중요한 기여금

으로 모두 보컬 그리고 수단이 협주곡의 바로크 시대의 시작점은 솔로 협주곡에서는 고전 시대에 거짓말 이탈리아의 음악이다. 그러나 이번에는 독일과 오스트리아의 협주곡의 진화에 더 많은 무게가 붙어 있어야합니다. 이 나라들에서,피아노 협주곡의 더 중요한 발전,즉 최고 고전 주인에 의해 재배 된 것이 놓여있다.

로의 전환을 가벼운 질감과 조각의 음악한 생각의 사전 고전적인”용감한 스타일을”수는 부분에 이탈리아의 문자열 협주곡,특히 이들의 타르,지오반니 바티스타 Sammartini,루이지 Boccherini 및 지오반니 바티스타 Viotti. 그러나 하나는 피아노 협주곡는 Boccherini 이 남아 있을 수 있습니다에 대한 1768 과 함께 여러 가지 첼로 협주곡하고,매우 몇 가지 협주곡는 클레멘티에 영국은 가정을 변환하는 솔로 피아노 소나타 거의 모든 틈새 시장을 위한 이탈리아의 작곡가의 역사에서 피아노 협주곡이다. 의 전체 개발에 피아노 협주곡과 창조의 더 많은 실질적,결과적 협주곡 그것을 위해야 합 적립하기 위해 주로 두 J.S.Bach 의 아들 그리고 높은 비엔나 클래식 과제의 하이든,모차르트,베토벤. 반면 빌헬름 Friedemann Bach 했다 크게 다음에 그의 아버지에서 자신의 절반을 다스 협주곡에 대한 하프시코드,문자열 및 basso 콘티,칼 필립 엠마누엘 바흐 열리는 새로운 경로에 대해 50 키보드 협주곡뿐만 아니라 몇 가지 바이올린 협주곡과 플루트 협주곡. 이것은 특히 하프시 코드가 아닌 피아노(1772)를 위해 의도 된 그의 후기 협주곡에 해당됩니다. 독창적 인 계측,피아노와 오케스트라 간의 대화,대담한 비행 및 표현적인 낭송은 엠마누엘 협주곡의 특징 중 하나입니다. 도는 최종적인 움직임과 유사한 문자와 음악 극적인 개발의 끝에서 행위의 오페라 부파(이탈리아 오페라 코믹).

대조적으로,요한 기독교인 바하의 37 하프시코드 또는 피아노 협주곡에서 동일한 기간은 가볍고,더 많은 유창하게,더 쉽게 작동을 목표로 아마추어 기술입니다. 그들의 대부분처럼,그의 소나타 하지만 달리 자신의 대부분의 31sinfonie 탄테,두 개의 운동,종종 피날레는 미뉴에트 또는 집합의 변형이 있습니다. 모차르트의 스타일에 대한 기대는 틀림 없습니다.

하이든 왼쪽 36 협주곡 확인할 수 있는,장에 대한 1755 을 1796;에 대한 바이올린(네);첼로(five);베이스;horn(네);허,또는 바퀴 바이올린(다섯);트럼펫;플루트;오보에;바리톤,첼로와 같은 악기(세);그리고 키보드(11 여부,오르간,하프시코드,피아노). 1792 년에 그는 또한 썼다는 신포니아 탄테 바이올린,오보,첼로,바순 및 풀 오케스트라는 반환하는 여러 가지 과일 soli 의 관계로 협주곡 노. 그들의 unenterprising 에서 키보드 협주곡 곰 증인,하이든 더 구별 키보디스트 없었다 솔로 부분의 때로는 보행자 처리. 심지어 가장 잘 알려진,그들의 피아노 협주곡 D(1784),이 들어 오늘에서 더 많은 보다 교육에서 콘서트 서클,에도 불구하고 음악적 장점,특히”론도 모든 ‘Ungherese”(“론도에 헝가리 스타일”). 하나 협주곡으로 하는 널리에서 수행되는 오늘날의 콘서트는 세계은 훌륭한,울려 퍼지는 작업에 대한 첼로,D(1783,한 번에 기인 독일어 첼리스트 안톤 Kraft). 던지기에서는 보통 세 가지 운동,명확한 주제 사이의 관계를 그들과 함께 일반적인 오케스트라에서 여덟 부품(네 개의 문자열,두 개의 오보에,두 개의 뿔),이 작품이 다양하게 songful,화려한 부담스러운 정도,그리고 dancelike. 또 다른 중요한 공헌에 하이든 그의 마지막주(1796),수완하고 어려운 일이에는 악용한 새로운 키 트럼펫는 달리 이전의 나팔을 불었을 재생할 수 있 다이아토닉(일곱 참고)그리고 색채(12 주)것입니다.

그의 짧은 경력 동안,모차르트는 1773 년부터 그의 마지막 해인 1791 년까지 약 45 개의 검증 가능한 협주곡을 남겼습니다. 이 포함되지 않은 다섯 초기 피아노 협주곡을 배치에서 협주곡 또는 소나타의 움직임을 작성하여 엠마누엘과 기독교인 바하고 두 개의 작은 작곡가는. 총이있다,21 를 위해 피아노를,여섯 바이올린,오른 두 플루트,그리고 각각한 오보,클라리넷,바순,플룻과 하프,두 가지 피아노,삼 피아노,그리고 두 가지 바이올린(라는 Concertone). 두 개의 추가 예제를”이라는 제목 신포니아 탄테,”은 바이올린,비올라,그리고 concertino 의 오보,클라리넷,뿔,바순 있습니다. 가장 잘 알려진 대부분의 연주가의 다섯 마지막 여덟 솔로 피아노 협주곡(K.466,467,488,491,고 595),는 순위 중에 최고의 작품 최고 있습니다. 높게 평가하고 수시 연주,너무,신포니아 탄테 E Flat 에 대한 바이올린,비올라과 오케스트라,케 364,E.320d,그리고 협주곡에 대한 두 가지 피아노,K.365,E.316a. 두 가지 바이올린의 협주곡은 잘 알려진(K.218 에서 D 메이저와 K.219 에서 주요)있지만,더 그렇게 학생들에게 보다 concertgoers 도. 그 다섯 솔로 피아노 협주곡 중,d 마이너에서 그(케이. 466)여 새로운 긴박성과 소형화 모차르트에서의 작성을 반영,의 분위기는 스트 und Drang(“폭풍과 스트레스”)기간에서 독일의 예술을 제외하고,naïvely 매력적인 로맨스””는 중간에 운동입니다. 는 많은 중 하나의 인스턴스가 눈에 띄는 tutti–솔로 대조에 이 작품은 예약에는 특정 물질 포함,솔로이스트의 초기 테마,에 대한 솔 혼자입니다. C 소령의 협주곡,K. 467,더 쾌활한 작업,광범위하고 당당한에서 아이디어 버블 링,흥미로운 선율의 형상,그리고 덮인에 의해 하나의 모차르트의 가장 맛있는 rondos. 메이저인 K.488 의 협주곡은 음울한 곡과 같은 멜로디가 풍부하다. 합 회전하는 라인의 중간에 운동,리듬의 시칠리아노(이탈리아의 춤),이상적인 호 게이,듣기 좋은”Presto”는 다음과 같습니다. D-minor 협주곡과 마찬가지로 C minor(K.491)에서 더 확장되었지만 더 많은 운전을하는 강렬한 작품입니다. 솔로 피아노 모차르트의 마지막 협주곡,b-플랫 메이저에서 그(케이. 595),또 다른 걸작이다,이제까지 그 아이디어에 신선한,아직 거의 신고전주의 단순 달콤한 사임의 공기와.

훨씬 작은 출력의 협주곡 베토벤,예측은 여전히 작은 출력에 의해 자신의 19 세기 후계자들은 놀라운 일이 아 관점에서의 넓은 범위의 표현,더 탐험의 수단 자원,그리고 더 큰 크기의 자신의 협주곡. 모두 9 개의 완전한 작품이 있습니다. 이러한 세인트 피아노—그라는 다섯 표준(1795-1809)플러스 중 하나에서 더 많은 자신의 어린 시절 및 다른 사용하여,합창을 뿐만 아니라,오케스트라는 드물게 수행,이상하게 구성되고,거의 알 수 없는(합창곡,Opus80,첫 번째 수행 1808). 또한 D 메이저(1806)의 바이올린 협주곡과 피아노,바이올린 및 첼로를위한 c 메이저의 합당하지만 훨씬 덜 성공한 트리플 협주곡 인 오푸스 56(1804)이 있습니다. 중 하나가고 넓은 범위의 표현보다는 사이에 세 번째,네 번째,그리고 다섯 번째(황제)피아노 협주곡. 로 감소 캡슐,주관적인 관점,세 번째,C 단조해야합니다,특징으로 강력한 드라마,조용하고 평온하고 뜨거운 드라이브에서 각각의 움직임을 네 번째로 즐거운 서정,굳어지는 비극을,그리고 재미있는 화려;그리고 다섯 번째로 영웅적인 웅장한 고귀한 존엄성,그리고 승리의 기쁨. 오프닝 투티 섹션은이 같은 세 협주곡에서 다양한 음악 구조의 샘플로 취할 수 있습니다. 세 번째로,투티는 먼저 언급 된 후에 각 주제를 개발하거나 토론함으로써 주제의 박람회를 확장합니다. 솔로는 메인 테마에서 짧은 번성만으로 거의 한 번에 들어갑니다. 에서 네 번째주,피아노를 시작으로 혼자 단,상쾌 간단한 선언은 주인공의 테마,바로 뒤에 놀라운,접선 입구의 오케스트라입니다. 거기에서 세 번째 협주곡보다 더 많은 각 주제에 대해 설명하는 전체 박람회가 펼쳐집니다. 이번에는 솔로가 15 가지 조치를 지속하는보다 확장 된 번성 후에 만 반복되는 박람회를 위해 들어갑니다. 마지막 협주곡에서 솔리스트는 오케스트라의 세 가지 기본 하모니를 각각 별도의 카덴차로 장식하는 것으로 시작됩니다. 이 개막 이후에야 주제에 대한 논의에서 여전히 네 번째 협주곡보다 더 발전된 완전한 투티 박람회가 시작됩니다. 지 않을 때까지 오케스트라 박람회가 끝나는 솔로를 다시 시작하는 고도의 거장 정교에서 반복되는 박람회. 그것은 이러한 전반에 걸쳐 개발의 모든 부분에 음악 형태와에서뿐만 아니라”섹션 개발,”계정에 대한 훌륭한 길이의 피아노 협주곡 No.5 과 바이올린 연주 협주곡이다. 주목할만한 뛰어난 기술의 어려움에서 이러한 두 개의 비할 데 없는 걸작으로 성장 많이 자신의 복잡성을 음악적으로 밖으로 작곡가 분명하는 새로운 방법을 활용하는 자신의 솔로 악기를(특히 빠르게 발전하고,피아노와 함께 그것의 넓은 범위의 무거운 작업,그리고 더 큰 톤).