Heute vor fast einem halben Jahrhundert hat Rock eine seiner größten weiblichen Ikonen verloren: Janis Joplin.Bekannt für ihre bluesigen meets psychadelic Beats und ihre sprudelnde Persönlichkeit, hatte Joplin eine kurze, aber erfolgreiche Karriere, die einige der revolutionärsten Jahre in der Musik überspannte.

Egal, ob Sie ein Liebhaber des guten alten Rock’n’Roll sind oder einige Klassiker neu entdecken möchten, hier sind fünf Joplin-Marmeladen, die Sie nicht verpassen sollten:

„Women is Losers“ (1967)

Bevor sie solo ging, debütierte Joplin als Mitglied von Big Brother and the Holding Company, einer Psychedelic-Rock-Band, die sie im Hippie-Viertel Haight-Ashbury in San Francisco kennenlernte. Joplin kann nur als Featured Artist auf „Women is Losers“ gutgeschrieben werden, aber es ist nicht zu leugnen, dass ihr Gesang den Track zu dem macht, was er ist. Texte wie „Männer scheinen fast immer an der Spitze zu stehen“ rufen unbestreitbar feministische Untertöne hervor; 1967 war ein ikonisches Jahr in der Feminismusbewegung der zweiten Welle – die Pille war auf dem Cover des Time Magazine zu sehen, und der Equal Rights Amendment wurde im US—Senat eingeführt.

„Piece of My Heart“ (1968)

Auf dem zweiten Album „Cheap Thrills“ von Big Brother and the Holding company ist „Piece of My Heart“ zweifellos einer der bekanntesten Tracks von Joplin. Nach dem Durchbruch der Band beim Monterey Pop Festival im Juni ’67 verkaufte sich „Cheap Thrills“ im ersten Monat über eine Million Mal und brachte Joplin offiziell zum Ruhm. Ursprünglich ein Jahr zuvor von Erma Franklin aufgenommen, verwandelte Big Brother die gefühlvolle Piano-Single in einen gitarrenlastigen Rock-Track, der mit Joplins kratzigem Gesang aufgeraut wurde.

„Little Girl Blue“ (1969)

Nachdem sich Joplin von Big Brother getrennt hatte, gründete sie die Kozmic Blues Band, um ihren Gesang zu unterstützen, was den Titel des Soloalbums erklären würde: „Ich habe Dem ‘Ol Kozmic Blues wieder Mama! Der Track „Little Girl Blue“hat seinen Ursprung im Musical „Jumbo“von 1935, und das langsame Tempo wurde für Joplins Cover beibehalten. Später in diesem Jahr, Joplin trat im Madison Square Garden mit einem ihrer Idole auf, Tina Turner, in einem Konzert unter der Überschrift der Rolling Stones. Joplin sagte: „Auf der Bühne liebe ich 25.000 verschiedene Menschen, dann gehe ich alleine nach Hause.“

„Half Moon“ (1971)

Obwohl „Half Moon“ vor ihrem Tod nicht offiziell veröffentlicht wurde, durfte Joplin den Song 1970 in der Dick Cavett Show aufführen. „Pearl“, Joplins letztes Album, wurde posthum veröffentlicht und mit der Full Tilt Boogie Band aufgenommen. Das Cover des Albums wurde vom berühmten Fotografen Barry Fienstein aufgenommen, der mit allen von John F. Kennedy und Judy Garland bis Bob Dylan und den Rolling Stones zusammengearbeitet hat.

„Me and Bobby McGee“ (1971)

Ein weiterer Hit, der am bekanntesten von Joplin gecovert wurde, „Me and Bobby McGee“, wurde 1969 von Roger Miller veröffentlicht. Joplins Version war der Nummer-eins-Track von „Pearl“ und führte 1971 die Billboard Hot 100 an. „Pearl“ schaffte es auch selbst in die Charts und führte neun Wochen lang die Billboard 200 an. Das Album wurde von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Vierfach-Platin ausgezeichnet.