pari ensimmäistä kertaa katsoin John Hughesin klassikon Ferris Buellerin Vapaapäivä, olin hieman ymmälläni Museokohtauksesta, joka tapahtuu noin elokuvan puolivälissä. Kohtauksessa soi rauhoittava instrumentaalimusiikki The Smithsin kappaleesta ”Please, Please, Please Let Me Get What I Want”. Elokuvan kolme päähenkilöä, Ferris Bueller, Sloane Peterson ja Cameron Frye, menevät yhdessä museoon katsomaan useita maalauksia. Kohtauksen päätteeksi Cameron päätyy tuijottamaan tiettyä maalausta-keskittyen naiseen ja tämän tyttäreen. On olemassa useita otoksia, joissa Cameron katsoo yhä syvemmälle maalaukseen. Aina kun Cameron katsoo, kamera zoomaa yhä kauemmas maalaukseen niin, että lopulta katsoja ei näe mitään.
oppiakseni lisää kohtauksesta etsin ja löysin käsikirjoittaja ja ohjaaja John Hughesin kommentaarin elokuvaan. (Kuka voisi paremmin selittää kohtauksen kuin Hughes itse?) Kommenteissa Hughes kertoi, että kohtaus kuvattiin Chicagon Art Institutessa, museossa, joka oli hänelle ”turvapaikka”, kun hän itse oli lukiossa. Hughes huomautti: ”tämä oli minulle tilaisuus palata tähän rakennukseen ja näyttää maalauksia, jotka olivat suosikkejani.”Kohtauksen aikana on esillä useita maalauksia. Lopulta päädymme pariin maalaukseen, joissa näkyy äiti ja lapsi. Näistä maalauksista Hughes sanoi: ”Tämä oli mielestäni hyvin tärkeää Cameronille – – – äidin ja lapsen hellyys, jota hänellä ei ollut.”
kuten aiemmin mainittiin, kohtauksen lopussa Cameron nähdään tuijottamassa suurta maalausta. Hughes selitti” mysteeriä ”siitä, miksi Cameron tuijottaa:” käytin sitä tässä yhteydessä nähdäkseni—hän katsoo tuota pientä tyttöä—joka taas on äiti ja lapsi. Mitä tarkemmin hän katsoo lasta,sitä vähemmän hän tietysti näkee tämän maalaustyylin. Mutta mitä enemmän hän katsoo sitä, siellä ei ole mitään. Hän pelkää, että mitä enemmän häntä (Cameronia) katsoo, sitä vähemmän näkee. Siellä ei ole mitään. Se on hän.”
niinpä lopulta museokohtaus keskittyy Cameronin hahmoon – – – kamppailevaan, äidittömään teiniin, joka elää isänsä vallan alla. Cameronin rikkinäisyyteen ja alistumiseen materialistiselle isälleen viitataan läpi elokuvan eri tavoin. Viime kädessä Museokohtaus lisää näihin viittauksiin välittäen hienovaraisesti Cameronin masentuneen tilan. Hughesin luova tapa kertoa yleisölle Cameronista vain lisää elokuvan kauneutta.
kirjoittanut Anthony Watkins
alla on Museokohtaus: