Questa settimana nel nostro ‘Master Lighting& OCF Facebook Group‘ abbiamo affrontato la sfida principale delle funzionalità Lines. Volevamo vedere come la nostra comunità utilizza linee, forme e altri elementi per attirare l’attenzione dello spettatore verso i loro soggetti nell’inquadratura. Abbiamo pensato che questa sarebbe stata una grande opportunità per coprire la vera definizione della fotografia leading lines e offrire un incredibile gruppo di esempi di fotografia leader per ispirarti su come creare foto con questa regola compositiva.

Linee principali Definizione della fotografia

Linee principali si riferiscono a una tecnica o regola di composizione in cui si utilizzano linee che indirizzano l’attenzione dello spettatore al soggetto principale dell’immagine. La linea(s) apre un percorso facile per lo spettatore a seguire fornendo interesse per l’immagine complessiva, offrendo una scelta compositiva chiara e concisa dal fotografo. È possibile utilizzare questo strumento compositivo in una varietà di posizioni tutto semplicemente spostando la prospettiva, cambiando l’obiettivo, o cambiando l’angolo in cui si visualizzano i soggetti.

La cosa bella delle regole delle composizioni è che sono più semplici linee guida per offrire ai fotografi un punto di partenza su come creare immagini più interessanti. Modi comuni per incorporare le linee nella vostra fotografia includono l’utilizzo di strade, edifici, frecce, segni, luce, e molto altro ancora!

Leading Lines Photography Examples

Abbiamo chiesto alla nostra community di mostrarci le loro immagini preferite usando leading lines come principale strumento compositivo e abbiamo ottenuto una così grande varietà di foto. Ci auguriamo che queste linee guida esempi di fotografia si ispirano a creare alcune composizioni interessanti della propria.

Kevin Holding – Website/Instagram

“Questa sessione di fidanzamento è stata per un altro fotografo di matrimoni e il suo fidanzato. Volevano qualcosa di diverso e creativo per una posizione, così la loro scelta era un cantiere container a Long Beach, California. Ero un bambino nel negozio di caramelle! C’erano colori, geometrie avvincenti e linee ovunque. Mentre camminavamo intorno al cortile, ho girato la testa bruscamente e ho visto questo spazio di 4 piedi tra due mucchi di container simili a grattacieli. Mentre la coppia si metteva a posto, la mia mente si agitava con idee di composizione. Inizialmente ero attratto da tutte le linee ripetitive e principali che puntavano gradualmente verso la coppia e l’apertura. Aveva il potenziale di essere molto dinamico! Mi sono abbassato, quasi in una pozzanghera per ottenere questa composizione. Ho incorniciato la coppia in quella piazza dietro di loro, li ho spostati nell’ombra per una silhouette, che ha anche dato loro un riflesso perfetto dall’acqua che si è raccolta. Infine, ho notato un banner che era appeso su uno dei contenitori che diceva “DARE” e sapevo che volevo che nello scatto così ho regolato il mio diaframma a f/4 per mantenere più dettagli possibile. Ho anche pensato che sarebbe stato un consiglio duraturo per la coppia andare avanti.”

Brandon Russell – Website/Instagram

” Ho fatto questo in cima a Mammoth Mountain questa estate, a 11.000 piedi. C’era un po ‘ di luce ambientale dalla luna e le aree metropolitane sul lato opposto delle montagne della Sierra Nevada a circa 50 miglia di distanza. Tanta luce ambientale non è l’ideale, ma mi piace come ha illuminato il recinto di neve sopra di loro e mi ha dato la latitudine di sparare a un’apertura più piccola per creare più profondità di campo.”

Marlies Hartmann – Website/Instagram

” Questa è stata un’immagine ripensata una volta concluse le immagini formali nella chiesa. Dopo aver bruciato l’incenso durante l’intera cerimonia, non mi sono reso conto di quanta atmosfera fosse ancora rimasta, quindi non appena abbiamo riacceso la sposa ha evidenziato la natura eterea della luce e l’ha davvero resa angelica. Ho avuto il mio assistente in possesso di un speedlight con un MagSphere e 1/4 MagMod CTO gel su un monopiede circa 3 piedi di fronte alla sposa.”

Angie Nelson – Website/Instagram

” Ho scattato questa foto in una giornata particolarmente cupa a San Francisco. Non riesco a giocare spesso con le linee principali architettoniche, quindi sapevo che volevo provarlo con l’iconico San Francisco Bay Bridge! Questo è stato girato con la mia Nikon D850, 35mm. f/5, 1 / 250s. Ho usato un flash, fotocamera a destra con una MagSphere e MagGrid per controllare la fuoriuscita. Ho anche avuto un 1/4 MagMod CTO gel per mantenere la loro temperatura della pelle calda! La mia potenza flash era a 1/32 di potenza.”

Kesha Lambert – Website/Instagram

” Roseborn, la modella, indossava questa tuta da sposa dettagliata e ho creato una coda di cavallo di 7 piedi per lei perché sembrava adatta e servirebbe al duplice scopo di essere il perfetto puntello. Ho voluto incorporare il movimento e utilizzare la coda di cavallo per attirare l’occhio al modello perché era così senza sforzo volare. Per realizzare questa foto ho prima posizionato Roseborn per la luce e la composizione, mi sono fermato davanti a lei mentre tenevo l’estremità della sua coda di cavallo e delicatamente ho frustato la coda di cavallo verso di lei con una mano mentre sparavo con l’altra. Ci siamo divertiti un po’.”

Jesse La Plante – Website/Instagram

” Raramente riusciamo a girare matrimoni in città, il che è un peccato perché Denver ha una gamma eclettica di architettura interessante. Questo è il Denver Art Museum, che ho sempre amato per la sua geometria unica. Abbiamo acceso questo da camera-right con due AD200, ognuno dotato di una MagSphere. Il nostro setup di illuminazione ideale nelle giornate di sole è il MagBox + FocusDiffuser, ma era super ventoso, quindi abbiamo optato per il profilo più basso delle sfere.”

Christian Cardona – Sito web | Instagram

Victoria Sorti – Sito web | Instagram

“Quando ho creato questo scatto, originariamente era mia intenzione di ottenere un fresco retroilluminato colpo di la Sposa cammina lungo la navata. Quando stavamo aspettando che lei apparisse da dietro le tende, ho notato che le candele hanno portato fino alla fine del corridoio, una sorta di puntamento lì. Mentre facevo un colpo di prova, mi sono reso conto che potevo sagomare le persone che stavano per aprire il sipario per la Sposa, e questo ha reso uno scatto ancora migliore, narrativo. A volte quello che originariamente previsto si trasforma in qualcosa di molto diverso!”

Chad & Beth Winstead – Website/Instagram

” Abbiamo usato un 1/2 MagMod CTO gel e MagSphere dietro la nostra coppia per creare questa immagine surreale della coppia sulla spiaggia. Abbiamo voluto creare una retroilluminazione calda e aggiungere la separazione dallo sfondo durante l’utilizzo delle maree in arrivo per formare una forma intorno alla nostra coppia.”

Lissette& Orlando Suarez – Website/Instagram

” Questa coppia ha richiesto alcuni scatti a cielo aperto per la loro sessione di fidanzamento. Tuttavia, era davvero nuvoloso e non eravamo sicuri se il tempo si sarebbe rotto per alcuni bei colpi al tramonto. Tuttavia, abbiamo guidato fino alla cima di un garage nel campus di Georgia Tech nella speranza di prendere una pausa. Mentre eravamo lì ho visto alcune scale esterne con corrimano tubolari e alcuni cavi di ferro contro un muro di cemento. Ho pensato che potremmo usare quegli elementi in combinazione con uno specchio per ottenere un colpo funky. Sono andato per una chiave alta, look minimalista rendendo il cielo bianco in modo da poter solo concentrarsi sui soggetti e gli elementi che stavamo usando per attirare l’attenzione sulla coppia. Le scale forniscono sempre grandi linee guida quando vengono scattate da un angolo. Utilizzando una Nikon D850 con un obiettivo Sigma Art 35mm ho mantenuto l’impostazione dell’obiettivo a F/1.8 in modo da poter sfocare il bordo del riflesso dello specchio con la scena composta. Ho posizionato la coppia a diversi livelli delle scale per un look più stratificato e contemporaneo. Poi sono sceso in fondo alle scale e mi sono seduto sul pavimento. Ho avuto mia moglie in possesso di un monopiede a piena estensione dietro di me con un Profoto A1 e una MagSphere così ho potuto aggiungere un po ‘ di luce per illuminare i soggetti. Per tutto il tempo avevo in mano uno specchietto retrovisore laterale per camion sostitutivo (puoi acquistarli in qualsiasi negozio di Auto Zone) contro la metà inferiore del mio obiettivo. Da lì è stata solo una questione di giocare con il posizionamento dello specchio in modo da poter avere il riflesso perfettamente allineato con le rotaie e i cavi di ferro sul muro di cemento. Questo tipo di configurazione fornisce anche un aspetto molto geometrico all’immagine. Circa 10 minuti dopo questo colpo è stato completato il sole ha sfondato le nuvole un po’; consegnando il cielo colorato che stavano cercando. Quindi vale la pena lavorare su una scena anche se non sembra fornire ciò che pensavi di ottenere da essa.”

Rey Benasfre – Website/Instagram

” Hanno un sacco di queste piccole passerelle dove vivo e amo utilizzarle per le mie composizioni. Lo faccio centrando i miei soggetti in modo che le linee delle rotaie portino a loro. In questa immagine, avevo un Godox AD200 con un Magmod 1/2 MagMod CTO gel e MagSphere dietro di loro per la retroilluminazione. Quando controludo i soggetti in questo modo crea anche un’ombra di fronte a loro che è un altro elemento di linea principale che porta direttamente ai miei soggetti. Ho anche usato un Godox AD600 in una fotocamera MagBox tenuta proprio da un assistente.”

Speriamo che questo articolo ti abbia aiutato a capire la vera definizione di leading lines photography e come puoi incorporare più di questi strumenti compositivi nel tuo portfolio. Vuoi ottenere il vostro lavoro in primo piano? Scopri le nostre sfide settimanali nei nostri gruppi GRATUITI di Facebook dove è possibile ottenere critica, imparare dai vostri coetanei, e condividere e ispirare!