurs, locatie shoots, of verhuur van apparatuur.

Creative License vs. Financial Reality

een regisseur houdt zich zelden bezig met de economie van een film, hoewel ze er misschien door worden ingesloten. De uitzonderingen spelen een rol wanneer regisseurs ook als producent optreden. Robert Rodriguez was de regisseur, producent, scenarioschrijver, en al het andere op de low-budget, maar zeer plezierig El Mariachi. Aan de andere kant van het spectrum, James Cameron was de regisseur en producer van zowel Titanic en Avatar.aan de ene kant had de eerste regisseur Rodriguez geen andere keuze dan alles te doen sinds hij zijn film maakte met een klein budget. Aan de andere kant had Cameron al naam gemaakt met Terminator 2, Aliens en The Abyss om het budget te krijgen dat hij nodig had voor de weelderige Titanic. Een vuistregel is echter dat de producent het geld veilig stelt, de uitgaven controleert en dat de regisseur het creatieve proces van het maken van een film, shot voor shot, scene voor scene, begeleidt.

Work Your Way Up

Quentin Tarantino was een productieassistent op een Dolph Lundgren oefenvideo. Tim Burton was ooit een leerling animator. George Lucas was cameraassistent. In elk geval leerden ze van binnenuit over de industrie. Invloeden van buitenaf kunnen hun stijlen hebben gebeeldhouwd-Tarantino was een videotheek klerk die de hele dag films keek en Lucas, een fervent lezer, vooral van Joseph Campbell.nu Hollywood zwaargewichten, leerden ze het vak van het maken van films door … het maken van films. Het zou kunnen zijn het bouwen van stadia, het uitvoeren van kabels en bedrading, of werken als productie-assistenten aan de werkende professionals van hun tijd. De les hier: wat het ook is, besteed zoveel tijd als ze je op de filmset laten doen en observeren terwijl je gaat. Kijk niet alleen de directeur, maar de belangrijkste grip, gaffers, en andere bemanningsleden gaan over hun zaken. Neem nota van hoe ze doen wat ze doen en maak je klaar om te springen wanneer gevraagd om omhoog te gaan naar die volgende positie.

in deze business is wie je kent bijna belangrijker dan wat je weet. Dus doe je werk met toewijding, toon verantwoordelijkheid, en help een handje wanneer je kunt. De kans is groot dat je wordt opgemerkt. Wanneer een productie assistent baan of beste jongen/meisje positie opent, dat harde werk kan je verder dan zelfs de meest indrukwekkende CV.

Houd uw hersenen ingeschakeld. Geà nteresseerd raken in andere gebieden van een project of film. Vraag, indien van toepassing, aan de cinematograaf waarom ze ervoor koos om een bepaalde camera of lens te gebruiken. Praat met een (gewillig) cast lid over wat hen in karakter krijgt. Als je merkt dat je ellebogen wrijven met een film-editor, vraag hen welke software ze gebruiken of vraag hen over hun aanpak van het opstellen van verschillende foto ‘ s op de tijdlijn. En bied altijd je diensten aan. Als ze je nodig hebben, wees er tijdens elke stap van het filmproductieproces.

en, natuurlijk, kijk zo veel films als je kunt. Wat maakt een goede sprong bang? Wanneer is de beste tijd om een golf van muziek te brengen? Veelgeprezen actie, komedie en drama films, nieuw en oud, elk brengen iets aan de tafel. Probeer erachter te komen wat uniek is aan elk van hen, en wat ze leveren aan dat hongerige publiek.

naarmate uw vaardigheden groeien, van het helpen van speciale effecten tot het leren van geluidsontwerp tot het bewerken, wordt u automatisch bekend bij de professionals in die baan. Dus neem die pre-productie bijeenkomst indien mogelijk, absorbeer alles wat je kunt over hoe een film wordt gepland van begin tot eind, dan van shot tot shot en scene tot scene. Het is dit soort ervaring die u in staat zal stellen om uit te breiden op uw praktische kennis van het maken van films en die tegelijkertijd zal krijgen u opgemerkt en blijven krijgen u ingehuurd.

uiteindelijk bent u klaar om uw professionele filmervaring te gebruiken om een eigen korte film te regisseren. Als je eenmaal hebt het script in vorm uit te reiken naar anderen in de industrie om hun mening te bieden. Ze kunnen een licht schijnen op gebieden die ontmoedigend kunnen blijken, moeilijk te schieten, of gewoon niet essentieel voor het verhaal.

hoewel u waarschijnlijk enthousiast bent om aan de slag te gaan, neem ruim de tijd om de pre-productie aan te pakken met de producent, leer software voor filmbewerking zodat u de beelden zelf kunt bewerken of doe het samen met een capabele editor die u aan boord hebt gebracht. Roep vrienden en familie om te helpen. Je hebt alle lichamen en hersenen nodig die je kunt krijgen. Je hebt ook een slimme UPM of producer nodig om die crew in de juiste vorm te krijgen.

na de productie kunt u lokale of regionale filmfestivals bekijken en uw film indienen. Laat dan de kritiek bezinken, zowel goed als slecht. Is er een consensus over wat werkte en wat niet? Vonden ze het verhaal leuk, maar vonden ze de muziek te schokkerig? Was de afgewerkte film een gladde productie, maar miste een betekenisvol verhaal? Als dat het geval is, neem een schrijfles om te zien of het iets is dat je kunt verbeteren of ga terug naar Robert McKee ’s verhaal, Syd Field’ s scenario, Christopher Vogler ’s The Writer’ s Journey, en Blake Snyder ‘ s Save The Cat serie.

zitten in die regisseursstoel om een langspeelfilm te besturen is een lange tocht van thuis voor je computer zitten en leren wat er nodig is om van je droom om filmregisseur te zijn je werkelijkheid te maken. Maar let op. Het kan gedaan worden en is al vele, vele malen eerder gedaan.

veel beroemde regisseurs gingen naar de filmschool, velen niet, maar bijna allemaal kregen ze waar ze nu zijn door hun ervaring op decors op te bouwen, en hun praktische kennis toe te voegen, dag na dag, shoot by shoot. Bij Film Connection hebben we een manier bedacht om je te helpen de basiskennis van de filmschool te krijgen, naast de praktische kennis van het werken aan commerciële projecten.

een meeslepende leerervaring

met het Film Connection Film Production and Editing Program wordt u zes tot negen maanden in een professioneel filmproductiebedrijf geplaatst. Gedurende deze tijd werk je een op een met een mentor, het nemen van die dag tot dag projecten terwijl het leren van creatieve aspecten van een productie.

Dit zal leiden tot potentiële opnames op locatie, tijd achter de camera, en leren hoe je stukken kunt bewerken onder het toeziend oog van je mentor. Er is geen trial and error met ons programma. Je leert hoe producties worden gemaakt van de grond af, van mensen die dit doen voor de kost.

echter, er is één overeenkomst tussen ons programma en je eigen weg omhoog werken: Hard werken. Van het sjouwen van apparatuur rond de studio te bedienen kranen, dollies, en boom Microfoons, een student extern met Film verbinding vereist meer dan hardlopen voor koffie of staan kijken naar de bemanning. Binnen komen, leren en het zelf doen is waar dit no-nonsense programma over gaat.

dit soort ervaring leidt tot knowhow die u kunt gebruiken wanneer het gaat om het maken van die korte films en projecten van uw eigen. De lange dagen, de frustratie van re-shoots, en de trots van een afgewerkt product zijn allemaal par voor de cursus als het gaat om real-world filmonderwijs. Wat je niet met je meeneemt, is echter een lading onnodige schulden. Met locaties in 48 staten is het niet nodig om naar Los Angeles te verhuizen om je klim naar de top te beginnen.

gemiddeld kosten Filmaansluitingen aanzienlijk minder dan traditionele vierjarige universiteiten of handelsscholen. Gezien de tijd die is bespaard met ons programma en de bescheiden kosten van collegegeld en benodigdheden, kunnen onze afgestudeerden hun externen af te maken zonder te worden gebukt gaan onder de schuld van de student lening. Nadat ze de kans hebben gehad om veel te leren en betekenisvolle contacten te leggen in de industrie, kunnen ze afstuderen in een uitstekende positie voor het opbouwen van hun carrière in de hedendaagse filmindustrie.

Het zal het moeilijkste zijn waar je ooit van zult houden. Solliciteer vandaag nog.