Chris ofili,The Holy Virgin Mary,1996,paper collage,oil Paint,Glitter,Polyester Resin,Map pins&リネンの象の糞,243.8×182.9cm©Chris Ofili

Sensation

英国の広告エグゼクティブでアートコレクターのチャールズ-サーチの個人コレクションが1997年にSensationと呼ばれる展覧会でツアーに行ったとき、視聴者は論争のために自分自身をブレースすることを知っていたはずです。 ショーは、例えば、有罪判決を受けた子供殺人者マイラ*ハンドリーのマーカス*ハーヴェイの肖像画、およびジェイクとディノス*チャップマンによるポルノグラフスカルプチュラルテーブル、を含む”若い英国の芸術家”の生意気な新世代による衝撃的な作品の断面を提示しました。 ロンドンでは、博物館は初日からピケットされましたが、メディアの注目は最終的に記録的な投票率を迎えました。

1999年の月に、センセーションは、それが最も熱い議論を扇動クリスOfiliの象徴的な絵画、聖なる聖母マリアだったブルックリン美術館でオープンしました。 市長ルディジュリアーニは、このアートワークは宗教的な視聴者に不快だったという理由で、市の資金提供機関を閉鎖すると脅しました。 二ヶ月後、象の糞の二つの大きなボールにかかっている絵は、イメージが”冒涜的だったと主張し、その表面に白い塗料を塗った高齢者の訪問者によって冒”

一見すると、なぜ絵がいくつかの眉を上げたのかを見分けるのは簡単なようです。 しかし、オフィリの作品は、それが彼の中傷に見えたよりも微妙である;作品は、アイデンティティの政治、宗教、ポップカルチャーに対処しながら、芸術の歴史的な先例に反映されています。 その複雑さを把握するためには、表面の下を見なければなりません—それがあるかもしれないほど眩しくて衝撃的です。

象徴的なまたはiconoclastic？

塗料と輝きの慎重に配置されたドットで構成されるきらめく金の背景に設定し、オフィリの絵の中心人物は、広い目と別れた唇で、彼女の見る人 彼女の青いガウンは、彼女の胸があるだろう象の糞の漆塗りのボールを明らかにするために開いて落下、彼女の体のアモルファスベースに彼女の頭の上か 処女を囲む女性のお尻のコラージュ画像; ポルノ雑誌から切り取られて、彼らは抽象的で、ほとんど装飾的な形になり、近くに直面するまで意味を拒否します。 キャンバスの下にある二つの糞の玉は、作品のタイトルを綴るきらびやかな文字で飾られています。

正式には、金の使用と正面に面した処女は、中世のアイコンに作品をリンクし、ポルノ画像の下品さをより厳しくしています。 しかし、芸術家は、伝統的な宗教芸術であっても、神聖なものと不敬なものは常に反対しているとは限らないと主張しています:p>

祭壇の少年として、私は聖なる聖母マリアが若い男の子を出産するという考えに混乱しました。 今、私はナショナルギャラリーに行くと聖母マリアの絵画を見るとき、私は彼らがどのように性的に充電参照してください。 私のは、単にヒップホップのバージョンです。

人種、宗教、および表現

おそらく彼の批評家の不安の原因を示しているのは、上記のOfiliの最後の声明です。 キャロル-ベッカーが説明したように、Ofiliは”聖なる聖母をあふれんばかりの民俗的なイメージに変えています。 （…）おそらく最も物議を醸す、彼は伝統の反抗的な処女の彼自身の表現をしました。””パロディのようなアフリカの口”と誇張された顔の特徴は、人種的ステレオタイプだけでなく、西洋の表現における聖書の人物の仮定された白さに オフィリのアイコンは、黒の聖母マリアの可能性に直面するために私たちに尋ねます。 他の作品は、より明示的に黒文化へのオフィリの関心を表現：AfrodizziaシリーズやNo Woman No Cryのような絵画は、ヒップホップやレゲエだけでなく、現代の人種政治

絵画の勝利

彼の作品は、ジェームズ*ブラウン、マイルス*デイビス、モハメド*アリなどの象徴的な黒の有名人に敬意を払うが、彼らはまた、絵画の行為 彼らのサイケデリックパターニング、明るい色と質感の表面で、画像は”絵画のプロセスと絵画自体の両方でできるだけ深く失われる”というOfiliの欲求を表”

彼の始まりから、アーティストは絵がポストモダニズムをきっかけに好意から成長したとしても、媒体に情熱を持っていました。 彼は表現主義的なスタイルを開発したチェルシー美術学校に入学したが、彼の作品は本当にアフリカへの頻繁に神話化された旅行の後に成熟し始め

オフィリはイギリスのマンチェスターでナイジェリア人の両親のもとに生まれた。 しかし、1992年にブリティッシュ-カウンシルの助成金を授与されたとき、彼は母国ではなく、アフリカ南部のジンバブエに進出しました。 これらのグラフィックマークは、彼の後の組成物の渦巻く背景に自分の道を発見しました。

ジンバブエでは、彼はまた、象の糞を発見し、彼のキャンバスの表面に貼り付け、審美的な媒体としてそれを使用して実験しました。 彼は後に思い出したように、”それは絵画に風景をもたらすのcrass方法だった”だけでなく、見つかったオブジェクトとしての糞の状態を通じてモダニズム美術史へのうなずき。

翌年、ヨーロッパに戻って、オフィリはすでに彼の新しい材料で働いていました。 1983年にアメリカ人アーティストのデイビッド-ハモンズのブリズ-アード-ボール-セールにうなずき、後にキャンバス上で作品を制作し、そこから成熟したスタイルが登場した。

視覚的な喜びと概念的な練習を組み合わせる

オフィリの作品は、政治的であるのと同じくらい正式に動機づけられています。 芸術家は絵画に戻るだけでなく、芸術がポストモダニズムのより脳の美学に従うことが期待されていた時に、装飾と視覚的な喜びに戻った。 おそらく、派手な明るい色、土の材料ときらびやかな表面への彼の魅力は、彼のプロジェクトの非常に概念的な賭け金とペアになって、芸術の世界の保 ハイとローの芸術形式、歴史的な物語、宗教、ポップカルチャーを組み込むことにより、聖なる聖母マリアは感覚の光景が意味するよりも深い探求を表して

1. Jonathan Jones,”Paradise Reclaimed,”Guardian,magazine section,15June2002.

2. キャロル-ベッカー、”ブルックリン美術館: “Chris Ofili、Rizzoli、2009、p.84の神聖なものをいじりなさい。

3. Chris Ofili,Judith Nesbitt”Beginnings”In Chris Ofili,London:Tate Publishing,2010,p.15.

4. クリス-オフィリ、”装飾的な美しさはタブーなことだった”、マリオ-スピネロとのインタビュー、華麗！ ロンドン、exhからの新しい芸術。 キャット、ウォーカーアートセンター、ミネアポリス、1995、p.67。