Major contributions

mind a barokk kor vokális, mind hangszeres concerto-jához hasonlóan a klasszikus kor szólókoncertjének kiindulópontja az olasz zene. De ezúttal nagyobb súlyt kell tulajdonítani a concerto alakulásának Németországban és Ausztriában. Ezekben az országokban a legjelentősebb fejlődés, a zongoraverseny, amelyet a fő klasszikus mesterek műveltek.

a klasszikus “gáláns stílus” könnyedebb textúrájára és széttöredezettebb zenei gondolataira való áttérés részben az olasz vonósversenynek tulajdonítható, nevezetesen a Tartini, Giovanni Battista Sammartini, Luigi Boccherini és Giovanni Battista Viotti. De az egyik zongoraversenyét, hogy Boccherini lehet, hogy maradt 1768, valamint számos cselló concerti, a nagyon kevés concerti, hogy Clementi Angliában állítólag áttért a zongorára szonáták alig, hogy minden rést az olasz zeneszerző, a történelem, a zongoraverseny. A zongora teljes kizsákmányolása a concerto-ban, valamint a lényegesebb, következetesebb concerti alkotás elsősorban J. S. Bach két fiára, valamint Haydn, Mozart és Beethoven klasszikus bécsi triumvirátusára vezethető vissza. Míg Wilhelm Friedemann Bach nagyrészt követte apját a csembaló, a húrok és a basso continuo fél tucat concertijén, Carl Philipp Emanuel Bach mintegy 50 keyboard concertiben, valamint néhány hegedűversenyben és fuvolaversenyben nyitott új utakat. Ez különösen igaz a későbbi zongorára szánt koncertjére (1772), nem pedig a csembaló. Emanuel concertijének jellegzetességei közé tartoznak az eredeti hangszerek, a zongora és a zenekar közötti párbeszéd, a merész repülések és a kifejező szavalatok. Így vannak a végső mozgások is, amelyek karakterben hasonlítanak az opera buffa (olasz képregény opera) végének élénk zenei és drámai fejlődésére.

ezzel szemben Johann Christian Bach ugyanabból az időszakból származó 37 csembaló vagy zongoraversenyei könnyebbek, folyékonyabbak, könnyebbek az amatőr készségekre és ízlésre irányuló művei. Legtöbbjük, mint a szonátái, de ellentétben a legtöbb 31 sinfonie concertante, csak két tétel, a finálé gyakran minuet vagy variációk halmaza. Mozart stílusának előrevetítése félreérthetetlen.

Haydn maradt 36 concerti hogy lehet ellenőrizni, átívelő év körülbelül 1755-1796; hegedű (négy); cselló (öt); basszus; kürt (négy); akadálygurdy, vagy kerék hegedű (öt); trombita; fuvola; oboe; baryton, egy csellószerű eszköz (három); és billentyűzet (11, akár orgona, csembaló, vagy zongora). 1792–ben írt egy sinfonia concertantét hegedűre, oboára, csellóra, fagottra és teljes zenekarra, amely visszatér a concerto grosso tutti-soli kapcsolataihoz. A keyboard concerti tanúskodik a nem meglepő, néha gyalogos kezelése a solo rész, hogy Haydn nem volt előkelő billentyűs. Még a legismertebb közülük, a D-dúr zongoraverseny (1784) ma inkább az oktatásban, mint a koncertkörökben hallható, zenei erősségei ellenére, különösen a “Rondo all ‘Ungherese” (“Rondo magyar stílusban”). Haydn egyetlen koncertje, amelyet a mai koncertvilágban széles körben előadnak, csodálatos, hangos munka a csellónak, D-dúrban (1783, egykor Anton Kraft német csellistának tulajdonítva). A szokásos három tételben, világos tematikus kötelékekkel, csak a szokásos zenekar kíséretében, nyolc részből (négy húros, két oboes, két szarv), ez a mű különlegesen dalos, ragyogó adózási fokozattal, táncszerű. Haydn másik fontos hozzájárulása volt az utolsó koncertje (1796), egy találékony és nehéz munka az E-dúrban, amely kihasználta az új kulcsos trombitát, amely a korábbi trombitákkal ellentétben képes volt diatonikus (hétjegyű) és kromatikus (12 jegyű) skálákat játszani.

rövid pályafutása alatt Mozart 1773-tól utolsó évéig, 1791-ig mintegy 45 hiteles concertit hagyott hátra. Ezek között nem szerepel az Emanuel és Christian Bach által írt concerto-vagy szonátamozgásokból rendezett öt korai zongoraverseny, valamint két kisebb zeneszerző. Összesen 21 van zongorára, hat hegedűre, öt kürtre, kettő fuvolára, egy pedig oboára, klarinétra, fagottra, fuvolára és hárfára, két zongorára, három zongorára és két hegedűre (Concertone). További két példa, a “Sinfonia concertante”, a hegedű és a brácsa, valamint az oboa, a klarinét, a kürt és a fagott concertinója. Legismertebb és legtöbbet játszott zongoraversenye az utolsó nyolc szólólemezből öt (K. 466, 467, 488, 491 és 595), amely művei közül a legkiválóbb és a műfaj legjobbjai közé tartozik. Nagyra értékelik és gyakran játsszák is a Sinfonia concertante E lapos Major hegedű, brácsa és zenekar, K. 364, E. 320d, és a Concerto két zongorára, K. 365, E. 316a. két hegedűverseny jól ismert (K. 218 D-dúr és K. 219 egy nagy), bár inkább a diákok, mint a concertgoers. Az öt szóló zongoraverseny közül D-moll (K. 466) Mozart írásában a Sturm und Drang (“vihar és stressz”) korszak hangulatát tükröző új sürgősséget és tömörséget tárt fel a német művészetben, kivéve a naivan bájos “romantikát”, amely a középső mozgalom. Az egyik a sok esetben a feltűnő tutti-solo kontrasztok ebben a munkában a fenntartás bizonyos anyagok, beleértve a szólista kezdeti téma, a szólista egyedül. A C-dúr Concerto, K. 467, egy vidámabb munkát, széles, impozáns az eljárás megindításáról ötletek, bugyborékoló a legérdekesebb, dallamos figura, felső egy Mozart a legkellemesebb dalocskát. Az A-dúr Concerto, K. 488, gazdag dalszerű dallamokban gazdag. A középső mozgalom fonott vonala, a siciliano ritmusában (egy olasz tánc) ideális fóliát képez a meleg, tuneful “Presto” számára, amely követi. Mint a D-moll concerto, hogy a c-moll (K. 491) egy intenzív munka, hosszabb, de még több vezetés. Mozart utolsó zongoraversenye, a B-dúrban (K. 595), egy másik remekmű, mindig friss ötleteiben, mégis édes lemondással a szinte neoklasszikus egyszerűségében.

Beethoven sokkal kisebb concerti kimenete, amely a 19.századi utódai által még mindig kisebb outputokra számít, nem meglepő, tekintettel a szólás szélesebb körére, az instrumentális erőforrások további feltárására és concertiáinak nagyobb méretére. Összesen kilenc teljes mű van. Ezek közé tartozik a hét zongorával-az úgynevezett standard five (1795-1809), plusz még egy a gyermekkorából, és egy másik, kórus, valamint zenekar, hogy ritkán végzik, furcsa épített, és szinte osztályozhatatlan (Kórus Fantasia, Opus 80, először végzett 1808). Továbbá, van a D-dúr hegedűverseny (1806) és egy méltó, de sokkal kevésbé sikeres, hármas Concerto C-dúr zongorára, hegedűre és csellóra, Opus 56 (1804). A harmadik, a negyedik és az ötödik (császár) zongoraverseny között alig találni ennél szélesebb kifejezési tartományt. Csökken kapszula, szubjektív feltételek, a harmadik, C-moll, kell jellemezni, mint kényszerítő dráma, a halk nyugalom, s lázas-meghajtót a megfelelő mozgások; a negyedik olyan örömteli líraiság, stark tragédia, sziporkázó vidámság; az ötödik mint hősi nagyság, nemes méltóságát, s diadalmas öröm. A nyitó tutti szekciók a zenei struktúra széles skálájának mintái lehetnek ugyanabban a három concertiben. A harmadikban a tutti kiterjeszti a témák bemutatását azáltal, hogy az első kijelentés után kidolgozza vagy megvitatja mindegyiket. A szóló szinte egyszerre lép be, csak egy rövid virágzással, a fő témára. A negyedik concerto, a zongora kezdődik egyedül egy rövid, üdítően egyszerű kimondása a fő téma, majd azonnal meglepő, tangenciális bejárata a zenekar. Van egy teljes kiállítás, amely még inkább tárgyalja az egyes témákat, mint a harmadik concerto-ban. Ezúttal a szóló csak egy hosszabb virágzású, tartósabb 15 intézkedés után lép be az ismételt kiállításra. Az utolsó koncerten a szólista azzal kezdődik, hogy a zenekar mindhárom elsődleges harmóniáját külön cadenzával díszíti. Csak a megnyitó után kezdődik egy teljes tutti kiállítás, amely a témák megvitatásakor még mindig fejlettebb, mint a negyedik concerto. Nem, amíg a zenekari kiállítás véget nem ér, a szóló újra belép, hogy megkezdje a rendkívül virtuóz kidolgozását egy ismételt kiállításon. Ez a fejlődés a zenei formák minden részében, és nem csak a “fejlesztési szakaszokban”, ami az 5. zongoraverseny és a Hegedűverseny nagy hosszát jelenti. Figyelemre méltó, hogy a kivételes technikai nehézségek e két páratlan remekművek, amelyek nőnek annyi a zenei bonyolult, mint a zeneszerző nyilvánvaló vágy, hogy felfedje az új utakat, hogy kihasználja az egyéni eszközök (különösen a gyorsan előrenyomuló zongora, a szélesebb körű, nehezebb művelet nagyobb hang).