Bien qu’il ait reporté son rassemblement annuel en personne, le Festival du film de Tribeca a remis mercredi des prix pour la compétition 2020. Les plus grands honneurs narratifs et non-fictionnels sont allés à deux films queer, le conte de passage à l’âge adulte d’Alice Wu « The Half of It » et le documentaire hybride de Bo McGuire ”Socks on Fire », tandis que ”The Hater » de Jan Komasa a remporté le prix du Meilleur Long métrage narratif international. Les autres gagnants incluent « Cowboys”, « Materna”, « Kokoloko” et « Asia. »

À la mi-mars, les organisateurs du festival ont reporté le festival quelques semaines avant qu’il ne s’incline à New York. Entre-temps, une partie de la programmation du 19e festival annuel a été mise en ligne, tandis que ses cuivres espèrent toujours organiser un festival traditionnel dans les prochains mois.

« Nous avons la chance que la technologie ait permis à notre jury de se réunir cette année pour honorer nos cinéastes”, a déclaré Jane Rosenthal, cofondatrice et PDG de Tribeca, dans un communiqué officiel.  » Malgré le fait de ne pas pouvoir être ensemble physiquement, nous avons tout de même pu soutenir nos artistes, ce qui a toujours été au cœur du festival.

Mieux connue pour son succès indépendant « Saving Face” en 2004, la scénariste et réalisatrice Wu a remporté Le Founders Award du Meilleur Long Métrage Narratif américain pour « The Half of It. »Le film, qui débarque sur Netflix le 1er mai, est une version moderne de l’histoire de Cyrano, racontée à travers les yeux d’une adolescente sino-américaine aux prises avec sa sexualité. « Le film est tellement charmant, c’est tellement énergique, c’est tellement amusant, c’est tellement rythmé, il est réalisé d’une main si sûre, c’est un film vraiment confiant et les personnages sont vraiment bien dessinés et les acteurs étaient fantastiques”, a commenté le jury.

« Socks on Fire », lauréat du Meilleur Long métrage documentaire, voit le cinéaste McGuire incarner sa tante homophobe dans un film expérimental qui explore le drame familial de McGuire.

« The Hater », du réalisateur Komasa, dont ”Corpus Christi » a été nominé pour l’Oscar du Meilleur Long métrage international cette année, explore la désinformation et la polarisation à travers une lentille polonaise. « Incroyablement pertinent pour aujourd’hui; nous avons été vraiment impressionnés par la façon dont il dépeint un personnage qui n’est pas immédiatement empathique, mais qui nous a vraiment plongés dans le voyage et l’histoire ”, a commenté le jury.

Voici le reste des lauréats :

Concours narratif américain

Prix d’art : Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel, 2007. Huile sur carte.

Meilleure Actrice dans un Long Métrage narratif américain: Assol Abdullina, « Materna”

Commentaire du jury: « Assol a tellement d’énergie irrésistible; ses émotions étaient si profondeswe nous nous souciions de son dilemme. »

Meilleur Acteur dans un Long Métrage Narratif américain: Steve Zahn, ”Cowboys »

Commentaire du jury :  » Steve a fait preuve d’une grande variété dans le jeu de ce personnage. »

Meilleure photographie dans un Long Métrage narratif américain: « Materna », les cinéastes Greta Zozula, Chananun Chotrungroj et Kelly Jeffrey

Commentaire du jury: « Les visuels étaient saisissants et jouaient avec la couleur, la lumière et l’obscurité, d’une manière très intéressante. »

Mention Spéciale du Jury pour la Cinématographie : « My Heart Can’t Beat Unless You Tell It To »

Meilleur Scénario dans un Long Métrage Narratif américain: « Cowboys », scénariste Anna Kerrigan

Commentaire du Jury:  » Un beau portrait d’un père et de son fils transgenre. »

Concours narratif International

Prix d’art : Le Rocher d’or de janvier d’Helen Marden, 2020. Aquarelle sur papier.

Mention Spéciale du Jury: « Ainu Mosir »

Meilleur Acteur dans un Long Métrage Narratif International: Noe Hernandez, ”Kokoloko » (Mexique)

Commentaire du Jury: « Pour sa performance brute et courageuse, faisant un grand saut de foi, au corps à corps avec son réalisateur. »

Meilleure Actrice dans un Long Métrage Narratif International : Shira Haas, ”Asia » (Israël)

Commentaire du Jury: « Son visage est un paysage sans fin dans lequel même la plus petite expression est déchirante; c’est une actrice incroyablement honnête et présente qui apporte de la profondeur à tout ce qu’elle fait. »

Meilleure Photographie dans un Long Métrage Narratif International: ”Asia » (Israël), la directrice de la photographie Daniella Nowitz

Le Jury commente: « Nous avons été impressionnés par la façon dont la photographie soutenait l’émotivité de l’histoire et nous permettait de ressentir vraiment profondément avec les personnages. » » Très simplement et magnifiquement fait. »

Meilleur Scénario dans un Long Métrage Narratif International: « Tryst With Destiny » (Inde, France), le scénariste Prashant Nair

Le jury commente: « Comme ce scénario a été intelligemment conçu et exécuté! » » Film magnifiquement réalisé. »

Compétition documentaire

Prix d’art : DRFTRS de Sterling Ruby, 2020. Collage, peinture et colle sur papier.

Mention Spéciale du Jury: « Wonderboy »

Meilleure Photographie dans un Film Documentaire: « 499”, Directeur de la photographie Alejandro Mejia

Commentaire du Jury: « Les cinéastes ont fait un travail incroyable pour intégrer cette histoire fictive à ce qui se passe aujourd’hui avec les disparus et pour épouser de telles visions grandioses que le cinéma ne peut que faire. »

Meilleur montage dans un film documentaire: « Father Soldier Son », la monteuse Amy Foote

Commentaire du jury: « Un film si bien conçu du début à la fin; une histoire qui reste avec vous. »

Concours Du Meilleur Nouveau Réalisateur Narratif

Meilleur Nouveau Réalisateur Narratif: « Personne Ne Sait Que Je Suis Là », réalisateur Gaspar Antillo

Commentaire du jury: « Un film qui se sentait vital et vivant, et chaque fois que nous pensions savoir qui était le protagoniste ou quel était le monde, il a évolué et s’est révélé davantage à nous. »

Prix d’art : The Working Woman 3 de Rita Ackermann, 2018. Huile, crayon et graphite sur papier.

Concours du Meilleur Nouveau Réalisateur de Documentaire

Albert Maysles New Documentary Director Award: « Jacinta », la réalisatrice Jessica Earnshaw

Commentaires du jury: « Un film Incroyablement engageant », « très émouvant, magnifiquement réalisé. »

Prix d’art : Achelous et Hercule de Gus Van Sant, 2016. Émail sur papier

Mention spéciale du jury: « The Last Out »

Le Prix Nora Ephron

Le Prix Nora Ephron: « Asia”, réalisateur Ruthy Pribar

Commentaire du jury: « De l’écriture, à la mise en scène, aux mouvements de la caméra, à la direction d’acteur, à la façon dont Mme Pribar a raconté une histoire à travers la non-parole était tout simplement exceptionnel. »

Prix d’art : Pat Steir’s Untitled, 2008. Huile, crayon, encre et acrylique sur papier.

Mention Spéciale du Jury : « My Wonderful Wanda »

Compétition de Courts Métrages

Meilleur Court Métrage narratif: ” Fini les ailes « , commente le réalisateur Abraham Adeyemi

Le jury :  » Il a coché toutes les cases en termes d’authenticité, et de cœur, et c’était drôle ! »C’est un film tellement élégant. »

Prix d’art: Robert Nava: Promenade de Méduse, 2020. Acrylique, bâton d’huile, crayon et crayon sur papier.

Mention spéciale du Jury : « Soupe »

Meilleur Court Métrage d’animation : « Friends », réalisateur Florian Grolig

Commentaire du jury: « Animation magnifique, clairsemée et monochromatique. »

Prix d’art : Wallsend Morning de Stephen Hannock sur la rivière Tyne, 2019. Huile à bord

Mention spéciale du Jury: « Kapaemahu »

Meilleur Court Métrage documentaire: ”Mon Père Le Déménageur », la réalisatrice Julia Jansch

Commentaire du jury: « Un film « en mouvement » qui libère les gens de la douleur a eu la plus grande impression sur nous et a duré à travers les tragédies que nous traversons maintenant. »

Prix d’art: Drapeau américain de Francesco Clemente, 2018. Aquarelle et miniature sur papier.

Mention Spéciale Du Jury : « Welcome To A Bright White Limbo »

Prix Du Visionnaire étudiant : « Cru-Raw », réalisateur David Oesch