« Mes mots sortent comme une avalanche en silence. Mais tout ce dont j’ai besoin, c’est de l’amour en lequel je crois. L’amour est une langue, l’amour est votre langue maternelle. »

Les paroles ci–dessus sont enchaînées des trois premières chansons que Switchfoot a publiées sur son prochain disque, Native Tongue, sorti le 18 janvier.

Les vagues de 2018 ont maintenant déferlé. Quelques ensembles resteront à l’intérieur car leurs effets d’entraînement fixeront le cap d’un tout nouveau départ. De plus, avec une nouvelle année vient souvent une nouvelle perspective – à la recherche d’une nouvelle houle. Pour Switchfoot, il y a une invitation sous la forme de 14 chansons qui vous encourage à sauter sur la planche de surf mélodieuse du groupe et à glisser par le simple défi d’équilibrer sur la force de l’amour.

Il n’y a pas de déguisement une telle vague peut être assez difficile. En fait, « Cette vie se sent creusée et surtout empruntée” est la première chose que le leader de you here, Jon Foreman, dit dans le morceau d’ouverture déchirant, « Let it Happen”. Mais demain sait ce que demain sait, vous ne pouvez pas le faire arriver plus tôt. En d’autres termes, faites confiance à votre processus et bien, « Laissez-le se produire”. Comme dans le surf, vous devez continuer à pagayer. En cours de route, vous creuserez de nouveaux flux tout en entendant des voix qui pourraient vous faire tomber du tableau. Tu trouveras la force de lâcher prise. Vous sentirez les papillons à l’intérieur avec les innombrables montagnes encore à gravir. Mais regardez autour de vous et essayez de vous abonner à l’amour comme votre « langue maternelle” et vous trouverez la personne à côté de vous disant « Prends Mon feu” pendant que vous verrouillez les bras et naviguez jusqu’à la rive.

Le résultat est – ”Ça va aller ». Et quel sentiment merveilleux c’est.

Juste avant les vacances, j’ai eu la chance de parler avec Foreman de son pays natal – le toujours inspirant, San Diego. Ici, Foreman m’emmène dans l’attitude de la langue maternelle. Tout est parti de la plus pure des formes, et je ne pourrais être plus fier que ce message soit la façon dont nous lançons 2019.

En parlant de vagues d’artistes

À quoi ressemble l’anticipation – commencer l’année en sortant un nouvel album comme Native Tongue? Comment te sens-tu ?

C’est incroyable, c’est une très belle sensation. Être à la maison à San Diego pendant cette saison a été incroyable. Ces chansons viennent d’ici d’une manière si naturelle. Maintenant, pour qu’ils sortent enfin, je n’ai que de bonnes choses à dire pour tant de raisons.

Vous avez parlé de votre point de vue sur ce disque dans la vidéo d’introduction, en vous concentrant sur la lumière vive de l’amour même dans les moments les plus difficiles. Cela a résonné profondément avec moi, surtout lorsque vous mentionnez comment votre point de vue change lorsque vous tenez votre enfant.

La perspective est primordiale. Il y a des moments dans nos vies, comme avec la naissance ou la mort, où on nous rappelle un récit plus grand par opposition aux petites choses que nous habitons quotidiennement. Quand quelqu’un me coupe sur l’autoroute, ce n’est pas la fin du monde quand je pense à la naissance de mon fils, ou à quelqu’un près de moi aux prises avec le cancer. Nous avons tous ce récit commun de la vie qui signifie quelque chose de plus que le nombre de likes que vous obtenez sur Instagram. Pour moi, cet album est définitivement ancré dans cet état d’esprit. C’est un récit plus vaste qu’un simple groupe en tournée, c’est faire partie d’une communauté ou faire partie d’une histoire qui est plus que vous-même.

J’ai vu que la langue maternelle commençait par vous demandant simplement: « Pourquoi faisons-nous cela? »et alors la réponse de poursuivre la joie s’est révélée. Comment êtes-vous arrivé à ce moment-là ?

Je pense que vous êtes toujours tenté de faire quelque chose pour les mauvaises raisons. Il est ironique que la motivation pour nos actions ait parfois plus d’implications morales que les actions elles-mêmes. Pourquoi nous faisons ce que nous faisons est souvent plus important que ce que nous faisons. Comment nous le faisons et pourquoi nous le faisons sont énormes. La façon dont vous dites quelque chose est généralement plus importante que ce que vous dites. Pour une chanson, dès qu’elle touche à sa fin, en tant qu’auditeur, je me retrouve avec la grande question de – est-ce que je le crois? J’écoute mes artistes préférés non pas à cause de leurs prouesses musicales, mais parce qu’ils disent quelque chose qui résonne avec moi. La beauté et la vérité qu’ils chantent éveillent quelque chose en moi. Ils pourraient frapper de mauvaises notes et ils peuvent faire des erreurs, mais je les crois à la fin de la chanson.

La beauté de Native Tongue, c’est qu’on ne faisait pas d’album. On s’amusait juste. Quand je l’écoute, pour moi, le disque ne se soucie pas de lui-même, il n’est pas auto-prudent, il s’amuse juste au fur et à mesure qu’il se déroule.

Qui permet généralement l’art le plus pur. C’est un disque très émouvant et j’ai trouvé que le battement de cœur était « l’amour” avec toutes ses dimensions. L’amour était-il le moteur de tout ce que vous vouliez transmettre?

Oui, nous vivons une époque polarisée. Il semble que nous soyons divisés jusqu’à notre noyau dans le monde entier. Vous êtes soit un ceci, soit un cela. L’essentiel est qu’il y a plus de deux couleurs avec lesquelles peindre. La réalité de la vie est beaucoup plus belle et compliquée qu’un simple système binaire. Cet album est une tentative de me rappeler à moi-même et à tous ceux qui veulent écouter – sous les divisions, il y a un point commun entre nous qui est beaucoup plus fort que toutes les divisions que nous avons. Souvent, les choses qui nous divisent sont des murs qui surgissent de la haine – qui est l’échec de l’imagination ou de la peur. J’espère que c’est un album qui réveillera le grand récit. Tout ce que je vois sur les réseaux sociaux ou dans les actualités met en lumière des voix qui crient. Habituellement, ce sont les voix calmes de l’assurance qui savent de quoi elles parlent. Mon but est que cet album soit une assurance tranquille que l’amour est notre langue maternelle et non la haine ou la peur.

Une chose que j’ai toujours remarquée avec Switchfoot est que vous pratiquez ce que vous prêchez. Vous incarnez les messages dont vous parlez et cela crée une ambiance vraiment spéciale dans un environnement en direct. C’est important pour toi ?

J’ai entendu cette expression où les philosophes créent cet incroyable palais de la philosophie mais ensuite ils vivent dans la cabane d’à côté, c’est plus facile à dire qu’à faire. Je trouve que chanter une chanson sur l’espoir est plus facile que de la vivre, pourtant, pour nous en tant que groupe, si nous voulons chanter une chanson sur l’espoir, il est impératif de la vivre. C’est l’une des raisons pour lesquelles nous organisons le Switchfoot Bro-Am dans notre ville natale afin d’aider les jeunes sans-abri et à risque. Chaque tournée que nous faisons, nous nous associons à une organisation en laquelle nous croyons. Nous ne voulons pas simplement sortir et jouer des chansons, nous nous efforçons de faire en sorte que chaque tournée ait un impact positif sur le monde. Cela remonte aux messages de nos pères fondateurs – vous ne vous contentez pas de regarder par vous-même, vous essayez de rendre le monde meilleur.

Sur ce point, Switchfoot a toujours été de fiers représentants de San Diego. Comment votre communauté continue-t-elle d’inspirer le groupe?

La notion post-moderne selon laquelle vous pouvez travailler de n’importe où et tout ce dont vous avez besoin est Internet pour faire votre travail est une fausse notion complète. Je crois que votre emplacement a tout à voir avec ce que vous créez. Peu importe que vous fassiez de la conception graphique ou que vous soyez un scientifique, nos esprits ramassent constamment des morceaux de stimulus et d’informations où que nous soyons. San Diego est le seul endroit où notre musique pourrait se former. Parce que nous sommes proches du Mexique, cela nous fait prendre conscience du reste du monde – où nous ne sommes pas dans cette bulle de l’Amérique qui se concentre uniquement sur nous-mêmes. Nous sommes continuellement à la recherche de houles venant du Pacifique et des rythmes qui y sont liés – la marée haute, la marée basse et la connexion avec la météo. Tout ce qui est lié à la façon dont ce disque est venu en plus du flux de celui-ci.

La musique seule sur la langue maternelle, est une telle vague sur laquelle surfer. L’outro sur « Let It Happen » ou « Take My Fire » par exemple, la musique est très émotive. Comment était-ce en créant l’épine dorsale de toutes ces chansons?

C’était exactement le même thème où le moteur avec lequel nous étions conduits était la joie. C’était un carburant très pur et à indice d’octane élevé à brûler. Si nous avions un moment où nous demandions: « Pouvons-nous installer un solo de guitare ici? »La réponse serait toujours: « Oui, nous pouvons, faisons-le. »Ce fut une partie passionnante du processus.

La boucle est bouclée ici, avec tous ces éléments pris en compte, si vous pensez à ce moment de l’histoire du groupe – que signifie la langue maternelle pour vous?

Cet enregistrement n’avait pas besoin d’exister. Certains albums viennent d’être forcés ou de devoir quelque chose au label. Cela est né de la déconstruction. Il existe basé sur la simple joie de jouer de la musique ensemble. De là, je pense que cela découle du désir de rappeler à mon pays et à ma planète que nous sommes plus connectés que nous ne pouvons jamais rêver. Nous nous levons et tombons ensemble. Il y a toujours un moyen de parler et d’agir par amour plutôt que par peur.

Regardez la nouvelle vidéo de Swithfoot pour « All I Need » :