Alors que les fans de rock ont perdu des stars comme Jimi Hendrix, Jim Morrison et John Bonham à leur apogée, bon nombre d’entre eux ont vécu pour voir le 21e siècle. Cela signifie que les Baby-Boomers ont eu le privilège de vieillir avec des membres de Led Zeppelin, des Beatles, de Pink Floyd et (surtout) des Rolling Stones.

Pour les rock stars elles-mêmes, cela signifie encaisser ces sentiments nostalgiques des années 60 et 70. Dans le cas de Led Zeppelin, les rockeurs les plus durs d’entre eux n’ont jamais mis leur dignité de côté pour une tournée de retrouvailles, et il y a quelque chose à dire pour cela.

De toute évidence, les Stones ont pris un chemin différent, et n’ont pas laissé la mort ou la défection occasionnelle d’un membre du groupe arrêter leur interminable série de concerts live. (À chacun le sien.) Dans le cas de Paul McCartney, le grand auteur-compositeur et multi-instrumentiste ne s’est jamais assis sur ses lauriers des Beatles.

McCartney a traversé les années 70 avec son groupe Wings et a enregistré et joué sous son propre nom depuis. Le fait est qu’il a connu un succès fou à chaque arrêt et qu’il est devenu l’homme le plus riche à avoir jamais gratté une guitare pour gagner sa vie. Voici comment il a réussi à devenir le premier milliardaire de rock.

Royalties, tournées et droits d’édition de Paul

Lorsque vous êtes l’un des deux principaux auteurs-compositeurs du groupe le plus populaire de l’histoire, vous allez être riche. Cependant, Paul et John Lennon ont signé un accord très tôt qui leur a pris le contrôle majoritaire de leurs chansons. (Dans les années 80, Michael Jackson a acheté le catalogue Lennon-McCartney.)

La bonne nouvelle était qu’ils avaient encore une partie de chaque contrat de licence. Cela s’est avéré utile car « Yesterday” est devenue la chanson la plus reprise de l’histoire. Mais l’épisode a également donné une leçon à Paul: Achetez tous les droits de publication que vous pouvez. (Malheureusement, il a également transmis ce conseil à M.J..)

Dans les années 80, il sortait toujours des singles n° 1 et vendait des tonnes de disques tout en laissant les redevances et les droits de licence affluer. Cela s’est poursuivi dans les années 90, lorsque sa valeur nette a été estimée à 500 millions de dollars.

Malheureusement, sa femme Linda est décédée à la fin de la décennie. Mais grâce à une planification intelligente, elle a laissé à Paul une petite fortune à ajouter à la sienne. À ce moment-là, il se dirigeait vers le statut de milliardaire.

Paul s’est également bien marié et est devenu une attraction incontournable au cours des dernières décennies.

Lorsque Linda est décédée en 2000, elle a laissé à Paul une fortune estimée à près de 200 millions de dollars. (Elle possédait une entreprise évaluée sur son won à environ 90 millions de dollars en dollars d’aujourd’hui.) Il a reçu cela principalement en franchise d’impôt en raison de sa planification successorale avisée.

Au cours des décennies suivantes, Paul a commencé à transporter des quantités étonnantes lors de ses tournées annuelles. Entre 2010 et 2016, Forbes estime qu’il a rapporté 350 millions de dollars en tournée. Cela comprenait une année de 56,5 millions de dollars en 2015. Et il y va encore – parfois en rythme avec tous les musiciens – en 2019.

Si vous additionnez cela, Paul a transformé sa carrière dans le plus grand groupe du monde en une carrière solo et une entreprise d’édition musicale extrêmement réussie. Quand touring est devenu le monnayeur qu’il est, il a intensifié ses efforts dans ce département. Et l’héritage de Linda l’a poussé au-dessus.

C’est ainsi que des rock stars comme Mick Jagger et Keith Richards sont fabuleusement riches (valant plus de 300 millions de dollars chacun) mais Paul est dans une autre dimension. Au dernier chèque, il était l’homme le plus riche du rock and roll avec une valeur nette de 1,2 milliard de dollars.

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