George Speaight határozza meg, a történelem, a cirkusz, mint “a történet, hogy szórakoztató az emberi testi képességek, valamint képzett állatok mutatja be egy gyűrű mintegy 13 méter átmérőjű, a közönség csoportosított körülötte.”A cirkusz néven ismert népszerű szórakozás formája Angliában alakult ki a ló cselekedetek körül.

bár az utazó zoológiai kiállítások (más néven menageriák), az akrobaták és a trükkös állati cselekedetek mind a szórakozás jellemzői voltak a tizennyolcadik században és korábban, ezeknek a funkcióknak a kombinációja egy kör alakú struktúrán belül, amely cirkusz néven vált ismertté. Philip Astley (1742-1814), a modern cirkusz alapítója 1768-ban Londonban rendezett egy show-t, melyben a trükkös lovaglást és az élőzenét játszotta. Kör alakú szerkezetben mutatták be, Astley Amfiteátrumának nevezték el. Később más előadásokat, például akrobatákat, bohócot és zenekart is hozzáadott előadásaihoz. Az ilyen jellegű kiállítás leírására szolgáló “cirkusz” kifejezést azonban Astley kortárs és riválisa, Charles Dibdin alkotta meg, aki 1772-ben nyitotta meg a Londoni Királyi cirkuszt.

Dibdin kifejezést nemzetközileg használták a lovasság, a komikus fordulatok és a színházi látványosságként programozott állati cselekedetek keverékének leírására. 1793-ban John Bill Ricketts megnyitotta az első Astley típusú cirkuszt az Egyesült Államokban Philadelphiában. Ricketts cirkuszában kötélhúzó, bohóc és lovas felvonulás szerepelt. A tizenkilencedik század elején a korai cirkuszok többsége Amerikában és Európában Philip Astley által lefektetett ötletekre alapozta cselekedeteit.

a viktoriánus korszak közepére az utazó cirkuszok nagy kereskedelmi aggodalmakká váltak, kezdve a kis sátrazási ügyektől az állandó épületekben vagy amfiteátrumokban elhelyezett gigantikus vállalkozásokig. A tizenkilencedik század első felében a cirkuszt nagyrészt fából készült épületekben végezték, nem pedig sátrakban és tulajdonosokban, mint például Frederick” Charles ” Hengler, az Egyesült Királyság városaiban hippodromoknak, cirkuszoknak és amfiteátrumoknak nevezett célra épített épületeket épített.

Hengler a tizenkilencedik század egyik legnagyobb cirkuszi tulajdonosa volt. Lovas, zenész, sokoldalú előadóművész és bátyja, Edward cirkuszának vezetője volt. Hengler Cirkusza eleinte turnézott, de az 1850-es évektől kezdve Charles állandó cirkuszhelyeket nyitott Glasgowban, Dublinban, Hull-ban, Birminghamben és Bristolban, és a Liverpooli központjából irányította műsorait.

az 1840-es években Amerikából importálták azt a gondolatot, hogy vászontetőt használnak szabadtéri előadásokra. Hengler a Liverpooli cirkuszépületének megnyitásakor Howe és Cushing Amerikai cirkuszának reklámja volt, hogy “a sátrak márványcsarnokokat foglalnak magukba.”Az 1850-es évekre Amerikában és az Egyesült Királyságban a cirkuszok már számos olyan elemet tartalmaztak, amelyek ma hozzájuk kapcsolódnak. A polgárháború előtti amerikai cirkuszok (1861-1865) közé tartozott Dan Rice Cirkusza, Van Amburgh Cirkusza, Spalding & Rogers Circus, and Howe ‘s and Cushing’ s American Circus. Közepén a tizenkilencedik század európai és amerikai cirkusz kezdett eltérni a stílus és a szerkezet. A brit és az Európai cirkusz egyetlen gyűrűn alapult. Bár a gyűrűben végrehajtott cselekmények innovatívabbá és összetettebbé váltak, a koncepció ugyanaz maradt.

az Egyesült Államokban, ugyanakkor, a növekedést az új vasút az 1870-es években engedélyezett cirkusz mutatja, hogy az utazás nagy távolságok skálán soha nem látott, s nagy vonat mutatja született. A nagyobb kísérők elhelyezésére a cirkusz tulajdonosai extra gyűrűket adtak hozzá nagyobb sátrakkal, vagy felsők. A cirkuszi show egy olyan esemény lett, ahol nagy előadók, extravagánsabb állatok, termelési számok és mellékbemutatók voltak. Barnum és Bailey cirkuszvonata hatvan-hetven vasúti kocsiból állt.

ahogy a cirkusz fejlődött, úgy a program is. Apcsel található a Viktoriánus cirkusz szereplő légi előadások, mint a feszes kötél, a trapéz, lovas, lovaglás, föld viselkedik, mint a akrobaták tartalmazó olyan újdonságok, mint a sügér törvény szakadár létra, táncolás, természetesen a vágott cirkuszi előadás a bohóc. A kombináció mutatja vadon élő állatok az állatkertben hagyomány a trükköket, rutinok vezetett, hogy a nő az állat cirkusz tartalmazó oroszlán-makrancos, elefánt aktusok mellett hőstettek tulajdonítja. A cirkuszi előadók háztartási nevekké váltak. A leghíresebb feszes kötél művész Blondin volt, aki 1859-ben átlépte a Niagara-vízesést. Azonban talán a legnagyobb újítás a repülő trapéz cselekedet volt, amelyet először Jean Leotard vezetett be a párizsi Circque D ‘ Hiver-ben 1859-ben.

a tizenkilencedik század végére a cirkusz A családi szórakozás, az utazó szórakoztatás arisztokráciájának kialakult és népszerű formája volt. Viktória királynő meghívta számos cirkuszi mutatványosok, beleértve a P. T. Barnum, hogy végre a királyi család Windsorba, valamint Balmoral az 1840-es években pedig ez a királyi kegyuraság biztosította a helyét, mint mind a művészet, az egyik legnépszerűbb szórakozási formák kiállított uralkodása alatt.

A kedvező alkalom a tizennyolcadik század végén, a cirkusz utazott, fejlett, mind a bejegyzett több elemek, minden generáció a cirkuszi mutatványosok kihívást jelentő, innovatív, a művészeti forma. A showmen, hogy a funkció nagyrészt az NFCA gyűjtemények két dolog közös. Először is, egyikük sem jött a hagyományos cirkuszi háttérrel. Másodszor, mindegyik kulcsszerepet játszott a cirkusz fogalmának bővítésében, ezáltal a cirkuszi élményt új közönség számára hozta. Mindegyikük meghatározta a cirkuszt a generációjuk számára. A cirkusz Atyjától, Philip Astley-től kezdve a tizenkilencedik század két nagy showmanjéhez, George Sanger-hez költözünk, aki többet tett, mint bármely más, hogy kibővítse a cirkusz fellebbezését az Egyesült Királyságban, és P. T. Barnum, a showman supreme.

a huszadik századi cirkuszt három nagy személyiség uralja, mindegyik meghatározta a generációjának Művészeti formáját. Bertram Mills, aki egy fogadás eredményeként lépett be az üzletbe, a vásári showman Billy Smart, aki cirkuszt vásárolt családjának és végül Gerry Cottle-nek, egy londoni bróker fiának. Történeteik azt mutatják, hogy a cirkusz mindig is az a hely, ahol a legtehetségesebbek elmenekülhetnek.

A mai cirkusz magában foglalja a táncot és az új médiát, állatokkal vagy anélkül, sőt tartalmazhat narratív struktúrát is, amely a magával ragadó színházi gyakorlaton alapul. A Modern cirkusz nem korlátozódik egy tizenhárom méteres átmérőjű gyűrű koncepciójára, amelynek közönsége köré csoportosul, de az egyik szempontnak meg kell különböztetnie az összes cirkuszt: mindig magában kell foglalnia a kivételes emberi testi képességeket, amelyeket a közönség kielégítése és szórakoztatása érdekében a végletekig tolnak.

az NFCA megpróbálja lefedni annak minden aspektusát, hogy ez a nagyszerű és csodálatos művészeti forma hogyan fejlődött az elmúlt három évszázadban. A legújabb adományok kiterjesztették gyűjteményeinket a kortárs vagy új cirkusz születésére, a hagyományosabb műsorok mellett. Nemzetközi plakátgyűjteményeink és programgyűjteményeink a cirkusz történetét a tizenkilencedik századtól napjainkig ölelik fel.