音楽では、triadは三つのノート（または”ピッチクラス”）のセットであり、三分の一に垂直に積み重ねることができます。 「ハーモニック・トライアド」という用語は、ヨハネス・リッピウスが1612年に発表した『Synopsis musicae novae』の中で造語されたものである。

トライアドの種類: I(help·info),i(help·info),io(help·info),i+(help·info)

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三分に積み重ねたとき、ノートはトライアドを生成します。 トライアドのメンバーは、最低音から最高音まで、と呼ばれています。

• ルート
  • 注：反転はルートを変更しません。 （第三または第五は、最低のノートにすることができます。
• 第三–ルートの上のその間隔は、マイナー第三（三半音）またはメジャー第三（四半音）である
• 第五–第三の上のその間隔は、マイナー第三またはメジャー第三であること、したがって、ルートの上のその間隔は、減少第五（六半音）、完全な第五（七半音）、または拡張第五（八半音）である。 完璧な五分は、西洋の古典的、人気のある、伝統的な音楽のルートの上に最も一般的に使用される間隔です。いくつかの20世紀の理論家、特にHoward HansonとCarlton Gamerは、間隔に関係なく、3つの異なるピッチの任意の組み合わせを指すようにこの用語を拡張しています。 このより一般的な概念のために他の理論家によって使用される言葉は”trichord”です。 他の人は、”四重奏三重奏”のように、明らかに他の間隔で積み重ねられた組み合わせを指すためにこの用語を使用します。

  後期ルネサンス音楽時代、特にバロック音楽時代（1600年-1750年）には、西洋美術音楽は、より”水平”な対位法的アプローチ（複数の独立したメロディーラインが織り交ぜられた）から、トライアドのシーケンスである進行にシフトした。 バロック時代のバッソコンティニュオ伴奏の基礎となった進行アプローチは、より”垂直”なアプローチを必要とし、機能的な調和の基本的な構成要素としてトライアドにもっと大きく依存していた。

  トライアドの根は、それが対応するスケールの程度とともに、主にその機能を決定します。 第二に、トライアドの機能は、その品質によって決定されます：メジャー、マイナー、減少または増加。 メジャーとマイナーのトライアドは、西洋の古典的、人気のある伝統的な音楽で最も一般的に使用されるトライアドの資質です。 標準的な色調の音楽では、メジャーとマイナーのトライアドのみが曲や音楽のいくつかの他の部分で強壮剤として使用することができます。 つまり、曲や他のボーカルやインストゥルメンタルの作品は、Cメジャーまたはマイナーのキーにすることができますが、曲や他のいくつかの作品は、b減 これらの4種類のトライアドのうち3つは、メジャー（またはダイアトニック）スケールで発見されています。 ポピュラー音楽や18世紀のクラシック音楽では、メジャーとマイナーのトライアドは子音と安定していると考えられ、減少したトライアドと増加したトライアドは不協和音と不安定であると考えられている。

  音楽作品を考えるとき、トライアドは常に存在し、補間された不協和音はトライアドの連続的な変化に影響を与える以外の目的

  —Lorenz Mizler(1739)