私はジョン-ヒューズの古典的なフェリス-ビューラーの日オフを見た最初のカップル回、私は映画の途中で発生する博物館のシーンに少し困惑しました。 このシーンには、スミスの”Please,Please,Please Let Me Get What I Want”の曲からの落ち着いたインストゥルメンタル曲が重ねられている。 映画の3人の主人公、Ferris Bueller、Sloane Peterson、およびCameron Fryeは一緒に博物館に行き、いくつかの絵画を見ます。 シーンの終わりに、キャメロンは特定の絵を見つめて終わる—女性と彼女の娘に焦点を当てた。 キャメロンのいくつかのショット-リバースショットが絵に深く深く見ています。 キャメロンが見るたびに、カメラは絵に遠くにズームインし、最終的に視聴者は何も見ることができないようにします。
シーンの詳細を知るために、私は映画の作家で監督のジョン-ヒューズの解説を検索して見つけました。 （ヒューズ自身よりもシーンを説明する方が良い人？）解説の中で、ヒューズは、シーンがシカゴ美術館、彼自身が高校にいたときに彼のための”避難所”の場所だった博物館で撮影されたと述べました。 ヒューズは、”これは私がこの建物に戻って、私のお気に入りだった絵を表示するためのチャンスでした。”シーンの間に、いくつかの絵画が示されています。 最終的に私たちは、母親と子供を示すカップルの絵画に来ます。 これらの絵画について、ヒューズは述べ、”これは私がキャメロンに非常に関連していたと思った—彼が持っていなかった母親と子供の優しさ。”
前述したように、シーンの終わりに、キャメロンは大きな絵を見つめて示されています。 ヒューズは、キャメロンが凝視する理由について”謎”を説明しました：”私はこの文脈でそれを見ていました—彼はその小さな女の子を見ています—それは再び、母と子 彼が子供を見るほど、彼はもちろん、この絵のスタイルで見ることは少なくなります。 しかし、彼がそれを見れば見るほど、そこには何もありません。 彼は、あなたが彼（キャメロン）を見るほど、あなたが見ることが少ないことを恐れています。 そこには何もありません。 彼だ”
だから、最終的には、博物館のシーンは、キャメロンのキャラクターに焦点を当てて—彼の父の支配下に住んで苦労し、母親のいないティーンエイジャー。 キャメロンの破天荒さと唯物論的な父親への服従は、映画を通して様々な方法で参照されています。 最終的には、博物館のシーンは微妙にキャメロンのdispirited状態を伝える、これらの参照に追加されます。 キャメロンについて観客に伝えるヒューズの創造的な方法は、映画の美しさにのみ追加されます。
アンソニー*ワトキンスによって書かれた
以下は、博物館のシーンです：