Für die alten Griechen war der menschliche Körper perfekt. Entdecken Sie dieses Beispiel der mathematischen Quelle der idealen Schönheit.

Polykleitos, Doryphoros (Speerträger) , klassische Periode, römische Marmorkopie nach einem griechischen Bronzeoriginal aus c. 450-440 v. Chr. (Museo Archaeologico Nazionale, Neapel)

Römische Kopien der antiken griechischen Kunst

Wenn wir die antike griechische Kunst studieren, schauen wir uns oft die antike römische Kunst an, oder zumindest ihre Kopien der antiken griechischen Skulptur (oder Gemälde und Architektur).

Grundsätzlich wollte fast jeder Römer antike griechische Kunst. Für die Römer symbolisierte die griechische Kultur eine wünschenswerte Lebensweise – Freizeit, Kunst, Luxus und Lernen.

Polykleitos, Doryphoros (Spear-Bearer) or Canon , Roman marble copy of a Greek bronze, c. 450-440 v. Chr. (Museo Archaeologico Nazionale, Neapel)

Die Popularität der antiken griechischen Kunst für die Römer

Die griechische Kunst wurde zur Wut, als römische Generäle begannen, griechische Städte zu erobern (ab 211 v. Chr.), und kehrte triumphierend nach Rom zurück, nicht mit der üblichen Beute aus Gold- und Silbermünzen, sondern mit Kunstwerken. Diese Arbeit beeindruckte die römische Elite so sehr, dass Studios eingerichtet wurden, um die wachsende Nachfrage nach Kopien für die Villen wohlhabender Römer zu befriedigen. Der Doryphoros war eine der begehrtesten und am meisten kopierten griechischen Skulpturen.

Bronze versus Marmor

Die Griechen schufen ihre freistehende Skulptur größtenteils aus Bronze, aber da Bronze wertvoll ist und eingeschmolzen und wiederverwendet werden kann, wurde die Skulptur oft zu Waffen umgestaltet. Dies ist der Grund, warum so wenige antike griechische Bronzeoriginale erhalten sind und warum wir oft antike römische Kopien in Marmor (unterschiedlicher Qualität) betrachten müssen, um zu verstehen, was die Griechen erreicht haben.

Warum Skulpturen oft unvollständig oder rekonstruiert sind

Erschwerend kommt hinzu, dass römische Marmorskulpturen jahrhundertelang begraben waren, und sehr oft stellen wir nur Fragmente einer Skulptur wieder her, die wieder zusammengesetzt werden müssen. Aus diesem Grund werden Sie oft sehen, dass Skulpturen in Museen einen Arm oder eine Hand enthalten, die moderne Nachbildungen sind, oder dass antike Skulpturen einfach unvollständig angezeigt werden.

Der Doryphoros (Speerträger) im Museum von Neapel (Bild oben) ist eine römische Kopie eines verlorenen griechischen Originals, von dem wir glauben, dass es in der römischen Provinzstadt Pompeji weitgehend intakt gefunden wurde. *

Der Kanon

Die Idee eines Kanons, einer Regel für einen Schönheitsstandard, der für Künstler entwickelt wurde, war für die alten Griechen nicht neu. Die alten Ägypter entwickelten auch einen Kanon. Jahrhunderte später, während der Renaissance, untersuchte Leonardo da Vinci mit seinem Vitruvianischen Menschen die idealen Proportionen des menschlichen Körpers .

Polykleitos ‚Idee, Schönheit mit Verhältnis in Beziehung zu setzen, wurde später von Galen zusammengefasst und schrieb im zweiten Jahrhundert:

Schönheit besteht in den Proportionen, nicht der Elemente, sondern der Teile, dh von Finger zu Finger und von allen Fingern zur Handfläche und zum Handgelenk und von diesen zum Unterarm und vom Unterarm zum Oberarm und von allen anderen Teilen zueinander.

* Neuere Forschungen legen nahe, dass die Doryphoros-Skulptur im Museum von Neapel möglicherweise nicht in einer Palestra in Pompeji gefunden wurde. Siehe Warren G. Mond, ed., Polykleitos, Die Doryphoros und Tradition , University of Wisconsin Press, 1995.