Articles

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, (született május 31, 1923, Newburgh, New York, USA-meghalt December 27, 2015, Spencertown, New York), Amerikai festő, szobrász, és printmaker, aki vezető exponent a hard-edge stílus, amelyben absztrakt kontúrok élesen és pontosan meghatározott. Bár gyakran kapcsolódik a minimalizmushoz, Kelly egy évtizeddel megelőzte a mozgást.

a második világháború alatt a hadseregben való szolgálat előtt Kelly egy évig (1941-42) a brooklyni Pratt Intézetben tanult MŰSZAKI művészetet (az egyetlen művészeti képzés, amelyet szülei vállaltak). Amikor visszatért szolgálatából, Kelly a bostoni Szépművészeti Múzeum iskolájában tanult (1946-48), majd külföldre ment Párizsba, hogy az École des Beaux-Arts-ban tanuljon (1948-49). Éveken át Párizsban kapcsolatba lépett számos művész—Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miró, valamint Alexander Calder, többek között—, akik hatással voltak a fejlődő stílus. Érdeklődése ekkor a Bizánci és reneszánsz művészet és a román stílusú építészet iránt, valamint a szürrealista mozgalom automatikus rajzolási gyakorlatában volt, amely a spontaneitásra és a véletlenre támaszkodott. Ezt a módszert használta inspirációra, amikor olyan korai absztrakt műveket készített, mint a Nagy Fal színei, valamint a véletlenszerűen elrendezett spektrum színek (mindkettő 1951), színes, fekete és fehér négyzetek kockái véletlenszerű sorrendben összeállítva. Kelly volt az első egyszemélyes show Párizsban 1951-ben. 1954-ben tért vissza az Egyesült Államokba, ahol többek között olyan művészek mellett élt, mint Agnes Martin, Jack Youngerman, Robert Indiana, Lenore Tawney és James Rosenquist.

Kelly, Ellsworth: Red Orange White Green Blue
Kelly, Ellsworth: Red Orange White Green Blue

Red Orange White White green green Blue, acrylic painting by Ellsworth Kelly; in the Pasadena Art Museum, California.

Norton Simon Múzeum, Pasadena, CA, Múzeum Vásárlás, Fiúk Megszerzése Alap, 1968

Lásd Ellsworth Kelly feleleveníti a Párizsi, a korai 20-as, feltárása a leitmotifs később használják a festmény

Lásd Ellsworth Kelly feleleveníti a Párizsi, a 20-as évei elején, feltárása a leitmotifs később használják a festmény “Ormesson”

Ellsworth Kelly feleleveníti a Párizsi, a 20-as évei elején feltárása befolyásolja, hogy lett ő leitmotifs később festményeiben az Ellsworth Kelly: Fragments (2007) című dokumentumfilmből származik.

Checkerboard Film Foundation (a Britannica Publishing Partner)a cikk összes videójának megtekintése

A New York-i művészeti világot 1954-ben az absztrakt expresszionizmus uralta. Mint az absztrakt expresszionisták, Kelly néha nagyon nagy léptékben dolgozott. Ettől a Mozgalomtól azonban eltért, amikor elutasította a festészetet, vagy a festő kezének jeleit mutatta festményeiben. Ehelyett festményei jellemzően laposak, és a szomszédos geometriai panelekből állnak, amelyek sima, érintetlen színűek (pl. Kék Zöldvörös ). Kelly szabadon álló szobrai, amelyeket az 1950-es évek végén kezdett el létrehozni, mint festményei, merész, szilárd színű geometriai tárgyak, amelyek ipari anyagokból, például acélból és alumíniumból készülnek (pl. kapu ). Első önálló kiállítása az Egyesült Államokban volt a Betty Parsons galériában 1956-ban, és rendszeresen szerepelt számos csoportos kiállításon (pl. “Young America 1957,” Whitney Museum of American Art, New York City; “Tizenhat Amerikai,” Museum of Modern Art, New York City). Az 1960-as években Kelly is elkezdte alkalmazni a megközelítés, hogy a szín, forma, vonal nyomtatásra.

ahogy Kelly hírneve nőtt, számos jutalékot kapott nagyszabású szobrokért, például a Philadelphiai közlekedési épületért (1957) és a New York-i Állami Pavilonért A New York-i Világkiállításon (1964). Amikor 1970-ben New Yorkba költözött, Kelly nagyszabású szabadtéri szobrokat és közművészeti alkotásokat kezdett készíteni, amelyek a világ múzeumi gyűjteményeiben, valamint olyan városokban, mint Chicago (XXII görbe, más néven I Will ) és Berlin (Berlin Totem ).

szerezzen Britannica Premium előfizetést, és szerezzen hozzáférést exkluzív tartalmakhoz. Iratkozzon fel most

Kelly munkája számos egyéni kiállítás tárgyát képezte, számos kitüntetést nyert neki. Kiállításai közé tartoznak a Modern Művészetek Múzeuma (1973), a Whitney Amerikai Művészeti Múzeum (1982), valamint a Salamon R. Guggenheim Múzeum (1996). 1974-ben beválasztották a National Institute (ma Academy of Arts and Letters) Művészeti Intézetbe és a Chicagói Art Institute-tól kapta a Festészeti díjat. Emellett a francia Becsületrend Tisztikarába is beválasztották (1993). A japán művészeti Szövetség Praemium Imperiale festészeti díjának (2000) és a Nemzeti Művészeti éremnek (2012) a címzettje volt. 2015-ben a texasi Austinban található Blanton Művészeti Múzeum elfogadta Kelly tervét egy szabadon álló kőépületre, színes üvegablakokkal és a művész által tervezett egyéb belső jellemzőkkel. Az Austin nevű szerkezetet posztumusz építették, és 2018-ban nyitották meg a nagyközönség számára. Kelly 30 éves partnere, Jack Shear “világi kápolnaként” írta le, az épület Kelly egyetlen ilyen munkája.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük