Une bonne photographie dépend beaucoup plus des compétences que de l’équipement. De bons appareils photo ne garantissent pas de superbes photos, et plusieurs photographes professionnels sont connus pour photographier avec des appareils photo jetables. Le secret de la grande photographie est enraciné dans une solide compréhension des éléments techniques des photographies et de la façon dont elles interagissent les unes avec les autres.

photo d’Arantxa

Composition, contraste, équilibre des couleurs, profondeur de champ — toutes ces choses combinées sont ce qui rend une photographie unique, et sans une compréhension de chacune, vous pouvez constater que votre travail en souffre.

Dans cet esprit, voici une ventilation complète de l’un de ces éléments, le contraste.

Qu’est-ce que le contraste ?

Le contraste est la plage de différence entre les différentes tonalités d’une photographie. En photographie en noir et blanc, le contraste décrit la différence entre les tons les plus sombres et les plus clairs, mais il définit également les niveaux de gris. En photographie couleur, le contraste s’applique à la façon dont les couleurs se distinguent les unes des autres.

Comment contrôler le contraste

Il existe plusieurs façons de contrôler le contraste de vos images. Le moyen le plus simple est d’importer vos photos dans un éditeur de photos numérique et d’utiliser le bouton de contraste pour ajuster le niveau de contraste jusqu’à ce que vous obteniez le look que vous souhaitez. Dans la chambre noire, vous pouvez utiliser des filtres dans votre agrandisseur pour augmenter le niveau de contraste de n’importe quelle image; à mesure que le nombre de filtres augmente, le contraste augmente également. Le contrôle du contraste est un peu plus délicat à l’intérieur de l’appareil photo et dépend fortement des conditions d’éclairage, des filtres d’objectif et de votre temps d’exposition. C’est généralement une bonne idée de photographier avec un peu de prudence et d’opter pour moins de contraste que plus, car vous pouvez toujours augmenter le contraste plus tard sans perdre de qualité.

Une bonne qualité de contraste

Bien qu’il y ait beaucoup de débats sur ce qui est « juste” en termes de contraste, vous voulez que vos tons passent de sombres à très lumineux avec toutes les couleurs entre les deux montrées sur la photo. Cela peut être mieux vu sur les photographies en noir et blanc car vous voulez du vrai noir, du vrai blanc et toutes les nuances entre les deux. Essentiellement, un bon contraste est le niveau qui permet à vos couleurs de ”pop » ou à vos sujets d’être bien définis.

photo de Giuseppe Milo

Le réglage fin

Esquiver et graver des photographies est une astuce classique dans la boîte à outils du photographe. C’est une méthode pour ajuster le contraste des parties individuelles d’une image, par opposition à l’ensemble. Cela aide à modifier la composition (comme assombrir l’arrière-plan) et à mettre en évidence le sujet (comme éclaircir les yeux) ou à améliorer l’apparence générale de l’image.

En chambre noire, les photographes créent souvent des pochoirs complexes qui sont placés sur leur papier photo vierge. Les pochoirs vous permettent de mieux contrôler le contraste de l’ensemble de votre photo en laissant certaines zones de votre image être exposées pendant des périodes différentes de celles d’autres. Heureusement, ce processus est beaucoup plus facile dans la plupart des éditeurs de photos car différentes zones peuvent être facilement brûlées ou esquivées à l’aide de la souris.

photo de Tami Seymour

Les photos « esquivées” ont des zones où elles sont exposées à la lumière pendant de plus courtes périodes, ou lorsqu’il s’agit de retouche numérique, ce sont des zones qui sont éclaircies et perdent le contraste. Les endroits de votre image qui sont « brûlés » auront un contraste plus élevé et le grain sera plus sombre.

Il peut être difficile de contrôler le contraste de votre image, mais avec un peu de pratique d’esquive et de gravure, cela deviendra bientôt beaucoup plus facile. Une bonne quantité de contraste contribue à ajouter à l’histoire de la photographie et fait ressortir les choses importantes.

Lors de la prise de vue, essayez toujours d’imaginer quelles seront vos options de contraste avant de prendre une photo, et déchaînez-vous lorsque vous arriverez enfin à l’ordinateur ou à la chambre noire. Comme pour tout, la pratique rend parfait!

À propos de l’auteur:
Autumn Lockwood est un écrivain pour vos cadres photo. Ils ont une sélection de cadres muraux dans une variété de styles, de tailles et de couleurs.